Docente: Gabriel Barredo.
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: miércoles 19hs
Sinopsis
El taller se propone
como una introducción al oficio del la composición musical para medios
audiovisuales a través del desarrollo de las herramientas necesarias para una
primera aproximación a este lenguaje.
Conocer y manejar
los aspectos básicos vinculados a la composición para medios audiovisuales; de
los fundamentos teóricos a los principios técnicos. Conocer los diversos
géneros dramáticos y desarrollar una sensibilidad musical asociada a ellos.
Aproximarse a distintos estilos a través de un recorrido por la historia de la
música asociada al cine.
Unidades temáticas
Presentación de la materia.
Funciones de la música en el cine. La música como fuente de energía
integrada en la cadena audiovisual. Música diegética/música no diegética.
La música como pasaporte espacio temporal. La música como factor de
unión, separación y puntuación. La manipulación del tempo narrativo. Fugas
temporales y subjetivación.
La simbiosis entre la música y la
imagen. El valor añadido. La síncresis. Música pura vs. música funcional. Las
funciones dramáticas. Identificar emociones en la música y analizar sus
variables técnicas (desarrollado a lo largo de todo el curso).
ACTIVIDAD 1: La construcción de una atmósfera. Seleccionar fragmentos de música preexistente
para acompañar tres escenas. Los alumnos más avanzados pueden componer música
original para el mismo fin.
El proceso de producción de una
película. Preproducción, producción y post producción. Nociones básicas de
lenguaje visual. Tipos de planos. Velocidad de montaje. La interacción con el
director/productor. Desarrollo de un concepto musical. Consideraciones sobre el
trabajo con música de referencia.
ACTIVIDAD 2: Analizar el lenguaje musical de las piezas seleccionadas
en la actividad 1. Tempo, armonía, modalidad, ritmo, orquestación, densidad,
registro, textura.
Las entradas de música (Cues). Dónde
utilizar música. Analizar el proceso de selección de momentos musicales a
partir de diversos ejemplos. Notas de tiempo. Selección de hit points. Análisis
de diversas escenas.
Historia de la música en el cine. La
construcción de un lenguaje. Antecedentes de la música de escena. 1877/1930.
Desde el kinetoscopio a la invención del cine sonoro. La música episódica. Los
Cuesheets/la música catalogada y enlatada. "El cantor de jazz".
Historia de la música en el cine
(Cont.). 1930/1950. La Edad
de Oro. El canon clásico. Estilo musical. El uso del leitmotiv. La creación de
una partitura análoga al desarrollo visual/dramático. Underscoring. Análisis
técnico de la música de "Casablanca". Compositores destacados del
periodo.
ACTIVIDAD 3:
(Opcional)
1. Componer un leitmotiv y
realizar tres variaciones de carácter.
2. Reconocer un leitmotiv de una película y
ubicar distintas apariciones del mismo.
Underscoring. La composición
paralela. Modalidades de trabajo. Composición de escritorio/composición
asistida. El código SMPTE. SMPTE y tiempo relativo. Determinar el
tiempo relativo. Herramientas de conversión SMPTE/ tiempo relativo.
Preparación del proyecto. Importar video en un proyecto y establecer un punto
Offset de inicio
Historia de la música en el cine
(Cont.). Análisis técnico de la música de "El Ciudadano".
Factores de renovación. 1950/1975. Nuevos géneros y usos de la música de
imagen. El jazz y los géneros populares. Las vanguardias y el modernismo.
Análisis y visualización de ejemplos.
Underscoring
(Cont.). La planilla de tiempos. El uso de marcas. Flatter, punch y stream. Cálculo
del tempo más efectivo. La sincronización. Tempo map. Cambios de
tempo/compás. La percepción del pulso. El Digital Performer como herramienta
compositiva. Aplicación de los procedimientos en un proyecto.
ACTIVIDAD 4:
Preparar un proyecto de trabajo. Cortar las escenas y exportarlas. Crear un
proyecto para cada una. Importar una escena en un software de producción y
edición de audio. Realizar el offset necesario. Seleccionar un lugar de entrada
y de salida de la música.
Underscoring
(Cont.). Superposición de entradas de música. Transiciones. Consideraciones
musicales: Tonalidad, tempo y color instrumental. Densidad sonora. Unicidad
temática y economía de recursos. Analogía del desarrollo musical/dramático. Componer
debajo de los diálogos. Contrapunto. La banda de efectos.
ACTIVIDAD 5:
(Opcional):
1. Elegir dos escenas y
componer y producir el score de las mismas.
2. Elegir dos escenas y seleccionar fragmentos
de música para acompañarlas y editarlas con la imagen
Historia de la
música en el cine (Cont.). 1975 hasta hoy. Mezcla de épocas. Los avances
tecnológicos y su influencia en la música. DOLBY y espacialización sonora. El
cine épico. Análisis técnico de la música de Star Wars.
La música en el
teatro. Diferencias de marco y modalidad de trabajo. La musicalización. Música
enlatada. La música publicitaria. El soundalike. Aspectos legales. El registro
de las obras y su comercialización.
Bibliografía:
Complete Guide to
Film Scoring, Richard Davis, Ed. Berklee Press, Boston, EEUU.
La música en el
cine, Michel Chion, Ed. Paidós, Barcelona, España.
Ambientación
musical, Rafael Beltrán Moner, Ed. RTVE, Madrid, España.
Audio postproduction for film
and video, Jay Rose, Ed. Focal Press, Burlington
GABRIEL BARREDO
Es compositor, pianista y productor musical. Egresado de la Universidad Católica
Argentina en la
Licenciatura de Música con especialidad en composición y de la Escuela de Música de
Buenos Aires (EMBA)
Como compositor se forma con Marcelo Delgado, Marta
Lambertini, Julio Viera y Marcelo Katz.
Desde 1999 se desempeña como compositor y productor de
música para medios audiovisuales.
Para cine realiza la música original los cortometrajes Un modo romántico de vivir su vida"(1999)
de Alejo Moguillansky, “Dilemas” (2009) de Cecilia del Valle, “Circe”
(2009) de Andrew Sala y “Ojo de Pez” (2010) de Cecilia del Valle (BAFICI 2010).
En 2004 arregla y produce la pieza “La Habanera ” de la ópera
“Carmen” de George Bizet para el trailer de la película “La Niña Santa ”
de Lucrecia Martel producida por Lita Stantic (Festival de Cannes 2004).
Durante el año 2005 realza la música original del telefilm
“Los invisibles” de Lucía Puenzo.
En 2006 realiza junto a Emilio Haro la composición y
producción de la escena central del largometraje musical “Take the lead” (2006) de Liz Friedlander producida por New Line
Cinema.
En 2006 realiza la música original del film
“La prisionera” de Alejo Moguillansky (Festival de Berlin `06)
Durante los años 2006 y 2007 se le encarga la composición
y producción de la música original y musicalización de todos los programas
producidos por la señal de cable Ciudad Abierta del Gobierno de la Ciudad (9mm, Dinero, Moda y Diseño, etc.)
Realiza la música original del Documental “Pobre Fútbol” (2006) de Joaquín
Cambre.
Acualmente se desempeña como productor y compositor en la
productora de música La Pirada LATAM.
6 comentarios:
Quedan vacantes?
Aún quedan algunas. Podés anotarte de lunes a viernes entre las 13 y las 19.30. Saludos!
Aún puedo anotarme? Saludos!
Se agotaron los cupos! Será hasta el próximo cuatrimestre.
El curso está destinado para músicos?, yo estudio cine y me interesa saber los conceptos de esta materia pero no voy a estar en condiciones de componer.
Hola, Florencia. El curso está orientado a la composición. Sin dudas lo va a aprovechar mejor quien tenga ese conocimiento. Por otro lado, también abarca una serie de criterios para vincular la música y la imagen, que no necesariamente requieren conocimientos de composición.
Pero sí, hay una parte del contenido del taller que, si no tenés conocimientos musicales, no vas a poder aprovechar.
Si querés estar más segura, escribinos a estudiourbano@buenosaires.gob.ar y te ponemos en contacto con el docente.
Saludos!
Publicar un comentario en la entrada