Pipo Lernoud, letrista de Miguel Abuelo, Tanguito y Moris, periodista, creador del Expreso Imaginario y La Mano, nos llevará por un viaje a través de los contenidos del rock desde su creación en anglosajonia hasta las esquinas de los 100 barrios porteños. Perseguido y censurado, después aceptado y vendido, el rock tiene mucho para decir, y eso se verá en estos cursos participativos.
Programa
6 clases
LAS RAICES DE LA POETICA ROCK
(hasta los 60)
Los blues. El folk. La poética española. La chanson francesa.
La música como canal de protesta social y liberación sexual. El musico como un trovador vagabundo y marginado..Woody Guthrie, los grandes del blues. Bob Dylan y el nacimiennto de la poética contemporanea.
EL COMIENZO DEL ROCK
(La cultura explota en los 60)
Beat ingles. Blues blanco. Psicodelia. Los Byrds electrifican Dylan. Los Beatles & Co empiezan a escribir otra cosa que “vamos a bailar”. Beatniks, hippies, movimientos pacifistas, despertar espiritual. La psicodelia en California y en Londres.
ARGENTINA 66
(Nacimiento del rock nacional)
La Cueva. La Perla. El vagabundaje creativo. Moris.contra la mentira social. Tanguito el trovador de los naufragos.. Litto Nebbia, el primer rocker profesional. Miguel Abuelo, la lirica en medio del delirio. Componer en la calle. Surge la cultura rock argentina.
LA CIUDAD Y EL ROCK
(Cuánta ciudad, cuánta sed…)
Manal el blues porteño, la poética barrial. Almendra, metafísica y café con leche. Vox Dei.y el rock de los suburbios.Viendo el mundo desde la vereda.
LA MILITANCIA EN LA INOCENCIA
(El rock crece en medio de la sangre y el fuego)
Pescado, Aquelarre. León. Sui Generis y Charly Garcia. El rock hippoide y pacifista envuelto por la violencia politica. Los enfrentamientos sociales, las primeras censuras. Crónicas de las instituciones.
EL FIN DE LA INOCENCIA
(En el silencio de la dictadura hay brotes que están vivos)
Einstein y Zero Bar, la secreta rebelión. Boliches chicos, grupos furiosos y represión las 24 horas del día. Redondos. Sumo. Los violadores. Los Twist
LA MODERNIDAD IMAGINARIA
(La década del yo)
La democracia. El mercado del rock. Los peinados nuevos. Soda. Virus. El deseo y la frustración. Viendo el inalcanzable mundo a través de la persiana americana. Las nuevas sexualidades y su poética. Los Abuelos: embelésate ahora que estás vivo.
LOS NUEVOS BROTES: CONCLUSIONES
(¿De qué y cómo se escribe rock hoy?)
Pepsi music y la industria del rock masivo. El rock barrial, la psicodelia, la independencia, el aguante futbolero. La herencia de Sumo, la influencia de Manu Chao y Marley. Los solistas y los grupos que recuperan la tradición de la Cueva a su manera. Conclusiones y discusión
martes, 23 de septiembre de 2008
jueves, 18 de septiembre de 2008
LOS '80. LA DÉCADA INCOMPRENDIDA
Alfredo Rosso
Es periodista musical especializado en rock. Fue miembro fundador de la revista Expreso Imaginario y redactor de Cerdos y Peces, Clarín, La Nación y Página/12. Actualmente produce y musicaliza el programa La Casa del Rock Naciente, por Rock & Pop, es director asociado y redactor de la revista La Mano y realiza reediciones en CD de rock argentino para los sellos Sony/BMG y EMI.
Programa
El propósito de este curso es desentrañar los fenómenos de una década fascinante en el curso de la música de rock. Una década sobre la que se ha hablado mucho y analizado poco. Una década que –por lo general- tiene mala prensa. Una década a la que muchos consideran un anticlímax, dentro de la historia del rock.
¿Por qué un anticlímax?, podrían preguntarse ustedes. Para explicar esto, debemos echar un vistazo a los importantes cambios que había traído el rock en la sociedad a lo largo de las tres décadas anteriores.
La década del 50 había sido la década de su nacimiento. La explosión del rock sexual de Elvis Presley –a quien no en vano apodaban “La Pelvis”- En aquel momento en que Elvis cantaba “Heartbreak Hotel” todo estaba por ser hecho. Por primera vez en la historia los adolescentes descubrían las posibilidades de sus cuerpos, adquirían una inédita noción de sí mismos como una tribu independiente, con gustos propios y con puntos de vista propios frente a la vida. Una tribu muy diferente a la de sus padres. A este cambio enorme contribuyó en forma decisiva el nacimiento del rock and roll.
De igual manera, la década del 60 fue igual o más revolucionaria aún. Allí surgieron los Beatles y los Rolling Stones, cuya música, ideas, formas de vestir y de pensar habrían de influenciar literalmente a todo el mundo. También fue la década de Bob Dylan, cuya prosa explosiva fue el ariete que desató un nuevo fenómeno: el del cantautor testimonial, con letras que ponían el dedo en la llaga de los males sociales y políticos de la segunda mitad del siglo XX.
Los 70s trajeron el nacimiento del heavy rock, el desarrollo y la sofisticación instrumental y temática del rock progresivo y sinfónico y, cuando ya la década se acercaba a su fin, la contrapartida anárquica, la reacción al nuevo status de espectáculo masivo adquirida por el rock. Eso que encaró la revolución punk.
Frente a tal remolino de cambios, evoluciones y revoluciones, no es extraño que la década del 80, que coincidió en el mundo anglosajón con el establecimiento de regímenes políticos ultraconservadores y en el plano social con cierta pátina de bonanza y hasta de opulencia económica de las clases medias, no es extraño que esta década sea a menudo vista como un período de estancamiento evolutivo dentro del rock.
Nuestra intención es demostrar lo contrario. Si logramos nuestro cometido –y esto lo podrán afirmar ustedes dentro de 6 semanas, días más o días menos- quedará claro que esta década tuvo mucho más para ofrecer que lo que generalmente se le reconoce y que varias de sus manifestaciones y obras pioneras tienen un amplio reflejo en la música que escuchamos hoy día.
Como todo período tiene una raíz y un origen, además de una variada gama de influencias, nos pareció indicado comenzar nuestra reseña sobre la década del 80 yéndonos unos pocos años atrás, hacia la gran revolución que generó un cambio sustancial en la forma en que se hacía la música hasta ese momento, en la estética de sus intérpretes y sus obras y también en la forma en que esa música se comercializaba. Vamos a comenzar hablando de la revolución punk e incluso vamos a citar ejemplos de otras movidas musicales que fueron importantes en los años previos, como el rock sinfónico y el glam rock.
Por supuesto que los ’80 también fueron una época de grandes cambios en el rock nacional, con el advenimiento de la democracia y una nueva generación de músicos que trajo, a la vez, otros puntos de vista y una nueva escala de valores sociales. El rock argentino en los ’80 será, entonces, otro de los temas a tratar.
En el Capítulo Uno, entonces, nos meteremos de lleno en los antecedentes de la década del ’80 en el ámbito anglosajón pero también reflexionaremos brevemente acerca de lo que sucedía en nuestras costas en los difíciles años del Proceso. La charla expositiva estará acompañada de algunos ejemplos musicales para ilustrar y aclarar mejor algunos de los temas expresados.
¡Espero que lo disfruten!
Alfredo Rosso
Es periodista musical especializado en rock. Fue miembro fundador de la revista Expreso Imaginario y redactor de Cerdos y Peces, Clarín, La Nación y Página/12. Actualmente produce y musicaliza el programa La Casa del Rock Naciente, por Rock & Pop, es director asociado y redactor de la revista La Mano y realiza reediciones en CD de rock argentino para los sellos Sony/BMG y EMI.
Programa
El propósito de este curso es desentrañar los fenómenos de una década fascinante en el curso de la música de rock. Una década sobre la que se ha hablado mucho y analizado poco. Una década que –por lo general- tiene mala prensa. Una década a la que muchos consideran un anticlímax, dentro de la historia del rock.
¿Por qué un anticlímax?, podrían preguntarse ustedes. Para explicar esto, debemos echar un vistazo a los importantes cambios que había traído el rock en la sociedad a lo largo de las tres décadas anteriores.
La década del 50 había sido la década de su nacimiento. La explosión del rock sexual de Elvis Presley –a quien no en vano apodaban “La Pelvis”- En aquel momento en que Elvis cantaba “Heartbreak Hotel” todo estaba por ser hecho. Por primera vez en la historia los adolescentes descubrían las posibilidades de sus cuerpos, adquirían una inédita noción de sí mismos como una tribu independiente, con gustos propios y con puntos de vista propios frente a la vida. Una tribu muy diferente a la de sus padres. A este cambio enorme contribuyó en forma decisiva el nacimiento del rock and roll.
De igual manera, la década del 60 fue igual o más revolucionaria aún. Allí surgieron los Beatles y los Rolling Stones, cuya música, ideas, formas de vestir y de pensar habrían de influenciar literalmente a todo el mundo. También fue la década de Bob Dylan, cuya prosa explosiva fue el ariete que desató un nuevo fenómeno: el del cantautor testimonial, con letras que ponían el dedo en la llaga de los males sociales y políticos de la segunda mitad del siglo XX.
Los 70s trajeron el nacimiento del heavy rock, el desarrollo y la sofisticación instrumental y temática del rock progresivo y sinfónico y, cuando ya la década se acercaba a su fin, la contrapartida anárquica, la reacción al nuevo status de espectáculo masivo adquirida por el rock. Eso que encaró la revolución punk.
Frente a tal remolino de cambios, evoluciones y revoluciones, no es extraño que la década del 80, que coincidió en el mundo anglosajón con el establecimiento de regímenes políticos ultraconservadores y en el plano social con cierta pátina de bonanza y hasta de opulencia económica de las clases medias, no es extraño que esta década sea a menudo vista como un período de estancamiento evolutivo dentro del rock.
Nuestra intención es demostrar lo contrario. Si logramos nuestro cometido –y esto lo podrán afirmar ustedes dentro de 6 semanas, días más o días menos- quedará claro que esta década tuvo mucho más para ofrecer que lo que generalmente se le reconoce y que varias de sus manifestaciones y obras pioneras tienen un amplio reflejo en la música que escuchamos hoy día.
Como todo período tiene una raíz y un origen, además de una variada gama de influencias, nos pareció indicado comenzar nuestra reseña sobre la década del 80 yéndonos unos pocos años atrás, hacia la gran revolución que generó un cambio sustancial en la forma en que se hacía la música hasta ese momento, en la estética de sus intérpretes y sus obras y también en la forma en que esa música se comercializaba. Vamos a comenzar hablando de la revolución punk e incluso vamos a citar ejemplos de otras movidas musicales que fueron importantes en los años previos, como el rock sinfónico y el glam rock.
Por supuesto que los ’80 también fueron una época de grandes cambios en el rock nacional, con el advenimiento de la democracia y una nueva generación de músicos que trajo, a la vez, otros puntos de vista y una nueva escala de valores sociales. El rock argentino en los ’80 será, entonces, otro de los temas a tratar.
En el Capítulo Uno, entonces, nos meteremos de lleno en los antecedentes de la década del ’80 en el ámbito anglosajón pero también reflexionaremos brevemente acerca de lo que sucedía en nuestras costas en los difíciles años del Proceso. La charla expositiva estará acompañada de algunos ejemplos musicales para ilustrar y aclarar mejor algunos de los temas expresados.
¡Espero que lo disfruten!
Alfredo Rosso
miércoles, 17 de septiembre de 2008
AUTOGESTIÓN
Edición independiente de discos
Fabio Suárez
Proyectos: importancia y elaboración .
Escenas musicales, segmentos artísticos y comerciales.
Preproducción: del audio y de la grafica.
Grabación, mezcla y masterizado.
Diseño Grafico.
Fabricación e imprenta.
Distribución, difusión y prensa. Transmitiendo nuestra señal a través del ruido.
Derechos de autor. Derechos fonográficos. Regalías.
Contratos. Licencias.
Nuevas tecnologías. La crisis del formato.
Oportunidades y tendencias en la industria de la música. El lado grande de lo pequeño
Fabio Suárez
Proyectos: importancia y elaboración .
Escenas musicales, segmentos artísticos y comerciales.
Preproducción: del audio y de la grafica.
Grabación, mezcla y masterizado.
Diseño Grafico.
Fabricación e imprenta.
Distribución, difusión y prensa. Transmitiendo nuestra señal a través del ruido.
Derechos de autor. Derechos fonográficos. Regalías.
Contratos. Licencias.
Nuevas tecnologías. La crisis del formato.
Oportunidades y tendencias en la industria de la música. El lado grande de lo pequeño
jueves, 11 de septiembre de 2008
MÚSICA EN EL PLANETA INTERNET
Alexis Burgos
Es escritor y docente. Tras completar la carrera de Comunicación (UBA), actualmente se encuentra en etapa de tesis. Redactor de la revista Users. Ha publicado varios libros sobre distintas áreas de la computación, como Comunicación digital (MP Ediciones, 2005) o Cómo proteger la PC (MP, 2006). Como docente, se desempeñó en numerosas instituciones de educación media y como ayudante en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, dictando cursos y talleres especialmente de las áreas de periodismo, literatura e informática.
Programa
8 clases
En el taller de música en la red vamos a revisar los mejores y más importantes sitios de publicación y circulación de canciones y contenidos en línea. Durante la cursada los asistentes podrán no sólo aprender a utilizar y cargar sus propias producciones en cada servidor sino que discutirán también qué site se ajusta mejor a sus necesidades según el género musical, el tipo de contenido y las características de la licencia bajo las que la creación se publique.
Lo que sigue es un cronograma de clases y contenidos. Si bien cada sitio tiene uno o dos días dedicados, el taller está pensado como un curso completo y no se recomienda la asistencia aislada.
• Clase 1: Introducción a la publicación de contenidos en línea. Licencias propietarias y licencias comunitarias; copyleft y copyright.
• Clase 2: MySpace.com, el elegido de las grandes bandas. Publicación, administración y consumo de contenidos. Parte 1.
• Clase 3: MySpace.com, parte 2.
• Clase 4: Purevolume, la otra gran opción.
• Clase 5: YouTube, o cómo hacer visible incluso el audio. Publicación y circulación de canciones que todavía no tienen un video clip. Herramientas bàsicas de edición de video. Parte 1.
• Clase 6: YouTube, parte 2.
• Clase 7: Jamendo, la gran rockola de la música libre.
• Clase 8: Last.fm y Cyloop. Los músicos y la nueva generación de radios en línea.
Es escritor y docente. Tras completar la carrera de Comunicación (UBA), actualmente se encuentra en etapa de tesis. Redactor de la revista Users. Ha publicado varios libros sobre distintas áreas de la computación, como Comunicación digital (MP Ediciones, 2005) o Cómo proteger la PC (MP, 2006). Como docente, se desempeñó en numerosas instituciones de educación media y como ayudante en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, dictando cursos y talleres especialmente de las áreas de periodismo, literatura e informática.
Programa
8 clases
En el taller de música en la red vamos a revisar los mejores y más importantes sitios de publicación y circulación de canciones y contenidos en línea. Durante la cursada los asistentes podrán no sólo aprender a utilizar y cargar sus propias producciones en cada servidor sino que discutirán también qué site se ajusta mejor a sus necesidades según el género musical, el tipo de contenido y las características de la licencia bajo las que la creación se publique.
Lo que sigue es un cronograma de clases y contenidos. Si bien cada sitio tiene uno o dos días dedicados, el taller está pensado como un curso completo y no se recomienda la asistencia aislada.
• Clase 1: Introducción a la publicación de contenidos en línea. Licencias propietarias y licencias comunitarias; copyleft y copyright.
• Clase 2: MySpace.com, el elegido de las grandes bandas. Publicación, administración y consumo de contenidos. Parte 1.
• Clase 3: MySpace.com, parte 2.
• Clase 4: Purevolume, la otra gran opción.
• Clase 5: YouTube, o cómo hacer visible incluso el audio. Publicación y circulación de canciones que todavía no tienen un video clip. Herramientas bàsicas de edición de video. Parte 1.
• Clase 6: YouTube, parte 2.
• Clase 7: Jamendo, la gran rockola de la música libre.
• Clase 8: Last.fm y Cyloop. Los músicos y la nueva generación de radios en línea.
lunes, 8 de septiembre de 2008
COMUNICACIÓN Y MANAGEMENT DE PROYECTOS MUSICALES
Leandro Frías
Es productor amateur desde 1996 y productor profesional desde 1999. Comenzó su carrera en la revista Los Inrockutibles, donde se destacó en el campo de la creación y producción de eventos, la logística, la comunicación y las relaciones públicas. Como productor independiente ha realizado innumerables experiencias tanto en el sector privado como en el institucional.
Ha desarrollado proyectos relevantes con la Alianza Francesa de Buenos Aires desde el año 2002. También trabajó con Festival Mutek, Niceto Club, La Trastienda, El Club del Vino, La Cigale, Le bar, Plasma, Embajada de Francia en Argentina, Centro Cultural General San Martín, Festival Electrorock, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Margarita Xirgu, Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Estuido Abierto, Cultura y Media, Festival Código País, Festival Creamfields, Festival Niu, La Nave de los sueños, Celufilmfest, etc.
Se ha desempeñado como manager de Tremor, Villla Diamante, Zort, Fantasías Animadas, Andrés Oddone, TeeM, ioin bihan (FR) y Denise Murz. También ha producido a Axel Krygier, Pornois, Jorge Haro, Cineplexx, Altocamet y Pablo Grinjot,
Fue socio fundador de La Sede [Producciones], una pequeña productora que brindaba servicios de producción, organización, logística y contenidos para espectáculos.
Desde 2006, ha brindado éste y otros cursos, charlas o talleres en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Palermo (Facultad de diseño y comunicación), Universidad Nacional de 3 de Febrero, Facultad de Economía de la Universidad Nacional de Córdoba, Casa de la Cultura (Córdoba), Centro Cultural España Córdoba, Estudio Urbano (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Dirección de Cultura del Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego (Ushuaia y Río Grande), Galería Vorágine (Mar del Plata).
Estructura
16 clases, 2 horas cada una
Programa
Se trata de un curso taller introductorio al mundo de la música. Está orientado a grupos o solistas sin distinción de géneros. Su contenido puede ser aprovechado también por personas interesadas en desarrollar las actividades de producción, management, comunicación y prensa. Se incluyen conceptos y métodos de organización general, management, presupuestos, comunicación y prensa, relaciones públicas, marketing, internet, etc. Las clases tienen un formato contemporáneo, utilizando recursos audiovisuales para lograr mayor concentración del participante y facilitar la incorporación de nuevos conocimientos.
En clase
Priorizando los objetivos de Proyecto Demo se desarrollará el siguiente programa:
1. Introducción. Breve presentación biográfica del profesor y de los participantes.
2. Producir música en Argentina. Las principales problemáticas. Su análisis. Los espacios vacíos.
3. Autogestión: concepto del cual se parte para pensar un proyecto musical de cero. La voluntad. El compromiso de la independencia.
4. Los campos de trabajo en el mundo de la música: músico, productor, agente de prensa, manager, road manager, etc. Mitos y verdades de la relación manager-músico. Debate en clase. TP: a) Escribir las bases de proyecto musical que quiero montar. b) Elegir una banda de Proyecto Demo y comenzar a escribir las ideas centrales del proyecto.
5. Las instituciones de la música: SADAIC, CAPIF, AADI, Sindicato de Músicos, UMI, Gobierno de la Ciudad, etc.
6. Comunicación integral. Contactos y agenda. Relaciones interpersonales. TP: Armar mi agenda. Orden de datos existentes y búsqueda de nuevos contactos según objetivos prefijados. Mailing digital.
7. Comunicación integral. Redacción general. Presentaciones. La imagen. El demo. TP: Sondeo de los medios. Descubrir el lugar que ocupamos en ellos. Rastreo de noticias y espacios posibles. Seguimiento del trabajo de los periodistas que nos interesan.
8. Comunicación integral. Medios de comunicación. Las vías rápidas. TP: Redacción de una gacetilla tipo.
9. Management. El músico como su primer manager. Las relaciones públicas. Los presupuestos. Vender sin venderse. La necesidad y el convencimiento. Conciertos autoproducidos. TP: Armado del kit de supervivencia del manager: imagen, presentación, fotos, demo, rider, espacios en internet.
10. Management. Organización interna y externa. Economía. División de actividades. Los aliados. La presentación técnica.
11. El disco como herramienta. Los compilados. Circuitos. Estrategias para un lanzamiento exitoso. TP: Simulacro de lanzamiento de un disco. Actividades del músico, manager y agente de prensa.
12. Visita profesional: un agente de prensa profesional, brinda algunas herramientas y transmite experiencias personales.
13. Armado de un proyecto. Una clase especial dedicada a explicar el proceso de producción del proyecto Traducciones, realizado para la Alianza Francesa de Buenos Aires los años 2004 y 2005. Desde la idea inicial y su desarrollo hasta sus repercusiones en el público y en medios de comunicación. Análisis de estrategias, presupuesto, comunicación, diseño gráfico, logística.
14. Clase práctica. Preparar envíos de prensa para difundir la existencia de grupos o bandas musicales nuevas, buscando comenzar a lograr un posicionamiento en los medios de comunicación.
15. Datología. Consejos para la utilización de software para mejorar las presentaciones y el envío de mails y la administración de datos.
16. Clase de cierre. Integración de conceptos. Invitado: un músico independiente comparte sus experiencias.
Es un conocedor del quehacer musical. Su campo de acción profesional es vasto: ha experimentado la mayoría de los roles que existen en el mundo de la música: producción de eventos, management y producción artística, prensa y comunicación. E incluso sube al escenario como cantante y letrista del grupo L’écho.
Es productor amateur desde 1996 y productor profesional desde 1999. Comenzó su carrera en la revista Los Inrockutibles, donde se destacó en el campo de la creación y producción de eventos, la logística, la comunicación y las relaciones públicas. Como productor independiente ha realizado innumerables experiencias tanto en el sector privado como en el institucional.
Ha desarrollado proyectos relevantes con la Alianza Francesa de Buenos Aires desde el año 2002. También trabajó con Festival Mutek, Niceto Club, La Trastienda, El Club del Vino, La Cigale, Le bar, Plasma, Embajada de Francia en Argentina, Centro Cultural General San Martín, Festival Electrorock, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Margarita Xirgu, Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Estuido Abierto, Cultura y Media, Festival Código País, Festival Creamfields, Festival Niu, La Nave de los sueños, Celufilmfest, etc.
Se ha desempeñado como manager de Tremor, Villla Diamante, Zort, Fantasías Animadas, Andrés Oddone, TeeM, ioin bihan (FR) y Denise Murz. También ha producido a Axel Krygier, Pornois, Jorge Haro, Cineplexx, Altocamet y Pablo Grinjot,
Fue socio fundador de La Sede [Producciones], una pequeña productora que brindaba servicios de producción, organización, logística y contenidos para espectáculos.
Desde 2006, ha brindado éste y otros cursos, charlas o talleres en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Palermo (Facultad de diseño y comunicación), Universidad Nacional de 3 de Febrero, Facultad de Economía de la Universidad Nacional de Córdoba, Casa de la Cultura (Córdoba), Centro Cultural España Córdoba, Estudio Urbano (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Dirección de Cultura del Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego (Ushuaia y Río Grande), Galería Vorágine (Mar del Plata).
Estructura
16 clases, 2 horas cada una
Programa
Se trata de un curso taller introductorio al mundo de la música. Está orientado a grupos o solistas sin distinción de géneros. Su contenido puede ser aprovechado también por personas interesadas en desarrollar las actividades de producción, management, comunicación y prensa. Se incluyen conceptos y métodos de organización general, management, presupuestos, comunicación y prensa, relaciones públicas, marketing, internet, etc. Las clases tienen un formato contemporáneo, utilizando recursos audiovisuales para lograr mayor concentración del participante y facilitar la incorporación de nuevos conocimientos.
En clase
Priorizando los objetivos de Proyecto Demo se desarrollará el siguiente programa:
1. Introducción. Breve presentación biográfica del profesor y de los participantes.
2. Producir música en Argentina. Las principales problemáticas. Su análisis. Los espacios vacíos.
3. Autogestión: concepto del cual se parte para pensar un proyecto musical de cero. La voluntad. El compromiso de la independencia.
4. Los campos de trabajo en el mundo de la música: músico, productor, agente de prensa, manager, road manager, etc. Mitos y verdades de la relación manager-músico. Debate en clase. TP: a) Escribir las bases de proyecto musical que quiero montar. b) Elegir una banda de Proyecto Demo y comenzar a escribir las ideas centrales del proyecto.
5. Las instituciones de la música: SADAIC, CAPIF, AADI, Sindicato de Músicos, UMI, Gobierno de la Ciudad, etc.
6. Comunicación integral. Contactos y agenda. Relaciones interpersonales. TP: Armar mi agenda. Orden de datos existentes y búsqueda de nuevos contactos según objetivos prefijados. Mailing digital.
7. Comunicación integral. Redacción general. Presentaciones. La imagen. El demo. TP: Sondeo de los medios. Descubrir el lugar que ocupamos en ellos. Rastreo de noticias y espacios posibles. Seguimiento del trabajo de los periodistas que nos interesan.
8. Comunicación integral. Medios de comunicación. Las vías rápidas. TP: Redacción de una gacetilla tipo.
9. Management. El músico como su primer manager. Las relaciones públicas. Los presupuestos. Vender sin venderse. La necesidad y el convencimiento. Conciertos autoproducidos. TP: Armado del kit de supervivencia del manager: imagen, presentación, fotos, demo, rider, espacios en internet.
10. Management. Organización interna y externa. Economía. División de actividades. Los aliados. La presentación técnica.
11. El disco como herramienta. Los compilados. Circuitos. Estrategias para un lanzamiento exitoso. TP: Simulacro de lanzamiento de un disco. Actividades del músico, manager y agente de prensa.
12. Visita profesional: un agente de prensa profesional, brinda algunas herramientas y transmite experiencias personales.
13. Armado de un proyecto. Una clase especial dedicada a explicar el proceso de producción del proyecto Traducciones, realizado para la Alianza Francesa de Buenos Aires los años 2004 y 2005. Desde la idea inicial y su desarrollo hasta sus repercusiones en el público y en medios de comunicación. Análisis de estrategias, presupuesto, comunicación, diseño gráfico, logística.
14. Clase práctica. Preparar envíos de prensa para difundir la existencia de grupos o bandas musicales nuevas, buscando comenzar a lograr un posicionamiento en los medios de comunicación.
15. Datología. Consejos para la utilización de software para mejorar las presentaciones y el envío de mails y la administración de datos.
16. Clase de cierre. Integración de conceptos. Invitado: un músico independiente comparte sus experiencias.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)