Estudio Urbano *

2011-12-31T15:50:00.000-08:00

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Podés agregar un evento a la agenda enviándonos un mail a euagendaunder@gmail.com

PROYECTO DISCO

2011-09-14T13:32:00.000-07:00

¿Tenés la música, las ideas, los temas? Estudio Urbano graba, mezcla, masteriza tu obra y asegura su difusión con una nota en Los Inrockuptibles. Estudio Urbano busca con Proyecto Disco dar oportunidad a aquellos artistas que ya tienen un recorrido en la escena independiente y para quienes sin embargo, las dificultades a la hora de grabar un disco siguen siendo muchas. Se reciben propuestas de todos los géneros y estilos.

Bases y condiciones

Convocatoria presencial: Estudio Urbano, Curapaligüe 585

Fecha de inscripción: del 1 de octubre al 14 de noviembre de lunes a viernes de 11 a 21 hs.

Qué es Proyecto Disco: Una nueva convocatoria de Estudio Urbano dedicada a la realización de discos. Proyecto Disco asegura total libertad en la producción. Para eso ponemos a su disposición herramientas profesionales –el estudio de grabación junto con su equipo técnico- y acompañamos el período de grabación con otras acciones –la realización de notas, programación de actuaciones en vivo, inclusión en el compilado EU! Fábrica de Música, entre otros puntos-.

Objetivos: Fomentar y estimular el desarrollo y divulgación de nuevos proyectos musicales

Requisitos:
• No tener contrato vigente con sellos discográficos multinacionales
• Presentar material discográfico previamente editado
• Presentar demos del disco (al menos el 80% del disco)
• Completar el Formulario de inscripción (va en el anexo)
• La grabación es en enero o febrero 2012
• Se aceptarán bases previamente grabadas
• La participación no implica ninguna cesión de derechos; sí la autorización a difundir el material grabado.
• El artista (banda o solista) seleccionado se compromete a la edición durante el año 2012 del disco grabado en Estudio Urbano.
• No podrán participar en esta edición las bandas y solistas seleccionados en las convocatorias de Proyecto Demo y Bandas al Aire 2011 y quienes hayan grabado un disco completo en Estudio Urbano.

Beneficios:
El proyecto artístico seleccionado obtendrá los siguientes beneficios:
• Grabación, mezcla y masterización de un disco (1 mes de estudio aproximadamente)
• Ningún tipo de condicionamiento artístico, garantizamos el respeto absoluto por la obra y producción de la banda o solista
• Inclusión del grupo o solista en la programación de recitales organizados por Estudio Urbano
• Realización de una nota en un medio masivo de comunicación especializado
• Realización de notas en los medios de comunicación de Estudio Urbano: programa “Estudio Urbano Radio” de AM 1110 Radio Ciudad y blog de Estudio Urbano.
• Además del grupo o solista seleccionado como ganador de esta convocatoria otros 10 (diez) proyectos artísticos serán seleccionados para participar en recitales de Estudio Urbano.

HOME STUDIO. Secretos para la grabación casera

2011-07-22T13:06:00.000-07:00

Docente Ramón Gallo
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: viernes, de 19 a 21 hs

Sinopsis
Curso teórico practico de 12 clases donde se propone capacitar al alumno con la cadena de audio y funcionamiento de un home studio, optimización de las tomas de sonido, nociones de audio y de la grabación, se verán además las formas de optimizar lugares caseros.

Objetivos
Que los alumnos tengan las herramientas suficientes para poder comenzar a armar su home studio empezando por el cableado, micrófonos, placas de sonido y poder optimizar su lugar de tomas y la toma de audio respectivo logrando un buen resultado.

Dinámica de cursada
Temario
Sonido, ruido, propagación y dispersión. Reflexión y absorción. Interferencia de ondas. Formas de onda. Contenido armónico. Distorsión. Percepción humana del sonido. Gama de frecuencias. Eco y reverberación. Escala SPL. Audición y sordera

Acústica básica. Aislamiento. Difusión. Tiempo de reverberación Acondicionamiento del lugar,

Rutas de señal y estructura de ganancia, procesadores de señal, ecualizadores gráficos y parametritos, criterios de ecualización y compresión y FX Rutas de señal externas. Insertos

Micrófonos. Criterio y selección de micrófonos, patrones polares, técnicas de micrófono de instrumentos.

Cableado y tipos de fichas. Conexiones balanceadas y no balanceadas.

Dispositivos. Consolas de sonido analógico y digitales .

Placas de sonido

Sistemas de sonorización. Monitores de campo cercano o de referencia. Posición de Monitores, directividad.

Bibliografía y software
Bibliografía entregada por el docente sobre los contenidos pertinentes.

RAMÓN GALLO

Sonidista, Musicalizador, DJ, Producción de eventos
Perteneciente a la Comisión Directiva:
AES (THE AUDIO ENGINEERING SOCIETY SECCIÓN ARGENTINA) http://argentina.aes.org/
SOUND PRO LATIN AMERICA – EDUCACIÓN DE NUEVAS TECNOLOGIAS PARA AUDIO PROFESIONAL http://www.soundprolatinamerica.com/
ADISC (ASOCIACIÓN DE DISC JOCKEYS ILUMINADORES Y SONIDISTAS POR LA CULTURA) http://www.adisc.com.ar/
Realizador de Estudio Urbano con Carlos Indio Gauvron (Acústica) Ramón Gallo Asesoramiento e implementación equipamiento Técnico
Asistente colaborador Alan Parsons t
Coordinador técnico desde 1996 de numerosos cursos de capacitación para varias compañías y figuras internacionales:
Alan Parson's Master Class Training Session (MCTS)"
Salvador Castañeda , Sonotribe
Exposhowtecno – 1º Latin american Conference on Production & Live Show Technologies – Panamericana Hotel & Resort – Bs As
AES- 1º Conferencia Latinoamericana sonido Surround – Panamericana Hotel & Resort, Shure, Nexo, Allen & Heath, Meyer Sound, Rane y otras
Operador tecnico y programador en programas de Radio y TV
Operador de sonido Musicalizador ‘Disc Jockey de los años 80’s
84 - Bar Du Theatre - 1er Restaurante Teatro
80 al ’86 - Punta del Este veranos varias Discos
84 al ’86 - Cleopatra (Las Leñas). Copas Mundiales ‘85 y ’86 Sky Descenso
82 al ’84 - New York City
80 al ’82 - Butterfly
80 - Regine’s
Realizador durante mas de 20 años de los desfiles f de colección de lanzamientos de Dupont Lycra, (ropa interior varias Marcas)
Realizador tecnica de sonido de Teatros y restaurantes
GRABACIONES EN VIVO CON - PRO-TOOLS
2005 Árbol en Obras DVD - Universal, Cuatro cabezas –08 y 09 Julio
2005 Diego Torres en Vélez, Telefe, FM 100 – 09 Abril
2004 Diego Torres Unplugged MTV ® - Grabación para Estudio EL Pie – 04 Marzo - Estudios BAires – Don Torcuato Ganador de Grammy Latino 05
2003 Horcas en vivo en El Hangar – Producción Estudio El Pie - 13 sept.
2003 Gustavo Cerati - Gran Rex 04, 05 y 06 Sept. Siempre es Hoy
2003 The Beats con la Orq. Sinfónica Nacional – Gran Rex – 31 Mayo
2003 Jorgelina Alemán - ND Ateneo – 31 Mayo
2003 Generación Pop – Promofilm- Artear - Teatro Astral - Febrero / Marzo
2002 Ciclo de Shows - ND Ateneo - Octubre
2002 Sorpresa 2002 – La Oportunidad – Promofilm- Artear – Julio / Noviembre
2002 Video de la Gente - MTV- Ideas del Sur - 03 Julio
2001 Memphis La Blusera en Vivo - Gran Rex
Disertaciones para Adisc desde 2007 en Estudio Urbano

MÚSICA PARA PROYECTOS AUDIOVISUALES

2011-07-20T12:27:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: composición musical para medios audiovisuales.
Docente: Gabriel Barredo.
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: miércoles 19hs

Sinopsis
El taller se propone como una introducción al oficio del la composición musical para medios audiovisuales a través del desarrollo de las herramientas necesarias para una primera aproximación a este lenguaje.

Conocer y manejar los aspectos básicos vinculados a la composición para medios audiovisuales; de los fundamentos teóricos a los principios técnicos. Conocer los diversos géneros dramáticos y desarrollar una sensibilidad musical asociada a ellos. Aproximarse a distintos estilos a través de un recorrido por la historia de la música asociada al cine.

Dinámica de cursada
Presentación de la materia. Funciones de la música en el cine. La música como fuente de energía integrada en la cadena audiovisual. Música diegética/música no diegética. La música como pasaporte espacio temporal. La música como factor de unión, separación y puntuación. La manipulación del tempo narrativo. Fugas temporales y subjetivación.

La simbiosis entre la música y la imagen. El valor añadido. La síncresis. Música pura vs. música funcional. Las funciones dramáticas. Identificar emociones en la música y analizar sus variables técnicas (desarrollado a lo largo de todo el curso).

El proceso de producción de una película. Preproducción, producción y post producción. Nociones básicas de lenguaje visual. Tipos de planos. Velocidad de montaje. La interacción con el director/productor. Desarrollo de un concepto musical. Consideraciones sobre el trabajo con música de referencia.

Las entradas de música (Cues). Dónde utilizar música. Analizar el proceso de selección de momentos musicales a partir de diversos ejemplos. Notas de tiempo. Selección de hit points. Análisis de diversas escenas.

Historia de la música en el cine. La construcción de un lenguaje. Antecedentes de la música de escena. 1877/1930. Desde el kinetoscopio a la invención del cine sonoro. La música episódica. Los Cuesheets/la música catalogada y enlatada. "El cantor de jazz".

Historia de la música en el cine (Cont.). 1930/1950. La Edad de Oro. El canon clásico. Estilo musical. El uso del leitmotiv. La creación de una partitura análoga al desarrollo visual/dramático. Underscoring. Análisis técnico de la música de "Casablanca". Compositores destacados del periodo.

Underscoring. La composición paralela. Modalidades de trabajo. Composición de escritorio/composición asistida. El código SMPTE. SMPTE y tiempo relativo. Determinar el tiempo relativo. Herramientas de conversión SMPTE/ tiempo relativo. Preparación del proyecto. Importar video en un proyecto y establecer un punto Offset de inicio

Historia de la música en el cine (Cont.). Análisis técnico de la música de "El Ciudadano". Factores de renovación. 1950/1975. Nuevos géneros y usos de la música de imagen. El jazz y los géneros populares. Las vanguardias y el modernismo. Análisis y visualización de ejemplos.

Underscoring (Cont.). La planilla de tiempos. El uso de marcas. Flatter, punch y stream. Cálculo del tempo más efectivo. La sincronización. Tempo map. Cambios de tempo/compás. La percepción del pulso. El Digital Performer como herramienta compositiva. Aplicación de los procedimientos en un proyecto.

Underscoring (Cont.). Superposición de entradas de música. Transiciones. Consideraciones musicales: Tonalidad, tempo y color instrumental. Densidad sonora. Unicidad temática y economía de recursos. Analogía del desarrollo musical/dramático. Componer debajo de los diálogos. Contrapunto. La banda de efectos.

Historia de la música en el cine (Cont.). 1975 hasta hoy. Mezcla de épocas. Los avances tecnológicos y su influencia en la música. DOLBY y espacialización sonora. El cine épico. Análisis técnico de la música de Star Wars.

La música en el teatro. Diferencias de marco y modalidad de trabajo. La musicalización. Música enlatada. La música publicitaria. El soundalike. Aspectos legales. El registro de las obras y su comercialización.

Bibliografía

Complete Guide to Film Scoring, Richard Davis, Ed. Berklee Press, Boston, EEUU.
La música en el cine, Michel Chion, Ed. Paidós, Barcelona, España.
Ambientación musical, Rafael Beltrán Moner, Ed. RTVE, Madrid, España.
Audio postproduction for film and video, Jay Rose, Ed. Focal Press, Burlington, EEUU.

GABRIEL BARREDO

Es compositor, pianista y productor musical. Egresado de la Universidad Católica Argentina en la Licenciatura de Música con especialidad en composición y de la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA)

Como compositor se forma con Marcelo Delgado, Marta Lambertini, Julio Viera y Marcelo Katz.

Desde 1999 se desempeña como compositor y productor de música para medios audiovisuales.

Para cine realiza la música original de los cortometrajes "Un modo romántico de vivir su vida"(1999) de Alejo Moguillansky, “Dilemas” (2009) de Cecilia del Valle, “Circe” (2009) de Andrew Sala y “Ojo de Pez” (2010) de Cecilia del Valle (BAFICI 2010).

En 2004 arregla y produce la pieza “La Habanera” de la ópera “Carmen” de George Bizet para el trailer de la película “La Niña Santa” de Lucrecia Martel producida por Lita Stantic (Festival de Cannes 2004).

Durante el año 2005 realza la música original del telefilm “Los invisibles” de Lucía Puenzo.

En 2006 realiza junto a Emilio Haro la composición y producción de la escena central del largometraje musical “Take the lead” (2006) de Liz Friedlander producida por New Line Cinema.

En 2006 realiza la música original del film “La prisionera” de Alejo Moguillansky (Festival de Berlin `06)

Durante los años 2006 y 2007 se le encarga la composición y producción de la música original y musicalización de todos los programas producidos por la señal de cable Ciudad Abierta del Gobierno de la Ciudad (9mm, Dinero, Moda y Diseño, etc.)

Realiza la música original del Documental “Pobre Fútbol” (2006) de Joaquín Cambre.

Actualmente se desempeña como productor y compositor en la productora de música La Pirada LATAM. Página Web: www. lapirada.com

PRODUCCIÓN MUSICAL

2011-07-19T11:01:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: producción artística de proyectos musicales
Docente: Gustavo Semmartín
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: martes, 19 a 21

Sinopsis
Se darán a conocer los procesos habituales para producir música, desde el punto de vista artístico, técnico y ejecutivo, teniendo en cuenta la situación actual de la industria, el mercado y la tecnología.

Se ejemplificará con diferentes estilos musicales, y con proyectos de diferentes características y magnitudes.

Objetivos

La idea es dar conocimiento a los asistentes de las formas y procesos habituales de la producción musical y estimular la utilización de herramientas y la optimización de recursos para la realización de producciones independientes y la autoproducción.

Dinámica de la cursada

Las primeras 8 clases son teóricas y abarcan: Historia del registro sonoro y la producción musical. Épocas, procedimientos, técnicas y estéticas . Proceso de producción de un disco, considerando diferentes estilos, estéticas y magnitudes del proyecto. Otras aplicaciones (no discográficas). Producción ejecutiva y aspectos legales o contractuales. En una segunda fase (taller) se desarrollará una producción partiendo de una propuesta dada en clase, en la cual se aplicarán algunos de los temas vistos anteriormente.

GUSTAVO SEMMARTÍN
Musico, técnico de grabación, Productor.
Integrante de Me daras mil hijos, y staff técnico de Estudio Urbano.
Participo de numerosos proyectos musicales y discográficos, de música publicitaria, radio, teatro, cine y televisión.

SONIDO EN VIVO

2011-07-18T15:23:00.000-07:00

Docente: Fabio Silva
Cantidad de clases: 8
Día y horario de cursada: jueves, 19 a 21 hs.

Objetivos

El objetivo del curso es lograr un acercamiento del alumno con los aspectos teóricos y prácticos de la profesión, desde una dinámica amena y participativa.

Dinámica de cursada
Algunos de los temas que serán abordados durante el curso:

Trabajando con equipos eléctricos, medidas de seguridad, consideraciones generales.
Ondas de energía, ondas sonoras.
Captación del sonido, micrófonos, cables, conectores.
Las distintas fuentes sonoras, voces, instrumentos.
Consolas de mezcla, preamplificación de señal, ganancia, ecualización, mezcla.
Procesamiento de señal, compresión, reverberación, delay.
La mezcla final, compensación, paneo y volumen general en consola.
Monitoreo, amplificación individual para cada músico sobre el escenario.
Amplificación, amplificadores, cables, parlantes, cajas acústicas.

FABIO SILVA
Operador de sonido de la Dirección General de Música de la Ciudad de Bs.As. desde 1992.
Hasta el presente ha trabajado en espectáculos de toda magnitud, incluyendo presentaciones de gran nivel artístico y técnico en espacios como el Teatro Colon, Teatro San Martín, Teatro Coliseo, Teatro Avenida, Radio Ciudad, Radio Nacional, Canal 7, Estadio Obras Sanitarias, Sociedad Rural Argentina, junto a artistas como León Gieco, Mercedes Sosa, Charly García, Pedro Aznar, David Lebon, Luis Salinas, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, o agrupaciones como la Orquesta Filarmónica Nacional, Banda Sinfónica de Bs.As., Orquesta de Leopoldo Federico, Antigua Jazz Band, Delta Jazz Band, siendo también uno de los operadores estables de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.

EDICIÓN AUDIOVISUAL

2011-07-18T10:11:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: edición, post producción audiovisual, motion graphics.
Docente: Alfredo García Reinoso
Cantidad de clases: 16
Día y horario de cursada: jueves, 19 a 21

Sinopsis
Aprender a utilizar diversos softwares relacionados con la edición, las post producción y la animación digital. Reflexionar sobre la construcción de sentido en las piezas audiovisuales de distinta índole.

Objetivos
Que los que asistan al taller puedan iniciarse en el uso de herramientas para la edición y post producción digital.
Que pasen por la experiencia de terminar piezas audiovisuales producidas por otros talleres de Estudio Urbano, o realizar integralmente piezas propias.

Dinámica de cursada
El taller se basa en aprender a editar audiovisuales con el programa Adobe Premiere. Se inicia desde cero y se recorre en profundidad.
Al ejercitar la edición, incorporaremos las herramientas que proporciona el programa Adobe Photoshop.
Por último, iniciaremos un recorrido sobre los complementos que brinda Adobe After Effects a la post producción audiovisual y motion graphics.
Las clases estarán divididas en dos partes: La primera, dedicada a aprender a utilizar los programas mencionados. La segunda, a revisar los proyectos que deberán encarar a lo largo del cuatrimestre, para lo cual es indispensable que los asistentes tengan la posibilidad de ejercitar lo aprendido fuera del horario del taller.

Software utilizados
Adobe Cs4. Premiere, Photoshop y After Effects.
Otros: Canopus Procoder.

ALFREDO GARCÍA REINOSO
http://www.vimeo.com/user1947736

http://www.flickr.com/photos/alfredogr/

http://www.alfredogr.blogspot.com/

Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en FADU – UBA. Entre 2005 y 2010. También cursó parcialmente la carrera de Artes Combinadas FILO – UBA entre 2002 y 2005. Participó de talleres en El fotoclub Argentino. Dentro del Centro CAO

Experiencia audiovisual. Actualmente trabaja como diseñador, fotógrafo, camarógrafo y post productor independiente. Realiza motion graphics y 3D para producciones de canal Encuentro y canal 7. Trabajó como asistente de dirección para producciones de Lúdica Visual, Banana Films, Historias Breves y Encuadre Color. Codirigió con Pablo Klappenbach diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y en el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.

Experiencia docente. Desde 2002 dicta talleres de teatro y fotografía para adolescentes en la escuela Argentina.

COMUNICACIÓN Y MANAGEMENT DE PROYECTOS MUSICALES

2011-07-18T00:44:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: prensa, management
Docente: Leandro Frías
Cantidad de clases: 16
Día y horario de cursada: miércoles, 19 a 21 hs

Sinopsis
Se trata de un curso taller introductorio al mundo de la música. Está orientado a grupos o solistas sin distinción de géneros. Su contenido puede ser aprovechado también por personas interesadas en desarrollar las actividades de producción, management, comunicación y prensa. Se incluyen conceptos y métodos de organización general, management, presupuestos, comunicación y prensa, relaciones públicas, marketing, internet, etc. Las clases tienen un formato contemporáneo, utilizando recursos audiovisuales para lograr mayor concentración del participante y facilitar la incorporación de nuevos conocimientos.

Objetivos
El taller CMPP se propone que los participantes:
a. Puedan comprender las problemáticas generales del mundo de la música en el siglo XXI.
b. Comprendan el valor de la autogestión.
c. Profundicen sus conocimientos sobre el mercado local y las instituciones de la música.
d. Identifiquen los distintos campos de trabajo en el mundo de la música.
e. Adquieran, utilicen y recreen herramientas de management, comunicación y prensa.
f. Conozcan las distintas tareas que hacen a la producción de conciertos.
g. Desarrollen una mirada crítica sobre los medios de comunicación.
h. Mejoren la redacción de sus gacetillas y presentaciones.
i. Desarrollen estrategias creativas para la difusión, promoción y venta de sus proyectos.

Dinámica de cursada
Priorizando los objetivos de Proyecto Demo se desarrollará el siguiente programa:
1. Introducción. Breve presentación biográfica del profesor y de los participantes.
2. Producir música en Argentina. Las principales problemáticas. Su análisis. Los espacios vacíos.
3. Autogestión: concepto del cual se parte para pensar un proyecto musical de cero. La voluntad. El compromiso de la independencia.
4. Los campos de trabajo en el mundo de la música: músico, productor, agente de prensa, manager, road manager, etc. Mitos y verdades de la relación manager-músico. Debate en clase. TP: a) Escribir las bases de proyecto musical que quiero montar. b) Elegir una banda de Proyecto Demo y comenzar a escribir las ideas centrales del proyecto.
5. Las instituciones de la música: SADAIC, CAPIF, AADI, Sindicato de Músicos, UMI, Gobierno de la Ciudad, etc.
6. Comunicación integral. Contactos y agenda. Relaciones interpersonales. TP: Armar mi agenda. Orden de datos existentes y búsqueda de nuevos contactos según objetivos prefijados. Mailing digital.
7. Comunicación integral. Redacción general. Presentaciones. La imagen. El demo. TP: Sondeo de los medios. Descubrir el lugar que ocupamos en ellos. Rastreo de noticias y espacios posibles. Seguimiento del trabajo de los periodistas que nos interesan.
8. Comunicación integral. Medios de comunicación. Las vías rápidas. TP: Redacción de una gacetilla tipo.
9. Management. El músico como su primer manager. Las relaciones públicas. Los presupuestos. Vender sin venderse. La necesidad y el convencimiento. Conciertos autoproducidos. TP: Armado del kit de supervivencia del manager: imagen, presentación, fotos, demo, rider, espacios en internet.
10. Management. Organización interna y externa. Economía. División de actividades. Los aliados. La presentación técnica.
11. El disco como herramienta. Los compilados. Circuitos. Estrategias para un lanzamiento exitoso. TP: Simulacro de lanzamiento de un disco. Actividades del músico, manager y agente de prensa.
12. Visita profesional: un agente de prensa profesional, brinda algunas herramientas y transmite experiencias personales.
13. Armado de un proyecto. Una clase especial dedicada a explicar el proceso de producción del proyecto Traducciones, realizado para la Alianza Francesa de Buenos Aires los años 2004 y 2005. Desde la idea inicial y su desarrollo hasta sus repercusiones en el público y en medios de comunicación. Análisis de estrategias, presupuesto, comunicación, diseño gráfico, logística.
14. Clase práctica. Preparar envíos de prensa para difundir la existencia de grupos o bandas musicales nuevas, buscando comenzar a lograr un posicionamiento en los medios de comunicación.
15. Datología. Consejos para la utilización de software para mejorar las presentaciones y el envío de mails y la administración de datos.
16. Clase de cierre. Integración de conceptos. Invitado: un músico independiente comparte sus experiencias.

LEANDRO FRÍAS
Es un conocedor del quehacer musical. Su campo de acción profesional es vasto: ha experimentado la mayoría de los roles que existen en el mundo de la música: producción de eventos, management y producción artística, prensa y comunicación. E incluso sube al escenario como cantante y letrista del grupo L’écho.

Ha desarrollado proyectos relevantes con la Alianza Francesa de Buenos Aires desde el año 2002. También trabajó con Festival Mutek, Niceto Club, La Trastienda, El Club del Vino, La Cigale, Le bar, Plasma, Embajada de Francia en Argentina, Centro Cultural General San Martín, Festival Electrorock, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Margarita Xirgu, Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Estuido Abierto, Cultura y Media, Festival Código País, Festival Creamfields, Festival Niu, La Nave de los sueños, Celufilmfest, etc.

Se ha desempeñado como manager de Tremor, Villla Diamante, Zort, Fantasías Animadas, Andrés Oddone, TeeM, ioin bihan (FR) y Denise Murz. También ha producido a Axel Krygier, Pornois, Jorge Haro, Cineplexx, Altocamet y Pablo Grinjot,

Fue socio fundador de La Sede [Producciones], una pequeña productora que brindaba servicios de producción, organización, logística y contenidos para espectáculos.

Desde 2006, ha brindado éste y otros cursos, charlas o talleres en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Palermo (Facultad de diseño y comunicación), Universidad Nacional de 3 de Febrero, Facultad de Economía de la Universidad Nacional de Córdoba, Casa de la Cultura (Córdoba), Centro Cultural España Córdoba, Estudio Urbano (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Dirección de Cultura del Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego (Ushuaia y Río Grande), Galería Vorágine (Mar del Plata).

OPERACIÓN DE ESTUDIO

2011-07-18T00:32:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: operador de estudio / asistente
Docente: Gonzalo Danguise
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: miércoles, 19 a 21 hs

Sinopsis

El curso se propone desentrañar los diferentes aspectos que permiten a una persona entender el trabajo en un estudio de grabación, obtener buenos resultados en estudios caseros y por sobre todo saber como llegar a donde uno quiere en cuanto a sonido se refiere. Las clases son tanto teóricas como practicas trabajando con canciones reales reales de distintos géneros y desmembrándolas para entender sus procesos.

Objetivos

Abarcar todas las facetas posibles que un operador de estudio debe saber para poder desenvolverse correctamente en un estudio de grabación y sacarle provecho a su estudio casero.

Bibliografía y software utilizados

Bibliografía entregada por el docente sobre los contenidos pertinentes.

Software ProTools y Reason se ven en el curso, pero se puede traspasar todo lo aprendido a Cubase, Nuendo, Ableton, etc.

GONZALO DANGUISE

Estudió en la UBA, Inartec, Tecson, Orion, Ohm y EPA, diferentes aspectos del sonido: Producción, Grabación, Mezcla y Mastering. Trabaja con bandas y solistas desde 2003, grabando, mezclando masterizando y haciendo sonido en vivo.

Realizó trabajos para Alerta discos de Zeta Bosio, también en KskRadio y en Universal Music Argentina. Actualmente trabaja como técnico de sonido en Estudio Urbano, SoundRec y freelance. Músico, compositor, arreglador, integrante actual de la banda Glaciares.

ANIMACIÓN EN STOP MOTION

2011-07-18T00:23:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: producción y dirección de animación en técnica stop motion
Docente: Ailén Bressan
Cantidad de clases: 12 clases
Día y horario de cursada: viernes, 19 a 21 hs

SinopsisTaller teórico-práctico donde se analizarán videos realizados en stop motion, se indagarán diferentes técnicas, para luego dar paso a la realización grupal de una animación.

Objetivos
Que los alumnos cuenten con las herramientas necesarias para realizar sus propias animaciones en stop motion.

Dinámica de cursada
La primera etapa del taller consta de un repaso histórico y la visualización de piezas significativas de stop-motion. En una segunda etapa se tratan las diferentes áreas de la realización, desde el guión hasta la postproducción. Así se ingresa en la tercera etapa en la que por medio de pruebas y ejercicios comienza la realización grupal de una pieza de animación.

Importante: El curso tiene aspecto de taller al no pretender una separacion estricta de los momentos teóricos y prácticos.

Bibliografía y software utilizados
Se trabajará con el programa Dragon Stop Motion.

Ailén Bressan

www.gazz.tv

Es diseñadora de Imagen y Sonido egresada de la UBA y actualmentes estudia la carrera de Licenciatura en Artes con especialización en Artes Combinadas.

Desde el año 2003 ejerce como productora de cine y publicidad, habiéndose especializado en los últimos tiempos en la producción de stop motion, trabajando en Gazz.

ENTRENAMIENTO CORPORAL PARA MÚSICOS EN ESCENA

2011-07-18T00:12:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: entrenamiento corporal, música y teatro
Docentes: Vero Del Vecchio, Rosario Varela, Marcela Viciano
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: lunes, 17.30 a 19.30 hs.

Sinopsis
Un acercamiento hacia técnicas de relajación, respiración, manejo del cuerpo y entrenamiento en general. Manejo de técnicas de desinhibición e improvisación, juegos de conexión con los otros, el público y uno mismo. Otra forma de tomar el espacio y adentrarse en disciplinas complementarias a la música.

Objetivos
Que los músicos consigan transmitir con sus expresiones tanto corporales, como gestuales todo aquello que consiguen comunicar con la música en esencia. Armonizar con su interior para conectar con el exterior y disfrutar al máximo la conjunción de diferentes disciplinas artísticas.

Dinámica de cursada
Cuatro unidades temáticas en las que se desarrollarán técnicas de relajación, respiración, concentración y optimización del rendimiento físico; desarrolladas a lo largo de las 12 clases durante la primera media hora. 4 unidades temáticas de improvisación, juegos, ejercicios de confianza, manejo del espacio escénico y manejo del público con el eje fundamental colocado en la expresión; desarrolladas durante las 8 primeras clases. Integración de los conocimientos adquiridos, aplicados directamente a la actividad central del músico, desarrollando las técnicas en puestas de escenas musicales durante las 4 últimas clases. Cierre del taller con actividades de exposición unipersonales y grupales, como fortalecimiento de los conocimientos adquiridos.

Lecturas recomendadas
– Free play (Nachmanovich)
– Zen en el arte del tiro con arco(Eugen Herrigel)
El poder del ahora (Eckhart Tolle)
Elementos del clown ( Jesus Jara)
Eugenio Barba (antropología teatral)
Konstantín Stanislavski
P. Brook.

VERÓNICA DEL VECCHIO

Estudios cursados. Actríz Nacional Escuela Nacional de Arte Dramático ”Antonio Cunill Cabanellas“(Instituto Universitario Nacional de las Artes). Carrera Integral de Actuación Escuela Integral de Actuación y de las Artes del Espectáculo de la Asociación Argentina de Actores.
Talleres cursados. Taller de Dramaturgia con “Mauricio Kartún”. Taller de Psicodrama (Sistema de cursada itinerante) Dr. Eduardo Pavlovsky.
Experiencia laboral. Escuela Bilingüe Italiana Edmondo D’amicis/Experiencia : Profesora de teatro para niños. (nivel primario). Colegio La Salle (Florida)/Experiencia : Taller de Artes Combinadas para niños de 6 a 11 años. Eventos Privados “Temporal A” en Uniclub – “La membrana transgénica del perro Ovalado” en El ciudadano Experiencia: Dirección y coordinación de actores para intervenciones multidisciplinarias.

ROSARIO VARELA

Nació en Capital Federal en 1981. Su formación actoral comienza en el año 1996, con el Prof.: Pablo Aubele en Casona del Teatro de Beatriz Ortubey. En el año 2000 ingresa a la escuela de Agustín Alezzo y Lizardo Laphitz , hasta el año 2003, año en el que ingresa al Conservatorio Nacional de Arte Dramático (IUNA) cursando la Licenciatura en actuación hasta tercer año.

Actuó realizando 3 temporadas (2006-2007-2008) en: "De cómo duermen los hermanos Moretti" de Francisco Lumerman. En el año 2007 participó como actriz del ciclo Polos, proyecto de intercambio con el Théâtre de L’Autre Amérique, Canadá. Desde el año 2009 hasta la actualidad protagoniza "En tus últimas noches", de Francisco Lumerman en el teatro Timbre 4.

Trabajó en diversos cortos, entre ellos “Miradas” (Cuentitos de un segundo) Dir. Diego López (Productora Qubica) año 2006.

Como docente se desempeña en diferentes instituciones desde el año 2005 hasta la actualidad y desde el año 2005 trabaja como docente y productora de eventos en el Ministerio de Cultura del GCBA.

Actuaimente está cursando el último año de Locución integral de Radio y Televisión en ETER. Trabaja como locutora en "Algo está sucediendo" programa de radio de www.ciclopradio.com.ar. Y es productora de radio del programa Estudio Urbano Radio por AM1110 Radio de la Ciudad.

MARCELA VICIANO

www.marcelaviciano.com.ar

Estudios cursados. Música: Canto-año 1985-Conservatorio Roma-Avellaneda. Carrera Canto -Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla (3 años). Taller de canto Popular-Prof Marta Said-Centro Cultural San Martin. Taller de canto –Centro Cultural Ricardo Rojas; entre muchos otros. / Trabajo corporal: Danza contemporánea con Freddy Romero (1982-1984). Jornada-Taller de Danzas Afro y Andinas a cargo de Marcela Isla. Profesorado de Yoga- Fundación Instituto Superior de Yoga de la Argentina. Directora: Lic. Amalia Estévez.-1993/1995. Taller-Seminario La Eutonía y la Voz-Frida Kaplan, 2005. Taller de trabajo Corporal- Lic. Graciela Hendlin y la Nutr. Susana Zurschmitten.1994. Acu-Yoga y estiramiento. Lic. Claudio Bernart. -1994. Prácticas de Pakua y Tai-chi-chuan

Experiancia laboral. Música.

- Patuá (2010 a la actualidad) -Grupo dedicado a la música de diferentes tiempos y lugares de Brasil

- Marcela Viciano Grupo (2008-2010)-Presentación de su primer trabajo discográfico independiente “Mar de adentro”

- Nossa Bossa (2000/2008), lider y cantante de este grupo dedicado a la bossa nova y la MPB.

Seleccionados en 2006 por la Comisión de protección y promoción de Bares Notables de la ciudad de Buenos Aires.

Docencia.

-Clases de canto-Escuela Caiem- (2010 a la actualidad)

-Taller grupal “La voz habitando el cuerpo”, con elementos de técnica vocal y trabajo corporal en CABA y en San Bernando- Provincia de Buenos Aires. 2006/2007

-Entrenamiento vocal y corporal para coros- Coro Corokoku-2007- CABA

-Profesora de yoga y canto comunitario en G.C.B.A /Secretaria de desarrollo social/Dir. Gral. de Tercera Edad/ Talleres (desde 2000-2007)

-Trabajo corporal para alumnos de canto-Escuela de música de Macabi –2004

-Trabajo corporal y técnica vocal para músicos y cantantes –2003 a la actualidad (clases particulares)

TALLER DE COMPOSICIÓN DE CANCIONES

2011-07-17T23:48:00.000-07:00

Docente: Florencia Ruiz
Cantidad de clases: 16
Día y horario de cursada: lunes, 19.30 a 21.30 hs

Sinopsis
El taller está orientado a cualquier persona que busca profundizar su relación con las canciones ya sea en su construcción, apreciación o interpretación.

El objetivo principal de este taller es la orientación integral para el músico/cantante/cantautor a través de nociones básicas de armonía, melodía y ritmo.

Conocimiento/descubrimiento de la propia voz, fomentando el desarrollo de la musicalidad del alumno y su actitud lúdica.

En los encuentros trabajaremos profundizando los siguientes ejes: apreciación musical, repertorio, lenguaje musical y armonía.

*Se analizarán canciones de artistas de rock nacional con el fin de analizar su forma y sus particularidades.
*También se tratarán aspectos musicales (melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos).

*Habrá puestas en común de las canciones realizadas por los participantes.

Dinámica de la cursada
Primera parte (4 primeras clases)

1) Lenguaje Musical:
Pulso, ritmo, acento.
Compases simples.

2) Canon
Composición de canon colectivo.

Segunda parte: (clase 5 a 8)
Armonía, melodía e intervalos:
Pentatónica mayor
Escalas mayores

Intervalos:

3ras mayores y 3ras menores

Armonía:

De dónde surgen los acordes: explicación física (armónicos)
Tónica y Dominante
El acorde Subdominante

Ejercicios aplicando I-IV-V. Dictados armónicos.
Producción de los alumnos.

Tercera parte: (clase 9 a 12)
Armonía, melodía e intervalos:

Intervalos:

3eras mayores y menores, 5ta justa y 7ma menor.

Armonía:

Acordes con 7ma
Acordes reemplazantes.

Apreciación musical:
a) Letras de canciones
b) Forma

Dictados melódicos y armónicos. Ejercicios de audioperceptiva.

Cuarta parte: (clase 13 a 16)
Armonía-melodía.
Modo menor:
Escala menor.
Tónica y dominante en modo menor
Relación entre modo mayor y modo menor
Repaso de todos los contenidos

Bibliografía y software utilizados
- Método para leer y escribir música de Maria del Carmen Aguilar.

Lecturas recomendadas

¡Todas!

FLORENCIA RUIZ

Es profesora de guitarra egresada del Conservatorio de Morón. Estudió composición y bandoneón.

El trabajo musical de Florencia Ruiz está dedicado a la composición de canciones. Durante los años 2000 /2005 realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y “Correr” (2005). Estos trabajos han sido editados en México y Japón. En el año 2006 edita "Fogón", disco de remixes y versiones de canciones contenidas en sus producciones discográficas. Cuenta con la participación de artistas nacionales e internacionales.

En el año 2007 produce y edita "Mayor" y paralelamente graba y produce un disco en conjunto con Ariel Minimal, “Ese impulso superior”, álbum que edita Azione Artigianale en mayo de 2008. Este año además de presentar el disco en conjunto, giró en solitario por Japón presentándose en las ciudades de Tokio, Kyoto, Nagoya y Osaka y por México visitando las ciudades de DF, Guadalajara y Monterrey.

En mayo de 2011 edita “Luz de la noche”, trabajo arreglado, producido y dirigido por Carlos Villavicencio. Este álbum cuenta con la participación de destacados músicos de la escena nacional e internacional, entre los que se destacan: Hugo Fattoruso, de Uruguay y Jaques Morelenbaum, de Brasil. Y también realiza su segunda visita a Japón brindando conciertos en Tokio, Nagoya y 6 ciudades de Hokkaido.

TALLER DE STENCIL

2011-07-17T23:40:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: arte callejero, graffiti.
Docente: Federico Minuchin
Cantidad de clases: 8
Día y horario de cursada: miércoles, 17 a 19 hs

Sinopsis
Intentaremos abordar la técnica gráfica del stencil, desde la conceptualización misma de la herramienta, hasta la realización y puesta en práctica de los stenciles o plantillas.

Objetivos
Aprender y dominar la técnica del stencil y sus diversas aplicaciones. Esperamos que los alumnos puedan desarrollar un estilo propio, por lo que alentaremos la búsqueda personal a partir de los conocimientos básicos del stencil.

Dinámica de cursada
Durante las dos primeras clases, se dará una breve introducción, se mostrarán trabajos de diversos artistas del stencil y se darán ejercicios prácticos mediante los cuales se fijará la lógica clave de cómo abordar un stencil.

En la tercera y cuarta clases, además del desarrollo de plantillas, se abarcarán los métodos de pintada y aplicación.

En la quinta y sexta clases se verán stenciles mas complejos, a dos o tres colores, en gran escala, modulares, etc.

Para la séptima y octava clases se hará hincapié en la aplicación de todos los conocimientos aprendidos al pintar una pared o muro en la calle.

Bibliografía y software utilizados
Photoshop, Illustrator.

FEDERICO MINUCHIN
www.rundontwalk.com.ar
www.hollywoodincambodia.com.ar
Se inició en el stencil y el arte urbano en 2002. Desde ese entonces no ha parado de intervenir la ciudad y realizar muestras no solo por Argentina sino también en MÉxico, Brasil, EEUU, Alemania, Inglaterra y España.

En 2006 funda junto a otros artistas, la primerA y única galerÍa de arte urbano del país, Hollywood in Cambodia. Desde este lugar participa como docente en los talleres de stencil que realiza cuatro veces al año, por donde han pasado mas de 200 alumnos.

REASON

2011-07-17T23:36:00.000-07:00

Docente: Eduardo Sormani
Cantidad de clases: 8
Día y horario: viernes de 20 a 22 hs.

Sinopsis
El software Reason es hoy considerado como uno de los sistemas de producción musical más poderosos, integrando control de síntesis, sampling, efectos, mezcla y secuenciador en un entorno flexible y estable. Ofrece todas las herramientas necesarias para el desarrollo de una producción.

Objetivos
El objetivo es conocer y dominar las herramientas que ofrece el programa, tomando un curso corto e intensivo.

Dinámica de cursada
Clase 1
Introducción al programa, su instalación y configuración.
Descripción de los distintos módulos.
El mezclador de Reason.
Ruteos básicos de audio y efectos.

Clase 2
Introducción a la síntesis sustractiva.
El sintetizador Sustractor.

Clase 3
El sintetizador Thor.
La síntesis granular.
El sintetizador Malstrom.

Clase 4
El sampler de loops Dr Octo Rex.
Conversión y carga de librería (uso del programa Recycle).

Clase 5
Samplers NN19 y NNXT.
Uso y generacion de librerías.
Toma de muestras.

Clase 6
El módulo de batería Rdrum.
El módulo de percusion Kong.
El secuenciador por pasos Matrix.
El arpegiador RPG-8.
El Groove Mixer.

Clase 7
Uso del control CV.
Ruteos avanzados de audio y CV.
El módulo combinator.

Clase 8
El secuenciador principal (edición y automatización).
Uso de los módulos de masterizacion y volcado de audio.

Software a utilizar

Propellerheads Reason 5, Propellerheads Recycle.

EDUARDO SORMANI
www.myspace.com\exceldj
Músico, compositor, programador y diseñador de sonidos, docente de tecnología aplicada a la música e informática musical. DJ y productor.

Músico/productor de música electríonica en su estudio propio, se desempeña como DJ (DJ Excel) y como profesor en el instituto de enseñanza Inartec, donde tiene a su cargo los cursos de producción de musica electrónica, tecnología musical para cine y video, midi e intrumentos virtuales en ingenieria de grabación y producción musical. Además de dictar clases en forma particular.

Dirige el grupo de improvisación electrónica Electronic Realtime Generator y es uno de los integrantes de la agrupación de musica experimental Joan Prim Electronics & Computers Environments.

Trabaja junto a la empresa Arte Musical, como demostrador de sus productos Ableton, Akai, Alesis, Clavia y Presonus.

"LA CÁMARA POR ASALTO". TALLER REALIZACIÓN DE CORTOMETRAJES

2011-07-17T23:33:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: producción audiovisual
Docente: Pablo Klappenbach
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: viernes, 17 a 19 hs

Sinopsis

“La cámara por asalto” es un espacio orientado a la producción de materiales audiovisuales.

Objetivos

1) Manejo básico de una cámara digital, 2) Estudio de las reglas narrativas básicas, 3) Organización de la producción de un rodaje, 4) Realización de un cortometraje como mínimo.

Dinámica de cursada
Clase 1: visionado y análisis de cortometrajes; primer ejercicio: entrevista en tres planos
Clase 2: visionado del material producido; reglas de raccord; visionado y análisis; ejercicios de continuidad.
Clase 3: reglas de raccord II; ejercicios de continuidad; visionado; puesta en común de posibles noticias “filmables”.
Clase 4: primera jornada de rodaje: adaptación de una escena por grupos.
Clase 5: visionado del material producido; pautas para la organización de un rodaje; función e importancia de la preproducción; división y funcionamiento de los roles en el equipo técnico; escritura de una escena cinematográfica.
Clase 6: segunda jornada de rodaje (exteriores).
Clase 7: visionado del material producido; ejercicios de cámara.
Clase 8: visionado de los ejercicios; escritura a partir de fotografías; evaluación de proyectos para el cortometraje final.
Clase 9: 3ª jornada de rodaje: adaptación de una escena de un largometraje.
Clase 10: visionado del material producido; visionado de comienzos de películas y análisis del film; preproducción del cortometraje final.
Clase 11: 4ª jornada de rodaje.
Clase 12: visionado del material a editar; exposición de referentes cinematográficos de los participantes; evaluación y cierre.

Bibliografía
Rodolfo Denevi, “El plano”.
---------------------- “Composición del cuadro cinematográfico”. En: Introducción a la cinematografía. Buenos Aires, S.I.C.A. Eds., 2004.

Software y materiales
1) Programa de edición (básico o avanzado: Premiere, Avid, Final Cut, Movie Maker, etc.); en caso de no tener, Estudio Urbano cuenta con equipos y editores.

2) Aunque no es fundamental, la cursada se completa con material de visionado online aportado por el docente vía mail luego de cada clase.

3) Cámara digital de cualquier tipo (en su defecto, Estudio Urbano tiene una a disposición de los participantes).

Lecturas recomendadas
a) Ensayos sobre cine:
Barthes, Roland. “Querido Antonioni”. En La Torre Eiffel. Barcelona, Paidós, 2001.
Daney, Serge. “El travelling de Kapo”. Trafic Nº 4, otoño de 1992, Ediciones POL, París.
Ferrer, Christian. “El sueño incesante”. En Cine y pensamiento. Bs.As., En Danza, 2007.
Mekas, Jonas. Ningún lugar adonde ir (fragmento). Bs. As., Caja Negra, 2008.
Pasolini, Pier Paolo. El caos, contra el terror. Barcelona, Ed. Crítica, 1981. Disponible online en http://www.tevoyaatornillar.com.ar/tvaat3/tvaat3/moya.htm
--------------------------- Las bellas banderas. Barcelona, Planeta, 1982. Disponible online en
Ruiz, Raúl. “El cine como viaje clandestino”. En Poética del cine. Santiago de Chile, Sudamericana, 2000.
Tarkovski, Andrei. "El tiempo sellado". En Esculpir en el tiempo. Madrid, Eds. RIALP, 1996.

b) Entrevistas:
-“Desde las entrañas del lumpenaje”. Entrevista a Pablo Avendaño, director de Santo Corcubión. Por el colectivo Mil metros bajo tierra.

-“Entrevista a Andrés Di Tella: precursor del documental autobiográfico en Argentina”. Por Pablo Piedras y Lior Zylberman.

-“El under, espacio de resistencia”. Entrevista a Claudio Caldini. Por el colectivo Mil metros bajo tierra.

-“Entrevista a Carlos Echeverría. Recorrido por su trayectoria documental”. Por Pablo Piedras y Lior Zylberman.

-“Perfección hay en la muerte. Entrevista a Eduardo Coutinho”. Por Oscar Ranzani. Página 12, 15-6-2011.

-“Que haya sangre, tripas, desmembramientos y excesos”. Entrevista a Germán Magariños y Ezequiel Hansen, directores de cine gore. Por el colectivo Mil metros bajo tierra. Disponible en:

PABLO KLAPPENBACH

Nació en 1978. Es licenciado en Letras (UBA). Realizó los largometrajes experimentales Días de Plata (2005) y La ciudad rebelde (2006), ambos proyectados en las respectivas ediciones del Festival Transterritorial de Cine Underground. Participó en la revista digital Otrocampo, estudios sobre cine (2000 – 2004) y en el colectivo de cine underground 1000 metros bajo tierra (2005-2009). En paralelo a su trabajo de realización y crítica cinematográfica, estudió Dirección de Fotografía en el Centro de Formación Profesional del S.I.C.A con los fotógrafos Rodolfo Denevi y Fabio Bastías (2004-2005).

En el terreno ficcional codirigió con Alfredo García Reinoso diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y en el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.

Actualmente codirige junto a Emiliano Jelicié el documental Ante la ley: el relato biográfico de Carlos Correas, declarado con interés por el INCAA, a la vez que lleva adelante el proyecto Diario de cámara, publicado online. Es coeditor de la revista digital Te voy a atornillar.

CURSO BÁSICO DE PROTOOLS

2011-07-17T23:25:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: grabación de audio
Docente: Ivan Pablo Marković
Cantidad de clases: 8 (3 teóricas y 5 prácticas)
Día y horario de cursada: lunes, de 19 a 21 hs

Sinopsis
El objetivo principal del curso es que el alumno conozca, interactúe y diferencie los distintos sistemas Pro Tools que hay en el mercado, ayudado por la incorporación de nociones básicas de audio y grabación digital, y al mismo tiempo sembrar en el alumno la curiosidad inicial y necesaria para sumergirse en el profundo aprendizaje del uso del software.

Objetivos
Dejar en claro las bases y principios de funcionamiento del software. Conocer y enseñar las funciones básicas de un software multipista. Marcar diferencias con otros software similares en el mercado

Que los anteriores objetivos nombrados sirvan para generar en el alumno, una vez terminado el curso, la necesidad de explorar el software más profundamente para poder amoldarlo a las situaciones de trabajo profesional que se requieran

Dinámica de cursada
CLASE 1
Presentación del curso. Finalidad del curso.
Concepto de Grabacion
Introduccion al Audio Digital
Audio digital vs. Audio Análogo
Equipos de grabación
Funcionamiento básico de un estudio de grabación.
Signal Flow - Importancia del idioma inglés

CLASE 2
Qué son las Plataformas Multipista (DAWs) - Bases de los DAWs.
Introducción al sistema Pro Tools
Tipos de sistemas Protools. Limitaciones y ventajas
Interfaces
Requerimientos del sistema
PT y otros Multipistas

CLASE 3
Iniciando el programa
Creación de una sesión, estructura
Ventana Edit de Protools
Ventana Mix de Protools
Ventanas en General
Crear Tracks, asignar inputs, outputs, Auxes, Rec Enable
Grupos

CLASE 4
I/O Setup
Playback Engine, Buffer Size, Clock
Disk Allocation
Transporte de Protools
Edición, modos y Herramientas
Regiones y Files
Shortcuts
Plugins

CLASES PRÁCTICAS
Introducción al estudio de grabación.
Se realizarán sesiones de grabación grupales de tal forma que el estudiante se familiarice con el trabajo en el estudio de grabación.
Ejemplos de sesiones con video, midi e instrumentos virtuales. Edición y mezcla del material grabado en clase.

Bibliografía y software utilizados
Pro Tools 9. Pro Tools 8.

Lecturas recomendadas
Avid Audio Forums: http://duc.avid.com/
http://www.avid.com/ES/about-avid/customer-stories/
http://www.avid.com/ES/avid-tv/ProTools9

IVAN PABLO MARKOVIĆ

www.about.me/ivomarkovic

Es técnico en Sonido y Grabación, y licenciado en Audiovisión recibido en la Universidad Nacional de Lanús. Después de cerrar su carera en Argentina, tuvo la oportunidad de perfeccionarse mediante una beca formando parte del Audio Engineering Work Study Program Assistant y Associate del Instituto de Artes The Banff Centre de Canadá. Actualmente trabaja para Sounddogs.com, Estudio Moma y Soundrec.

Como Ingeniero free-lance ocupa la mayor parte de su tiempo en sesiones de grabación de rock, pop, jazz, música de cámara y folklore. También graba conciertos de música clásica en forma independiente.

Es miembro de AES Internacional y miembro activo de la Sección AES Argentina, además, forma parte de grupos musicales varios, en los cuales se desempeña como guitarrista, arreglador y productor.

TALLER DE PERIODISMO

2011-07-17T23:14:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: periodismo
Docente: Matías Capelli
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: lunes de 19 a 21 h

Sinopsis
El taller se propone ofrecerles a los alumnos un acercamiento a la práctica periodística musical. El foco estará puesto en la redacción de textos para medios gráficos y, en menor medida, radiales. Se analizarán modelos de reseñas, crónicas y entrevistas, para, después, trabajar semanalmente a partir de la producción de los alumnos del curso.

Objetivos
Familiarizar a los alumnos con diversos tipos de textos periodísticos y literarios que exploran las posibilidades de abordar lo musical.
Adquirir herramientas básicas para lograr una correcta apreciación y análisis de la música, así como también mejorar la redacción y desarrollar la capacidad de corregir los textos propios.
Alentar la producción propia y el contacto directo entre los alumnos y las bandas emergentes de la escena local.
Analizar y discutir el rol de los medios en la industria musical y resaltar la importancia de una mirada crítica y una escritura creativa.

Dinámica de cursada
En las primeras clases se analizarán diversos tipos de textos periodísticos (reseñas, entrevistas, crónicas, etcétera) escritos por conocidos referentes de la profesión. Luego, los alumnos desarrollaran su propia producción bajo la guía y supervisión del docente.

Basado en el modelo de “laboratorio de redacción”, los textos se corregirán, discutirán y editarán en clase y se los publicará en la Web al final de la misma.

Se trabajará a partir de la escucha de canciones, discos y la proyección de documentales y recitales de bandas de la Argentina y del exterior.

Como trabajo final, se elaborarán los textos del booklet del compilado de Estudio Urbano y se entrevistará a las bandas participantes.

Bibliografía y software utilizados
Se analizarán textos de Nick Hornby, Simon Reynolds, Greil Marcus, Fabián Casas, Pablo Schanton, Leila Guerriero y Daniel Riera, entre otros.

Se trabajará a partir de la obra de Led Zeppelin, Andrés Calamaro, Sumo, Bob Dylan, Brian Jonestown Massacre, Charly García, entre otros.

Lecturas recomendadas
31 canciones, de Nick Hornby.

Después del rock, de Simon Reynolds.

Rastros de carmín, de Greil Marcus.

MATÍAS CAPELLI

Nació en Buenos Aires en 1982. Es periodista y escritor. Desde 2006 trabaja como editor de la revista Los inrockuptibles. Colabora con medios gráficos del país como la revista Ñ (Clarín) y del exterior como Zona de obras (España), entre otros.

En radio se desempeñó como productor y guionista del programa Selector, conducido por Juan Di Natale en FM Rock & Pop entre 2006 y 2008.

Publicó dos libros: Frío en Alaska (2008) y Trampa de luz (2011)

En 2010 fue distinguido con una beca de la Fundación Nuevo Periodismo Latinoamericano, dirigida por Gabriel García Márquez.

CURSO BÁSICO DE NUENDO

2011-07-17T23:10:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: técnico de Sonido
Docente: Mariano Lopardo
Cantidad de clases: 8
Día y horario de cursada: viernes 18 a 20 hs

Sinopsis
Nuendo es un de los sistemas de post-producción, grabación y mezcla elegido por los profesionales del sonido en los estudios de grabación. Siendo un secuenciador multipista, nos permite grabar, editar, mezclar, masterizar y procesar señales de audio y midi, tanto en sistemas estéreo como cuadrafónico y 5.1. Una herramienta muy potente que debemos conocer.

Objetivos

Que el alumno logre desarrollar mediante la práctica un uso apropiado y conciente del sonido, utilizando las técnicas y herramientas enseñadas, para el fin que cada uno desee.

Dinámica de cursada

El curso se dicta de forma teórica y práctica en simultáneo, mediante la definición y ejemplificación de los conceptos a enseñar, en el orden adecuado para un correcto uso de la herramienta.

Bibliografía y software utilizados

Steinberg Nuendo

MARIANO LOPARDO

Es técnico en Producción Sonovisual recibido en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y estudiante de Licenciatura en Artes Electrónicas en la misma universidad. Trabaja como ingeniero de grabación para Buenos Aires Lírica, es músico y productor independiente, técnico operador en Estudio Ohm, operador de radio en FM Freeway y operador de sonido en vivo. Se desempeña actualmente como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas (C.C.R.R.-UBA), en Estudio Urbano (GCBA) y en la escuela privada de Estudio Ohm dictando cursos de grabación, edición de audio y software de grabación.

INICIACIÓN AL MASTERING

2011-07-17T23:07:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: grabación, mezcla, producción musical
Docente: Ezequiel Morfi
Cantidad de clases: 8

Día y horario de cursada: jueves, de 19 a 21 hs.

Sinopsis
Realizar audiciones críticas y comparativas de distintos materiales, ediciones y remasters. Discutir y desarrollar diferentes tópicos teóricos. Analizar mezclas provistas por el profesor y realizar el mastering del material in situ.

Objetivos
Otorgar al alumno herramientas y material de análisis. Incorporar claros criterios y metodologías de trabajo. Brindar principios de funcionamiento de las distintas herramientas presentes en la etapa de mastering.

Dinámica de cursada
La cursada se divide en dos etapas, Teoría y Práctica, de 4 clases cada una:

Teoría
· Qué es el mastering: por qué y para qué masterizar
· Principios básicos del mastering
· Producción artística e impronta sónica
· Mastering para distintos soportes
· Metodología de trabajo en una sesión

Práctica
· Procesos y procesadores
· Trabajo en DAW
· Ecualización
· Compresión rango completo/multi banda
· Limitación
· Operaciones en Mid/Side
· Harmonic Enhancers / Transient Shapers
· Medidores
· Formatos de entrega

Bibliografía y software utilizados
Bibliografía diversa propuesta por el profesor.
DAW (ej. AVID ProTools); Plug-ins (ej. Digirack, AIR, Waves, iZotope Ozone,)

Lecturas recomendadas
Mastering Audio (Bob Katz)
Puntos de Referencia (Pierre Boulez)
AES Journals

EZEQUIEL MORFI

Es un devoto de tiempo completo a la música y el audio, nacido en Buenos Aires, Argentina. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2008, algunos de sus trabajos para orquesta y electrónica han sido ejecutados en público en conciertos y concursos. Su experiencia en el ámbito del rock lo involucra como guitarrista y bajista en bandas desde su adolescencia.

En el campo del audio, Ezequiel se especializa en la masterización como parte del equipo de Andres Mayo Mastering, uno de los estudios más reconocidas de Buenos Aires, habiendo masterizado más de 400 discos, y realizado mezclas en formato 5.1.

Parte activa de la sección de AES ARGENTINA desde 2004, sirve como webmaster y miembro del Comité Ejecutivo desde 2006, llevando a cabo tal labor también para AES LATIN AMERICA en el período 2007-2009. Ezequiel es vice presidente de la Asamblea de Delegados Estudiantiles de la AES (AES SDA) y ha contribuido en la organización de todas las Conferencias Latinoamericanas de AES hasta la fecha, y en más de cincuenta eventos y seminarios para AES en Argentina.

Sus estudios actuales giran en torno a la composición y producción musical, la mezcla, el mastering y la manipulación sonora. Otros hobbies incluyen la lectura, salir a correr, y escuchar discos de vinilo.

APRECIACIÓN SONORA / MEZCLA

2011-07-17T23:02:00.000-07:00

Docente: Sergio Paoletti
Cantidad de clases: 8
Día y horario de cursada: martes 19 a 21 hs.

Sinopsis

Se propone como un espacio de dos horas semanales en el que, desde el aspecto sonoro, se escuchará, analizará y disfrutará de algunas de las mejores canciones de las últimas décadas.

Objetivos

¿Por qué algunas canciones nos suenan mejor que otras? ¿Qué herramientas se utilizaron y cómo? ¿Cuánto influye la calidad de audio en el éxito o no de un tema? ¿Qué detalles son los que hacen memorable a una canción y que querramos volver a escucharla una y otra vez?

Estas son algunas de las preguntas que juntos trataremos de responder a lo largo de dos meses en el curso de Apreciación Sonora.

Dinámica de la cursada

Los aspectos que se tratarán, entre otros, son: análisis estructural de una canción, planos, estéreo, reverbs, compresores.

Serán clases con una dinámica tal que incluirá a los participantes en la selección de la música y en la construcción de su análisis.

Lecturas recomendadas
- La Masterizacion de Audio (Bob Katz)
- InsideClassic Rock Tracks (RikkyRooksby)
- The Art of Mixing (David Gibson)
- TheMixingEngineersHandbook (Bobby Owsinski)

Durante la cursada se entregará una lista más completa de material de estudio recomendado.

SERGIO PAOLETTI
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Es técnico superior en Sonido, músico y productor musical. Director artístico del sello El Abridor Discos. Técnico de Grabación, Mezcla y Mastering de un gran número de CDs en estudios como El Farolito, El Pie, Digiart, Ion, Tónica, El Dante, Orbital SD, Nómade, Estudio Urbano, con reconocidos artistas y productores artísticos, como Padre, Santadiabla, Palo Pandolfo, Charly García, Falsos Profetas, Emir Kusturika, Cliff Morrison, Ricardo Mollo, Vieja Cepa, Yamila Cafrune, DJ The Crow, Osvaldo Padrevechi, Popi Spatocco, Tito Losavio, Pelu Romero y Juampy Juarez entre muchos otros.

Ha realizado actividades docentes en materias como Técnicas y Prácticas de Grabación, Conceptos Sonoros, Mezcla, y Producción Artística y Ejecutiva, enCEARTEC, enTAMABA, en la Escuela de Música y Arte Urbano, en la Escuela El Abridor y en EstudioUrbano.

Fundador y propietario del estudio de Grabación Orbital S.D. y actualmente del estudio de grabación de la Cooperativa de Música El Abridor.

INICIACIÓN AL CANTO

2011-07-17T07:53:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: Músico cantante
Docente: Fernando Gallegos
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: miércoles de 11 a 13 hs

Sinopsis
“El canto no es más que la palabra tornada música por la exageración de las diversas inflexiones de la voz”.

Todo el que tiene una voz hablada puede, por consiguiente, desarrollarla a cualquiera edad por medio de un buen estudio. Una buena técnica, tiempo y trabajo, llegan a hacer surgir, casi infaliblemente, una voz cantada, si ella está normalmente timbrada en el habla. Si tenemos sentido musical, buen oído y una voz hablada bien timbrada, se puede esperar buenos resultados en el estudio del canto.

Cantar es un acto sencillo y natural en sí; de nada sirve complicarlo, si bien es necesario establecer rigurosamente sus bases: respiración, resonancia, emisión, articulación. Nada debe ser librado al azar, adquiriéndose de este modo el dominio y el control vocal, es decir la técnica.

Objetivos
El taller tiene como fin que los participantes, a través de la observación, la percepción, la audición y la ejecución, conozcan, descubran y profundicen el estudio del canto.

Dinámica de cursada
Contenido:
- Instrumento vocal - Mecanismo de la voz
- Respiración - El control del aliento
- Resonadores - Fuente sonora – Caja de resonancia
- Emisión - 4 controles de la emisión vocal - Sonido - Intensidad
- Articulación - Dicción
- Interpretación - Sensación e imágenes
- Higiene de la voz

Unidades temáticas
- Práctica
Incorporación de elementos técnicos.
- Audio
Percepción y reproducción de los elementos teóricos de audioperceptiva.
- Repertorio
Conocimiento, interpretación y expresión de la música popular.

Bibliografía y software utilizados
Madeleine Mansion, “El estudio del canto”.
Nino de Rose, “La voz y la música popular”.
Paulo Freire, Jorge Arias (rec.), “Música en el aula”.

Lecturas recomendadas
Madeleine Mansion, “El estudio del canto”.

FERNANDO GALLEGOS

Es estudiante de la Escuela de Arte “Leopoldo Marechal”, cursando el 7º año de la carrera para profesor de Canto en Música Popular Género Tango. Cursó dos años del Ciclo Básico de Guitarrra en Música Popular. Estudió dos años de técnica del canto con el profesor Juan Miró y hace 4 años estudia técnica del canto con la profesora Beatriz Romero. Estudió conceptos rítmicos de candombe y música latinoamericana con Facundo Ferreira (organizado por la Municipalidad de Morón). Estudió y formó parte como cantante y percusionista del grupo de percusión de la escuela Sire-Sire en ritmos brasileros (Pagode y Samba Enredo). Formó parte como cantante, letrista y compositor del grupo de improvisación musical Tierra de Nadie, que entre 1993 y 2000 realizó mas de 200 shows en vivo, (Teatro San Martin, Cemento, Museo del Rock, Teatro Arlequines, Hard Rock Café y eventos realizados por las municipalidades de La Matanza, Ituzaingó, Morón y el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires). Allí compartió escenario con Teresa Parodi y Miguel Botafogo.

Actualmente integra el grupo de rock latino Ekatombe (como cantante, letrista y compositor), forma parte del grupo de salsa La Máquina del Oeste (como corista), y es cantante de los grupos musicales para eventos privados Comics, los Cirujanos y Ek Fiestas.

Desde el 2006 da clases particulares de canto.

FOTOGRAFÍA & ROCK

2011-07-17T07:46:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: fotografía
Docente: Karin Idelson
Cantidad de clases: 16
Día y horario de cursada: martes, 19 a 21 hs

Sinopsis

El taller de Fotografía & Rock es un espacio donde obtener de manera intensiva los conocimientos técnicos básicos para poder manejar la herramienta, así como un lugar de estímulo creativo, práctico y de exploración del lenguaje.

Objetivos
La intención de este curso es incentivar la búsqueda creativa y personal en la que cada uno encamine su trabajo tanto hacia la calidad estética como a la generación de sentido y discurso propio.

Destinatarios
Está destinado a todas aquellas personas que, tengan o no conocimientos técnicos, deseen por sobre todo explorar las posibilidades creativas y profesionales que brinda esta disciplina.

Dinámica de la cursada

1˚ Mes: Herramientas básicas.

- Repaso técnico: los diferentes tipos de cámara, objetivos, sensitometría, profundidad de campo, formatos, sensibilidad, etc. Uso expresivo de cada caso.

- Lenguaje: diferencias entre ver, mirar, observar. Idea y xoncepto. Discurso propio.

- Análisis de la obra de artistas fundamentales dentro de la historia de la fotografía del siglo XX.

- Trabajos prácticos semanales.

2˚ Mes: El retrato.

- Definición de retrato.

- El rock en el arte. Andy Warhol, Robert Frank, Richard Avedon, Andrés Serrano, entre otros.

- La fotografía de rock. Distintos exponentes argentinos y extranjeros.

- Trabajos prácticos semanales.

3˚ Mes: Proyecto demo.

- Trabajo grupal con el taller de arte de tapa.

- Propuesta y elaboración para tapa del compilado Proyecto Demo.

- Retratos de las bandas que participan del disco.

4˚ Mes: Práctica de autor / práctica profesional.

- Fusión con taller de videoclip: práctica de foto fija.

- Fusión con el taller de comunicación y managment: producción de fotos para prensa.

- Ciclo de recitales de Estudio Urbano: práctica de cobertura de shows en vivo.

- Práctica de sesión fotográfica con músicos reconocidos de la escena emergente.

- Proyecto de autor: desarrollo de trabajo individual vinculado al rock de manera documental.

Se recomienda que los participantes dispongan de una cámara para asistir al taller.

KARIN IDELSON

Estudió la carrera de Ciencias de la Comunicación en la UBA entre 1997 y 2005. En paralelo comenzó sus estudios de fotografía fija con diferentes artistas.

Fotografía. Colaboró como fotógrafa para el diario Página 12 y las revistas Negra, Avantt, URB y El Acople. Hizo la fotografía fija de los videoclips “El profe” y “Navidad”, ambos del grupo Miranda! y las fotografías de tapa de los discos “La tranquilidad después de la paliza” y “Tic Tac” de Francisco Bochatón, y “Hacé algo lindo mientras puedas” de Pop Dylan. En paralelo desarrolló distintos trabajos artísticos que expuso en el Mamba, Centro Cultural Recoleta, Fundación Telefónica, Fotogalería del Teatro San Martín, Fondo Nacional de las Artes, entre otros. Su obra forma parte de la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Bs As y de distintas colecciones privadas.

Realización audiovisual. En el año 2010 fundó Raymond, productora de contenidos audiovisuales donde dirigió piezas para el Canal Encuentro, Disney Channel, las firmas Prune, Rapsodia, Natura, McDonald’s, Ver, Fundación Vida Silvestre, entre otras. Hasta esa fecha, se desempeñó como realizadora del canal Ciudad Abierta, donde dirigió los programas “Música contada”, “Bs As en movimiento”, “Confesionario”, “Ideas para Buenos Aires” y “Clips”.

También dirigió piezas con músicos interpretando en vivo para el sitio web “Sonido ambiente” y los videoclips “La Calle” de Francisco Bochaton, “Apágalo”, de Miss Bolivia, “La puñalada” de Paula Maffia y La Cosa Mostra y “Tiempo loco” de Juan y los que ríen.

Recientemente terminó su primer largometraje documental llamado “Canción de amor”, estrenado en el 13 Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente y programada en el Festival Internacional de Cine de Marsella.

Docencia. Desde el 2005 al 2010 se desempeñó como docente de Diseño Audiovisual I, cátedra Trilnick - Campos en la carrera de Imagen y Sonido (UBA). También desde el año 2007 forma parte del staff de profesores de Estudio Urbano.

EDICIÓN INDEPENDIENTE DE DISCOS Y DERECHOS DE LA MÚSICA

2011-07-17T07:38:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: músico, productor ejecutivo, manager, prensa, grabación, etc
Docente: Fabio Suarez
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: miércoles, 19 a 21 hs

Sinopsis

Un recorrido a través de los eslabones que encadenan una producción discográfica desde su concepción hasta su edición final

Objetivos

Desarollar un vasto conjunto teórico sobre el fonograma en vistas de aplicar un pensamiento crítico y activo cuando se producen materialmente los mismos, en vista a editarlos como discos, a comunicarlos y comercializarlos.

Dinámica de cursada

- Una primera etapa donde se abordan temas relacionados a la elaboración de proyectos y preproducción grafica y de audio.

- Una segunda etapa donde se visualiza la producción material a través de sus distintos eslabones (grabacion, mezcla, mastering, diseño de imagen).

- Y un último tramo donde se trabaja sobre :

o Los aspectos de la edición (fabricación, imprenta o sus versiones digitales)

o Los eventos posteriores a la edicion (distribución, venta, comunicación, prensa, difusión, shows)

o Los aspectos de los derechos de la música (autores, productores, intérpretes)

o Y las instancias contractuales más usuales (contrato de licencia, de publishing, discográfico, etc)

- Importante: todas estas etapas están permanentemente contaminadas por los eventos que están transformando a la industria de la música en todos sus estamentos y ello se refleja en los encuentros programados a medida que estos temas aparecen o en relación a algún eslabón o en relación a un caso que emerge de la clase o por la imposición de la realidad.

FABIO SUAREZ

Edita discos con su sello Fan Discos desde el año 1994 hasta la fecha. Creó en 2003 el curso de producción independiente de discos que continúa ofreciendo hasta hoy, realizándolo en distintas instituciones como Estudio Urbano, Centro Cultural Ricardo Rojas, Inartec, Universidad de Rosario, Universidad de Bahia Blanca y Artilaria, entre otros.

Asesora a músicos y managers en temas relacionados principalmente con la edición de discos y los derechos de la música. Participa en grupos de trabajo en sociedades de gestión de derechos del autor. Es socio de una sociedad de gestión de derechos de autor y de una sociedad de gestión de derechos del intérprete. Estudia Leyes en la UBA. Asiste a seminarios y conferencias sobre derechos intelectuales en general y del autor en particular.

Formó parte entre 1989 y 2001 del grupo Suarez con el que editó discos en Argentina y España. Participó como músico, editor o productor en más de veinte trabajos discográficos.

CURSO DE GRABACIÓN Y SONIDO

2011-07-15T18:18:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: producción musical, técnico de grabación y sonido
Docentes :Mariano Ondarts, Santiago Indart y Mariano Lopardo
Cantidad de clases:16
Día y horario de cursada: Martes 17 a 19 hs

Sinopsis

Curso teórico de 16 clases donde se verá el funcionamiento y utilidad de todos los componentes que hacen a la cadena de audio. También analizaremos temas referentes al sonido como objeto de estudio desde diferentes perspectivas, como ser el fenómeno físico, la percepción y el control del sonido.

Objetivos

Que los alumnos obtengan el conocimiento necesario para poder desarrollar el proceso completo de un registro sonoro o una grabación musical, a partir de la utilización de las herramientas más básicas hasta las más sofisticadas.

Dinámica de cursada

Principalmente clases teóricas, y dos visitas en el cuatrimestre a un estudio de grabación (Estudio Urbano y Estudio Ohm) para realizar experiencias prácticas.

Algunos de los temas son:

1- propiedades del sonido,

2 y 3- micrófonos,

4- cables y conectores,

5, 6 y 7- consolas,

8- audio digital y placas de sonido

9- psicoacústica

10, 11 y 12- efectos y procesadores,

13- parlantes y potencias

14- acústica de recintos,

15- exámen,

16- corrección y cierre.

Todo se verá en su parte técnica y en su parte práctica.

Bibliografía y software utilizados

Los docentes ofrecen cuadernillos con el contenido del curso derivado de diferentes fuentes, no incluidos en el costo del curso.
Software de grabación multipista: no

Lecturas recomendadas
- "Sonido Profesional", Clemente Tribaldos, Editorial Paraninfo (1999)
- "El registro sonoro", Jerónimo Labrada, Editorial Voluntad (1995)
- "Introducción al sonido y la grabación", Francis Rumsey y Tim McCormick, Instituto Oficial de Radio y Televisión Española (1994)
- "Acústica y Sistemas de Sonido", Federico Miyara, Universidad Nacional de Rosario (1999)
- "Acústica y Psicoacústica de la Música", Juan G Roederer, Ricordi (1997)
- "Sound for Film and Television", Tomilinson Colman, Focal Press (2002)
- "Sound Reinforcement Handbook", Hal-Leonard-Gary Dvisy-Ralph Jones (1989)

MARIANO ONDARTS

Es productor musical y técnico operador de Sonido y Grabación (EMBA). Trabajó en distintos estudios de grabación y televisión. Actualmente se desempeña como productor artístico de distintos conjuntos musicales, como técnico de grabación, mezcla y mastering en Estudio Ohm, como operador de sonido en vivo y como músico en “Sonar Club”. Como docente, ha dado cursos en el C.C.G.San Martin, C.C.R.Rojas, en Estudio Urbano y en Estudio Ohm.

SANTIAGO INDART

Es licenciado en Composición (UCA 2003), además estudió guitarra y piano en el conservatorio nacional López Buchardo. Actualmente se desempeña como productor y técnico en Estudio Ohm. Como docente, ha dado cursos en el C.C.G.San Martin y actualmente en el C.C.R.Rojas, en Estudio Urbano y de forma privada en Estudio Ohm, en diferentes temas vinculados a la grabación , mezcla y producción musical.

MARIANO LOPARDO

Es técnico en Producción Sonovisual, en su orientación Sonido y Música, recibido en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y estudiante de Licenciatura en Artes Electrónicas en la misma Universidad. Trabaja como ingeniero de grabación para Buenos Aires Lírica, es músico y productor independiente, técnico operador en Estudio Ohm y operador de radio en FM Freeway. Se desempeña actualmente como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas (C.C.R.R.-UBA), en Estudio Urbano (GCBA) y en la escuela privada de Estudio Ohm dictando cursos de grabación, edición de audio y software de grabación.

CANTO. Educación funcional de la voz

2011-07-15T18:10:00.000-07:00

Docente: Marcela Santana
Día y horario de cursada: miércoles de 17 a 19 hs

Sinopsis
El método Rabine profundiza en las peculiaridades anatómicas, fisiológicas y psíquicas del artista o del profesional, mejorando la función vocal y la forma de aprendizaje. Además ayuda a liberar cadenas musculares que estén perturbando la fonación. A medida que se va logrando este objetivo, surgen la musicalidad y la expresión propia de cada persona.

Objetivos
Lograr que el alumno pueda autopercibir:
· el estado actual del cuerpo: zonas bloquedas, contracturas, corazas, posturas estereotipadas.
· el estado actual de la respiración: localización y autopercepción de la musculatura implicada en la respiración, localización y autopercepción de bloqueos respiratorios.
· la capacidad de movilidad articulatoria actual: movilidad actual de la mandíbula, lengua, orofaringe.

Además, lograr que el alumno:
· Tome conciencia del cuerpo como unidad, esquema corporal.
· Tome conciencia del estado actual del cuerpo: zonas bloqueadas, contracturas, corazas, posturas estereotipadas. Zonas de mayor tensión: cuello, espalda, cintura.
· Tome conciencia de la capacidad de movilidad articulatoria actual: mandíbula, lengua.
· Reconozca sus vicios fonatorios accesorios.
· Adquiera el concepto de cadenas musculares.
· Tome conciencia del estado actual de su respiración: localización y auto percepción de la musculatura implicada en la respiración.
· Tome conciencia de cómo es su postura al estar sentado, parado, cómo camina, qué partes del cuerpo se mueven al caminar y cuáles no.
· Adquiera ejercicios de relajación que pueda aplicar estando parado, sentado, acostado para poder relajar la musculatura tensionada a través de lecciones de Feldenkrais y masajes. Estas lecciones se realizarán en forma grupal.
· Sobre el repertorio elegido pueda comprender la poesía de la canción, las metáforas y la situación que ofrece el texto de la canción.

Bibliografía y software utilizados
· "Autoconciencia por el movimiento", Moshe Feldenkrais.

· "Querido maestro, querido alumno", Renata Parussell.
· "Terapia a través del canto. Quien canta sus males espanta", Marcela Pietrokovsky.

Lecturas recomendadas
· "Autoconciencia por el movimiento", Moshe Feldenkrais.

· "Querido maestro, querido alumno", Renata Parussell.

· "Terapia a través del canto. Quien canta sus males espanta", Marcela Pietrokovsky.

· Apunte de Anatomía.

MARCELA SANTANA
Cantante - Docente
Comenzó sus estudios de canto lírico en el Conservatorio de Santa Cecilia y en el Centro de Altos Estudios Franz Liszt con las profesoras María Román y Myrtha Garbarini respectivamente.

Paralelamente, se dedicó a profundizar sus conocimientos en técnica vocal y de educación funcional de la voz con los profesores Laura Hatton, Andrés Aciar, Patricia Graetzer, Renata Parussel, Armin Fuchs (Alemania) y Gottfried Hoffmann (Alemania).

Dentro de la música popular, perfeccionó sus estudios de jazz en la Escuela de Música Popular de Avellaneda, cursando la Tecnicatura Superior en Canto Jazz y en la Escuela de Jazz de Marta Bellomo y Alejandro Moro.

Dentro del género de tango, con Patricia Andrade, de comedia musical en la Escuela de Carlos Silveyra y con Ricky Pashkus. Además: “La voz en acción”, dictado por Jana Purita en el Centro Cultural Ricardo Rojas; “Didáctica de la enseñanza del canto”, dictado por Marcela Pietrokrosvky (SADEM), “Curso de Capacitación” de Feldenkrais dictado por Roberto Liaskowsky y el curso “Método Feldenkrais para cantantes. Método Rabine”, dictado por el mencionado Feldenkrais practicioner;. “Armonía y composición I, II y III”, dictado por el profesor Juan Carlos Cirigliano (Sadaic), Lenguaje musical con Eduardo Kacheli y Acústica con la fonoaudióloga Elisa Viladesau.

Experiencia profesional
Desarrolló su carrera profesional en diferentes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires y provinciales actuando desde sus inicios, en el año 1993, a la fecha en Asociación Estímulo de Bellas Artes. Galería Ernesto de la Cárcova, Bar El Taller, Oliverio Always Hotel Bauen, Kronopios, Confitería La Ideal, Club Hípico de Palermo, Centro Cultural Casa Águeda, Centro Cultural Cátulo Castillo, Centro Cultural Tadrón, Centro Cultural de la Cooperación, Bar El Desván y en el Teatro de Variedades Concert.

Experiencia docente
Desde el año 1997 es profesora de Enseñanza Primaria. Como docente de canto ejerce desde el año 2004 a la actualidad en forma privada, tanto en la enseñanza del lenguaje musical como en la educación funcional de la voz. Desde 2009, dicta en Estudio Urbano el curso “Canto.Educación funcional de la voz”.

ARTE DE TAPA DE DISCOS

2011-07-15T17:56:00.000-07:00

Oficio o actividad con que se vincula: dirección de arte y diseño gráfico.
Docente: Ezequiel Black
Cantidad de clases: 14
Día y horario de cursada: martes, 19 a 21 hs

Sinopsis

Es un taller cien por ciento práctico en donde se aprenderá a conceptualizar, crear y producir imágenes alrededor del mundo de la música.

Objetivos

Que los alumnos tengan un pantallazo introductorio a las formas de creación de artes para discos, remeras, logotipos para bandas y las diferentes variables de trabajar con músicos.

Dinámica de cursada

Principalmente clases prácticas, salvo la visita de algún profesional en ejercicio (fotográfos e ilustradores). Se mostrará todo el proceso de construcción de un disco, desde la forma de encarar una entrevista, cómo armar y presentar bocetos, algunas nociones de producción gráfica y armado de originales. Todas las devoluciones de los trabajos prácticos serán grupales. Los trabajos irán creciendo en complejidad desde pequeños panfletos, realizando afiches promocionales, logotipos y artes para remeras y terminando en el diseño del compilado de Estudio Urbano.

Bibliografía y software utilizados

En clase no se utilizarán softwares, pero se recomienda fuertemente el conocimiento de cualquier programa de diseño y/o maquetación como Illustrator, Photoshop, Quark, InDesign, FreeHand o Corel.

Lecturas recomendadas
- Diseño gráfico: Alejandro Ros. Editorial Argonauta (2006)
- A todo volumen, historia de tapas del rock nacional. Sebastián Ramos (2008)
- Album. Classic Sleeve Design. Nick de Ville. Mitchel Beazley (2003)
- 1000 Record Covers. Michael Ochs. Taschen (1996)

EZEQUIEL BLACK

www.ezequielblack.com
www.ezequielblack.tumblr.com
Es Licenciado en Publicidad (El Salvador) y Director de Arte (AAAP). Como diseñador de rock, trabajó en el arte de bandas ultra populares como Los Fabulosos Cadillacs, Massacre, Miranda!, Celeste Carballo, como también para bandas del under como Bicicletas, Juan Stewart, El Robot Bajo el Agua. Fer Isella, She Devils, Los Álamos, Falsos Profetas e Isla de los Estados, entre muchas otras. Es director de arte del sello discográfico Estamos Felices.

Realizó la gráfica de los documentales Que Sea Rock, La Asamblea y Los Pasos Perdidos. Dentro del mundo editorial fue director de arte y diseñador de la Revista Plan V y actualmente de la revista El Teje (Primer Periódico Travesti Latinoamericano) editada por el CC Rojas. Colabora en diseño periódicamente con los suplementos Radar, Soy (Página 12) y con la Editorial Clase Turista.

Blog de trabajos de alumnos:
www.artedetapaeu.blogspot.com

ABLETON LIVE

2011-07-15T17:52:00.000-07:00

Docente: Eduardo Sormani
Cantidad de clases: 8
Día y horario: viernes de 20 a 22 hs.

Sinopsis
El software Ableton Live es la única solución diseñada para todas y cada una de las etapas del proceso de producción musical, desde la creación a la performace en vivo.
Live provee todas las herramientas profesionales y compatibilidad de estudio requeridas para un proyecto de producción musical.
Live , actualmente es el mejor entorno de producción orientado a la performance en vivo, ofreciendo un increíble nivel de control y estabilidad.

Objetivos
El objetivo es conocer y dominar las herramientas que ofrece el programa, tomando un curso corto e intensivo.

Dinámica de cursada
Clase 1
Introducción al programa, su instalación y configuración.
Descripción de los distintos módulos y herramientas.

Clase 2
Carga y reproducción de archivos de audio.
Ruteos básicos de audio y efectos.

Clase 3
El mixer de Live.

Clase 4
Las pistas midi y sus efectos.

Clase 5
Los instrumentos virtuales.

Clase 6
Automatización y control en tiempo real.

Clase 7
Uso y generación de libreríias.
Distintos formatos de audio.

Clase 8
El secuenciador lineal (edición y automatización).
Volcado de audio.

Software a utilizar

Ableton Live 8

EDUARDO SORMANI
www.myspace.com\exceldj
Músico, compositor, programador y diseñador de sonidos, docente de tecnología aplicada a la música e informática musical. DJ y productor.

Músico/productor de música electríonica en su estudio propio, se desempeña como DJ (DJ Excel) y como profesor en el instituto de enseñanza Inartec, donde tiene a su cargo los cursos de producción de musica electrónica, tecnología musical para cine y video, midi e intrumentos virtuales en ingenieria de grabación y producción musical. Además de dictar clases en forma particular.

Dirige el grupo de improvisación electrónica Electronic Realtime Generator y es uno de los integrantes de la agrupación de musica experimental Joan Prim Electronics & Computers Environments.

Trabaja junto a la empresa Arte Musical, como demostrador de sus productos Ableton, Akai, Alesis, Clavia y Presonus.

2011-04-29T13:44:00.001-07:00

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Track details

eSnips Social DNA

Guitarras Fussion en vivo en Estudio Urbano Radio

2011-03-24T10:00:00.000-07:00

Este domingo 27 de marzo en Estudio Urbano Radio, vamos a tener la presencia en vivo de Guitarras Fussion, un dúo que integran Nelson Piazza y Elio Gerardi, quienes van a formar parte del compilado "EU! Fábrica de Música Vol. 3". A partir del encuentro de dos estilos y generaciones diferentes, surge una fusión que combina swing. tango, rock, blues y bossa, a través de la improvisación guitarrística. Estos talentosos músicos eligen los lugares de mucha confluencia de gente, como escenario para interpretar su repertorio que incluye temas propios y clásicos, abordados con una notable madurez musical y sonora. Uno de los lugares donde se los puede escuchar es en San Telmo los días domingos a la tarde, cuando al calle Defensa se hace peatonal. Y desde allí van a venir con sus guitarras a Radio de la Ciudad. Un lujo que nos damos desde Estudio Urbano Radio, de 19 a 20 por AM 1110 Radio de la Ciudad.

Un adelanto de Guitarras Fussion:

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INICIACIÓN AL CANTO

2011-03-22T11:34:00.000-07:00

Fernando Gallegos

Objetivo

El taller tiene como fin que los participantes, a través de la observación, la percepción, la audición y la ejecución, conozcan, descubran y profundicen el estudio del canto.

Contenidos

· Práctica. Incorporación de elementos técnicos.

· Audio. Percepción y reproducción de los elementos teóricos de audio-perceptiva.
· Repertorio. Conocimiento, interpretación y expresión de la música popular.

Programa
- Instrumento vocal - Mecanismo de la voz
- Respiración - El control del aire
- Resonadores - Fuente sonora – Caja de resonancia
- Emisión - Cuatro controles de la emisión vocal - Sonido - Intensidad
- Articulación - Dicción
- Interpretación, sensación e imágenes
- Higiene de la voz

Duración
12 clases de dos horas cada una.

Bibliografía
Manual Musical “El Estudio del canto” (Autora Madeleine Mansion. Editorial Ricordi).

Canto. Educación funcional de la voz

2011-03-15T11:52:00.000-07:00

Marcela Santana

Método Rabine
El Método Rabine profundiza en las peculiaridades anatómicas, fisiológicas y psíquicas del artista o del profesional, mejorando la función vocal y la forma de aprendizaje. Además ayuda a liberar cadenas musculares que estén perturbando la fonación. A medida que se va logrando este objetivo, surgen la musicalidad y la expresión propia de cada persona.

Objetivos generales
Que el alumno tome conciencia de su propia respiración, emisión, articulación y postura al cantar.

Objetivos específicos
Que el alumno
- Tome conciencia del cuerpo como unidad, esquema corporal.
- Tome conciencia del estado actual del cuerpo: zonas bloqueadas, contracturas, corazas, posturas estereotipadas. Zonas de mayor tensión: cuello, espalda, cintura.
- Tome conciencia de la capacidad de movilidad articulatoria actual: mandíbula, lengua.
- Reconozca sus vicios fonatorios accesorios.
- Adquiera el concepto de cadenas musculares.
- Tome conciencia del estado actual de su respiración: localización y auto percepción de la musculatura implicada en la respiración.
- Tome conciencia de cómo es su postura al estar sentado, parado, como camina, qué partes del cuerpo se mueven al caminar y cuáles no.

- Adquiera ejercicios de relajación que pueda aplicar estando parado, sentado, acostado para poder relajar la musculatura tensionada a través de lecciones de Feldenkrais y masajes. Estas lecciones se realizarán en forma individual y grupal.
Sobre el repertorio elegido pueda comprender la poesía de la canción, las metáforas y la situación que ofrece el texto de la canción.

Objetivos conceptuales
- Melodía por grado conjunto hasta la 3ra. Mayor ascendente y descendente.
- Melodía por grado conjunto hasta la 5ta. Justa ascendente y descendente.
- Arpegio mayor tríada hasta la 5ta justa.
- Arpegio mayor hasta la 8va. Justa.
- Arpegio mayor con 6ta. Mayor.
- Glisando hasta la 5ta. Justa ascendente y descendente.
- Glisando hasta la 8va.Justa ascendente y descendente.
- Sobre la base de un blues cantar las tónicas de los acordes. I, IV y V.
- Vocalizaciones con todas las vocales funcionales.
- Respiración Pranayama.
- Respiración Circular.

Repertorio
- Propuesto por los alumnos. Cantar la melodía de acuerdo a la versión original.
- Cantar la melodía enriquecida con elementos rítmico melódicos.
- Buscar la tonalidad adecuada para cada alumno.
- Conciencia del tempo.

Requisitos
- Ropa cómoda

LADO B. Los videos ocultos del rock

2011-03-10T13:25:00.001-08:00

Marcelo Iconomidis no sólo es el programador de los videos incluidos en el programa Peter Capusotto y sus videos sino que también es el dueño de uno de los archivos musicales más importantes del país, del que forman parte cada uno de esos clips.

Imágenes, grabaciones, presentaciones en vivo memorables; tanto de artistas consagrados como malditos de la historia del rock.

Durante 8 encuentros Iconomidis comparte el increíble material audiovisual de su archivo completando las proyecciones con historias y anécdotas de los artistas protagonistas.

ENTRENAMIENTO CORPORAL PARA MÚSICOS EN ESCENA

2011-03-08T20:12:00.000-08:00

Marcela Viciano, Verónica Del Vecchio y Rosario Varela

El taller está pensado en dos ejes.

Uno relacionado con el trabajo corporal, donde se aplicarán técnicas de relajación, respiración, conciencia corporal, concentración, elongación y trabajo postural.

El segundo, relacionado con el trabajo expresivo.

Se llevarán a cabo dinámicas relacionadas con el desarrollo de secuencias-rutinas de movimiento y sonido.
Introducción a la improvisación partiendo de secuencias lúdicas-teatrales.

Desinhibición a través del juego. Desarrollo de la imaginación, la creatividad y la expresión corporal
Se trabajarán los conceptos de ritmo, cadencias, diferentes calidades de movimientos dirigidos al trabajo en equipo, fomentando la integración, la confianza y la comunicación.

El taller tiene como objetivo primordial que el individuo pueda encausar y desarrollar su creatividad e imaginación para sí mismo como también hacia los demás.

Indispensable:
Ropa cómoda para trabajar y ganas de entregarse al trabajo.

INTRODUCCIÓN AL MASTERING

2011-03-04T15:03:00.000-08:00

Ezequiel Morfi

CARGA HORARIA: 16 hs. EN 8 CLASES

PRIMERA PARTE (4 CLASES) – CONCEPTOS TEÓRICOS

Teoría filosófica: ¿qué es el mastering? ¿por qué y para qué? Principio de economía de recursos.
Los cinco conceptos básicos.
Criterios de escucha. Los tres dominios de análisis.
Historia del mastering. Loudness War.
La incidencia del mastering: “transparencia” vs. “creatividad”. Escuchar la compresión.

SEGUNDA PARTE (4 CLASES) – PRÁCTICA
Procesos, procesadores y herramientas. Flujo de señal en DAW.
Ecualización pasiva, activa, de-esser.
Compresión rango completo, multi banda. Limitación.
Operaciones en MID/SIDE. Harmonic enhancers, transient shapers.

MODALIDAD DE LAS CLASES: 60 minutos de exposición teórica/ejemplos prácticos + 60 minutos de
audición crítica/audición comparativa de diferentes materiales.
La parte práctica de la cursada implica la masterización en clase de diferentes materiales, incluyendo y
explicando los procedimientos y conceptos mencionados.

APRECIACIÓN SONORA

2011-03-01T15:13:00.000-08:00

Sergio Paoletti
Se desempeña como docente desde el 2004 en El Abridor, Tamaba, Estudio Urbano, Ceartec, y Escuela de Música y Arte Urbano. Trabaja como técnico de grabación y productor artístico desde 1995 con reconocidos artistas y productores musicales, y fue propietario del estudio Orbital SD hasta el 2008. Actualmente, además, forma parte del staff de técnicos en sonido de Estudio Urbano.

8 clases

Programa

Se propone como un espacio de dos horas semanales en el que se escuchará, analizará y disfrutará de algunas de las mejores canciones de las últimas décadas.

Los aspectos que se tratarán, entre otros, son: análisis estructural de una canción, planos, estéreo, reverbs, y compresores.

Serán clases con una dinámica tal que incluirá a los participantes en la selección de la música y en la construcción de su análisis.

¿Por qué algunas canciones nos suenan mejor que otras? ¿Qué herramientas se utilizaron y cómo? ¿Cuánto influye la calidad de audio en el éxito o no de un tema? ¿Qué detalles son los que hacen memorable a una canción y que querramos volver a escucharla una y otra vez?

Estas son algunas de las preguntas que juntos trataremos de responder a lo largo de dos meses en el curso de Apreciación Sonora.

ESTUDIO VIVO

2010-12-15T15:01:00.001-08:00

TALLER DE VJ

2010-08-23T13:02:00.000-07:00

Federico Lamas

www.federicolamas.com.ar
flickr.com/federicolamas

Objetivo
Desarrollar y ejecutar visuales en vivos con una identidad propia, tomando como punto de partida la creación de un proyecto concreto.

Desarrollo
Dentro de las diferentes posibilidades que ofrece el rol del VJ, el camino de este taller será guiado por la habilidad/herramienta/visión/profesión/curiosidad previas de cada alumno .

Así un/a diseñador/a, fotógrafo/a, escenógrafo/a, videasta, animador/a, un ilustrador/a, cinéfilo/a, etc...puede buscar como herramienta de salida, de ejecución, visuales en vivo.

La intención del taller no es de una aprendizaje técnico, ni de software ni de hardware ( aunque habrá un acompañamiento constante en lo necesario a cada proyecto).

La intención es la de incentivar al desarrollo de una identidad, de autor, con lenguajes propios de cada alumno pertenecientes tanto a sus habilidades para el con el mundo visual, como a su pensamiento, su humor, sus gustos, su vocación, ...dando a conocer las herramientas disponibles y sus posibilidades.

Contenidos y actividades generales del taller

- Primera parte (3 clases)
Introducción a las visuales en vivo.
VJ como disciplina y como herramienta de otras disciplinas.
Presentación y definición de un proyecto los alumnos.
Influencias, fuentes, inspiración.
Definición de equipo propio.
Conciencia de pantalla, el real tamaño de las imagenes. Visuales rítmicas, escenográficas. Manejo de información.

Desarmar y armar contenido fuente propio o ajeno. Traduccion inter-disciplinas.
Trabajar con contenidos de terceros y respetar la identidad propia.

- Segunda parte (3 clases)
Preproducción y producción de Visuales de cada alumno.
Manejo de tiempos. Duración ambigua.
Posibilidades técnicas: Efectos, transiciones, capas, plugins. Virtuosismo Vs Juego. Punto justo.
Administración / Organización del material fuente generado.

Visuales en equipo: con DJs, con otro/s VJ, con bandas, con performance, con iluminadores.
Material en vivo

- Tercera parte (2 clases)
Finalización de los proyectos.
Aprendizaje en vivo. Ajustes.

PRODUCCIÓN DE EVENTOS CULTURALES

2010-08-12T14:50:00.000-07:00

Verónica Del Vecchio, Celia Coido y Luciano Campodónico

Este taller propone un primer acercamiento al mundo de la producción y todos los engranajes que componen ese universo, trabajando sobre la diversidad de cuestiones y aspectos a tener en cuenta a la hora de encarar un proyecto en equipo.

Dado que la producción en sí misma es práctica pura, estaremos dando conceptos técnicos formales y bajándolos luego a un terreno más dinámico, incorporando a los alumnos de manera activa en algunos de nuestros eventos.

Es parte de los objetivos del taller brindar un marco y orientación en cuestiones específicas para el desarrollo de actividades culturales en diferentes ámbitos, privado, público y/o autogestivo.

CURSO BÁSICO DE NUENDO

2010-08-09T15:46:00.000-07:00

Mariano Lopardo es Técnico en Producción Sonovisual, en su orientación Sonido y Música recibido en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y estudiante de Licenciatura en Artes Electrónicas en la misma Universidad. Trabaja como ingeniero de grabación para Buenos Aires Lírica, es Músico y Productor Independiente, Técnico Operador en Estudio Ohm y Operador de Radio en FM Freeway. Se desempeña actualmente como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas (C.C.R.R.-UBA), en Estudio Urbano (GCBA) y en la escuela privada de Estudio Ohm dictando cursos de Grabación, Edición de Audio y Software de grabación.

Nuendo es un de los sistemas de post-producción, grabación y mezcla elegido por los profesionales del sonido en estudios de grabación. Es un secuenciador multipista que nos permite grabar, editar, mezclar, masterizar y procesar señales de Audio y midi, tanto en sistemas estereo como cuadrafonico y 5.1. Una herramienta muy potente y al alcance de todos que debemos conocer.

INTRODUCCIÓN A LA PRODUCCIÓN MUSICAL

2010-08-07T19:13:00.000-07:00

Gustavo Semmartín, Sergio Paoletti y Gonzalo Danguise
Músicos y técnicos de experiencia, actualmente están a cargo del estudio de grabación de Estudio Urbano.

Objetivos
Hoy en día, la realidad de la industria de la música y el fácil acceso a la tecnología, hacen que gran cantidad de músicos o técnicos se vean en situación de producir sus propios proyectos o los de otros artistas.

Qué hace falta saber, como se produce un disco, cómo optimizar recursos, para qué puede servir producir música… Esto es lo que se propone desenmascarar este curso.

Desamores de invierno, el Ciclo de Cine Estudio Urbano

2010-07-13T14:04:00.000-07:00

Con una propuesta de 10 películas divididas en dos partes, con un bloque de cinco procedentes del universo oriental del mundo, y una segunda camada de cinco filmes de origen europeo, Desamores abre el juego al diálogo con propuestas narrativas que invitan principalmente a la reflexión y a la contemplación pero que, en todos los casos, llevan a la pantalla diferentes maneras de registrar a la más poderosa y también extraña de las fuerzas que dominan toda interacción entre las personas. Hay algo, en esos personajes de facciones tan diferentes o costumbres poco conocidas, que sin dudas puede percibe como reconocible. Es sólo cuestión de querer descubrirlo.

Del Lunes 26 de Julio al Viernes 30 Cine Oriental

Lunes 26 , 19 hs
What time is it there? (2001), de Tsai Ming Liang
El realizador tailandés, nacido en Malasia, es un artista que vuelve columnas centrales de su cine a la imposibilidad de la ciudad y las grietas que articulan las relaciones entre el espacio y el tiempo. Un reloj, personajes complejos, solitarios urbanos, y una historia que se abre hacia el infantito, que dialoga en secreto, sobre seres que se encuentran y desencuentran.

Martes 27 , 19 hs
Millenium Mambo (2001), de Hsou Hsiao Hsien
Una hermosa chica camina por un puente mientras parece despedirse de algo. Una canción bellísima se filtra en las escenas. Un cine visual, que articula cada plano con armonía y fluidez, sobre el amor que no sale, que duele, que enseña. Un retrato a los jóvenes perdidos del mundo, de parte de uno de los directores contemporáneos más geniales, nacido en Taiwán.

Miercoles 28 , 19 hs
I'm A Cyborg, But That's Ok (2006), de Park Chan-wook
El genial director coreano Park Chan-wook, nos invita a la compleja aventura pop que significa el universo mental de Young-goon. Una joven que a partir de la separación forzada de su abuela, crea la fantasía de que es un Cyborg.

Tras cortarse las venas e introducirse un cable de tensión, con la lógica intención de cargar batería, Young-goon es internada en un psiquiátrico. Donde se niega a comer comida humana y lame diariamente las mismas pilas. Sumamente retraída, únicamente habla con las maquinas, sin embargo sus conductas despiertan la curiosidad de todos los internos. Especialmente de Park Il-sun (Interpretado por Rain, megaestrella de la canción en Corea) un cleptómano que se cree con la habilidad de robar emociones.

Jueves 29, 19 hs
El arco (2005), de Kim Ki Duk
La historia de un viejo pescador que secuestra, adopta y se enamora de un niña que se hace mujer, es la excusa para descubrir la sabiduría y algo del humor del cine de Kim Ki Duk, un poeta que utiliza a la naturaleza y al silencio como escenarios ideales para una puesta artística deslumbrante y sobrecargada de simpleza.

Viernes 30 , 19 hs

Happy together (1997), de Wong Kar Wai
Rodada en Argentina, esta historia presenta, con más crudeza y menor énfasis en la composición estética que la manifestada en sus siguientes trabajos, varios de los tópicos más recurrentes en el director de 2046: el desencuentro, el abandono, el amor imposible. Con el empleo, también característico en Wong Kar Wai, del fuera de campo como herramienta que le permite dibujar relieves

Del Lunes 2 Agosto al Viernes 6 Cine Europeo

Lunes 2 , 19 hs
Tierra (1996) Julio Medem
Medem es uno de los directores españoles más provocadores y desinhibidos. Y Tierra es uno de sus más fieles exponentes. Una película que combina el surrealismo más bizarro con la crudeza más sentida de la realidad. Con la aparente calma de la naturaleza y el campo como contexto, el protagonista se involucra en simultáneo con dos mujeres en un triángulo explosivo, capaz de poner en cuestionamiento toda idea de normalidad previamente establecida

Martes 3 , 19 hs
13 Tzameti (2005), de Gela Babluani
Cuando la luz de la lámpara se enciende, el mundo se ahoga en un silencio estremecedor. Por un breve instante, protagonistas y espectadores se unifican en una tensión desgarradora. Menos de un segundo después, el sonido hueco de un disparo asesino se confunde con el chasquido estéril de un arma descargada. La más violenta de las películas del Desamores centra su principal atractivo en los recursos que utiliza su director Gela Babluani, nacido en Georgia, para llevar al joven protagonista, un personaje ingenuo y encantador, a un mundo dominado por la adrenalina, en donde la vida y la muerte se encuentran apenas a un chasquido de distancia.

Miercoles 4, 19 hs
Alondras en el Alambre (1969), de Jiri Menzel
La historia transcurre en 1940. En una acería son rehabilitados tres “enemigos del Estado”: un saxofonista, un lechero y un profesor. Surgirá una tierna historia de amor entre Pavel, uno de los obreros, y Jitka, una presa.

Explosivamente critico este film cargado de ironia, expone las contradicciones del regimen comunista en la Checoslovaquia ocupada de la Segunda Guerra. Menzel adapta varios relatos de su referente habitual Bohumil Hrabal, logrando el milagro de que en su película esté ausente en todo momento la amargura. Al contrario, traspasa su película de un lirismo que llega al corazón, donde lo que cuenta es el individuo concreto y sus sentimientos.

Jueves 5 , 19 hs
Archangel (1990), de Guy Maddin, 19 hs
El maestro canadiense de la estetica de los filmes semi-hablados de los años 20, pone en juego todos sus recursos estilisticos para situarnos en el pequeño pueblo ruso de Archangel en plena Revolución Bolchevique. El Teniente Boles vuelve de una guerra que nadie sabe que terminó y de perder, además de una pierna, a su amada Iris. Conoce a Veronkha, a quien confunde con Iris, y quien a su vez lo confunde con su esposo Philbin, un amnésico que no la recuerda a ella y cree vivir cada noche una luna de miel. Ningún resumen argumental le hace justicia a esta comedia lúgubre.

Viernes 6 , 19 hs
Boccacio 70 (1962) Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli y Luchino Visconti.
Los mayores talentos del cine italiano de los años 60 fueron convocados para la relizacion de este film del año 1962. Cuatro directores, cuatro historias acerca del amor, en “tiempos modernos” de la mano de Vittorio De Sica, Federico Fellini, Mario Monicelli y Luchino Visconti.

A pesar de haber transcurrido mas de 45 años desde su estreno, aborda tematicas tan actuales como las dificultades economicas de una pareja para despegar de la casa paterna, las contradicciones de los moralistas intransigentes o la prostitución.

FEBA. Inscripción / Bases y condiciones

2010-07-06T12:07:00.000-07:00

Inscripción

• El grupo o solista interesado deberá anunciar su voluntad de participar en FEBA mandando al mail febaestudiourbano@gmail.com los datos básicos del grupo o solista:
   - nombre del grupo o solista,
   - nombre completo del contacto,
   - edad,
   - DNI,
   - domicilio,
   - barrio,
   - localidad,
   - e-mail,
   - teléfono fijo,
   - teléfono celular,
   - página web del grupo o solista (web, my space, purevolume, etc),
   - descripción de los artículos a presentar en la feria.

• Estudio Urbano confirmará su lugar en FEBA por mail y telefónicamente. Se citará a los artistas para que acerquen a Estudio Urbano los discos propuestos para la feria. Esos ejemplares quedarán en la MUSITECA de Estudio Urbano como material de consulta para estudiantes, programadores, docentes y público en general.

Bases y condiciones
Para formar parte de FEBA, los interesados deberán aceptar las siguientes bases y condiciones:

• El grupo o solista participante no tiene que poseer contrato con sellos discográficos.

• No serán aceptados discos cuya realización sea incompleta, es decir, el disco a ofrecer en la feria debe tener el diseño de arte terminado.

• El grupo o solista participante podrá intercambiar, donar o comercializar únicamente su propio material (remeras, discos, pines, volantes, afiches); pero no material ajeno a la banda (otros discos, instrumentos, comidas y bebidas).

• El grupo participante deberá contar con un talonario de facturas para poder realizar legalmente la venta del material expuesto.

• Estudio Urbano garantiza la presencia del grupo o solista en la feria durante un mínimo de dos (2) jornadas consecutivas. Pero si la fecha se suspende, en caso de lluvia o por alguna otra razón, Estudio Urbano no se compromete a garantizar la reprogramación de la jornada perdida.

• El grupo que confirme su presencia y no asista el día y horario convenido quedará automáticamente excluido para próximas participaciones en eventos de Estudio Urbano. En el día y horario convenido el grupo debe presentarse con el talonario de facturas y deberá firmar una copia de las bases y condiciones. En caso de no presentar alguno de estos requerimientos la participación del grupo en la feria será suspendida.

• Los participantes autorizados deberán hacerse presentes una hora antes de que comience el evento para el armado del stand. No se permitirá el armado del stand una vez que el anfiteatro haya abierto las puertas al público.

• Estudio Urbano se hará cargo de la distribución de los stands como así también se reserva el derecho de admisión en la feria. La higiene, la puntualidad, la falta de cuidado y de respeto al lugar y al público pueden determinar la suspensión del puesto en FEBA.

Estudio Urbano proveerá:
Espacio físico
Stand
Prensa y difusión
Baños públicos en el anfiteatro Eva Perón

• Estudio Urbano no se hará cargo del cuidado del puesto, ni de la higiene, ni de la venta del merchandising de los grupos como tampoco será responsable por pérdidas o hurtos de los materiales expuestos en dicha feria.

• El artista o grupo autoriza a Estudio Urbano a realizar actos de difusión de FEBA que incluyan material fotográfico, fílmico o musical de las bandas participantes.

CURSO BÁSICO DE PROTOOLS

2010-04-06T11:24:00.000-07:00

Ivan Marković
(ver página web)
-Técnico en Sonido y Grabación y recibido de Licenciado en Audiovisión en la Universidad Nacional de Lanús (Argentina, 2006).
- Audio Engineering Work Study Program Assistant y Associate del Instituto de Artes The Banff Centre (Canada).
- Sounddogs y Estudio Moma son las dos empresas para las que trabaja en la actualidad.
- Ocupa la mayor parte de su tiempo en sesiones de grabación de rock, pop, jazz, música de cámara y folklore. También graba conciertos de música clásica en forma independiente.
- Es miembro de AES Internacional y miembro activo de la Sección AES Argentina.
- Además, forma parte de dos grupos en los cuales se desempeña como guitarrista (eléctrica y criolla): AHLMA (rock) y DALMACIJA (orquesta folklórica croata).

Experiencia profesional
-Operador de sistemas de sonido P.A. free-lance para diversos grupos de rock.
-Operador de sistemas de sonido para eventos y conferencias.
-Asistente de sesiones de Mastering en Estudios Mr. Master desde el año 2004 hasta el 2005.
-Asistente e Ingeniero de Mezcla y Grabación de Música Clásica y Jazz tanto en Estudio como en vivo en “The Banff Centre” (Canadá).
-Operador de Estudio en Estudio MOMA y Estudio Urbano.

DURACIÓN
4 clases teóricas de dos horas y 2 clases prácticas en el estudio de grabación.

OBJETIVO
El objetivo principal del curso es que el alumno conozca, interactúe y diferencie los distintos sistemas Pro Tools que hay en el mercado, ayudado de la incorporación de nociones basicas de audio y grabación digitaly sembrar en el alumno la curiosidad inicial y necesaria para sumergirse en el profundo aprendizaje del uso del software,

TEMARIO

CLASE 1
Presentación del curso Prootols. Finalidad del curso.
Concepto de Grabacion
Introduccion al Audio Digital
Audio digital vs. Audio Análogo
Equipos de grabación
Funcionamiento básico de un estudio de grabación.
Signal Flow - Importancia del idioma ingles

CLASE 2
Qué son las Plataformas Multipista (DAWs) - Bases de los DAWs.
Introducción al sistema Pro Tools
Tipos de sistemas Protools. Limitaciones y ventajas
Interfaces
Requerimientos del sistema
PT y otros Multipistas

CLASE 3
Iniciando el programa
Creación de una sesión, estructura
Ventana Edit de Protools
Ventana Mix de Protools
Ventanas en General
Crear Tracks, asignar inputs, outputs, Auxes, Rec Enable
Grupos

CLASE 4
I/O Setup
Playback Engine, bufer size, Clock
Disk Allocation
Transporte de Protools
Edición, modos y Herramientas
Regiones y Files
Shortcuts
Plugins

CLASES PRÁCTICAS
Introducción al estudio de grabación.
Se realizarán sesiones de grabación grupales de tal forma que el estudiante se familiarice con el trabajo en el estudio de grabación.
Ejemplos de sesiones con video, midi e instrumentos virtuales.Edición y mezcla del material grabado en clase.

ARTE DE TAPA DE DISCOS

2010-03-30T19:00:00.000-07:00

Ezequiel Black (ver página web)
Es director de Arte (AAAP) y licenciado en Publicidad (El Salvador). Es director de Arte del sello discográfico Estamos Felices y diseñador de la revista Plan V. Realizó portadas y afiches para Miranda!, Celeste Carballo y bandas como Jaime Sin Tierra, Bicicletas o Los Álamos; y la gráfica de la película Que sea rock.

Programa

12 clases

Síntesis
En el curso se aprenderá a pensar, crear, bocetear, diseñar y producir un disco para una banda y poder entregarlo en una imprenta en tiempo y forma. Se estimulará la creatividad aplicada a la viusalización y conceptualización gráfica de la música. Es un curso cien por ciento práctico, pero incluirá un par de clases teóricas de Historia del Arte y del diseño de Rock. Como trabajo práctico final, desarrollaremos el arte de tapa del compilado EU! Fábrica de música, volumen 2, a editarse durante 2010.

Cursada
A continuación, un punteo de las clases puntuales que habrá y los Trabajos prácticos que se realizarán

Producción gráfica
Cómo se arma un original. CMYK, Fotografías en alta, DPI, Citocromía, películas gráficas, demasías, guías de corte, convertir a curvas, inclusión de tipografías, prueba de color, pie de máquina.

Imprenta
Diferentes sistemas de impresión. Tipos de papel. Tintas, CMYK, colores especiales. Formatos regulares e irregulares. Aplicaciones posteriores. Troquel, sacabocado.

Banda de rock
Componentes. Banda. Manager. Productor Ejecutivo. Productor artístico. Sello. Discográfica. Prensa. Plomos.

Universo estético de una banda
Cómo alinear un discurso estético en todos los frentes. Arte de disco. Web: Página, Myspace, Twitter, Fotolog, Facebook. Fotos de prensa. Escenografía. Vstuario. Afiches. Flyers. Remeras. Merchandising.

Historia del Arte
Breve pantallazo de la historia del arte por Máximo Jacoby.

Historia del diseño en el rock
Breve recorrido por las tapas y diseños más influyentes en la historia del Rock. Diccionario de términos.

Cómo se crea un disco
Paso a paso. Creatividad. Bosquejos y puntas creativas. Concepto. Bocetos. Ideas. Originales. Logos.

Trabajos prácticos
Diseño de afiche de rock y su aplicación a diferentes formatos.
Diseño de EP ficticio

VOLVER

PERIODISMO

2010-03-16T16:54:00.000-07:00

Matías Capelli

El curso propone una introducción práctica a los distintos tipos de escrituras periodísticas relacionadas con la música en general, y el rock en particular.

Las clases harán énfasis en tres momentos puntuales: la apreciación musical, los métodos para recabar y organizar información, y el proceso de escritura y de corrección de los textos.

Se trabajarán distintos tipos de textos, desde reseñas a crónicas, pasando por entrevistas y formatos no-periodísticos.

APROXIMACIÓN A LA PUESTA EN ESCENA

2010-03-16T16:39:00.000-07:00

Aplicación
Shows y eventos musicales.

Objetivos
Introducir a las personas interesadas en el manejo de distintas opciones técnico-artísticas que pongan en valor la representación visual de cualquier show o evento musical, teniendo en cuenta las distintas estéticas y géneros musicales.

8 clases de 2 horas cada una

Programa

1. Introducción. Lo visual en escena. Sumar color y forma al show.

2. Elementos de color. Color pigmento - color luz

3. Elementos de forma. Escenografía. Telones, proyecciones, etc.

4. La estética definidora de la forma y el color.

5. El espacio: redescubrimiento, acotamiento. Telones y practicables.

6. Vestuario, color, estética.

7. La luz, elemento de transformación del espacio, del color. Elemento de diseño.

8. Resumen. ¿Lo técnico versus lo estético? Hacia una comprensión total del espectáculo.

Materiales
Apuntes del docente. Videos de shows de distintos géneros. Libros de estética e iluminación.

Trabajos prácticos.
A lo largo de la duración del curso, presentación de una propuesta estética y de género teniendo en cuenta luz, forma y espacio.

INTRODUCCIÓN AL SONIDO EN VIVO

2010-03-10T09:52:00.000-08:00

Fabio Silva

Operador de sonido de la Dirección General de Música desde 1992.

Algunos de los artistas con los que trabajó son: Orquesta del Tango de Buenos Aires en el Teatro Colón, Teatro Coliseo, Teatro San Martín, Teatro Avenida y Radio Nacional.

Banda Sinfónica de la ciudad, Orquesta Filarmónica Nacional, Susana Rinaldi, Raúl Lavié, Guillermo Fernández, Luis Salinas, Charly García, Pedro Aznar, David Lebon, Mercedes Sosa, León Gieco.

Programa

8 clases

Algunos de los temas que se tocarán a lo largo del curso, sin una cronología estricta, son:

Trabajando con equipos eléctricos, medidas de seguridad, consideraciones generales.
Ondas de energía, ondas sonoras.
Captación del sonido, micrófonos, cables, conectores.
Preamplificación de señal, ganancia, ecualización primaria, consolas de mezcla.
Mezcla de señales, voces, instrumentos, conceptos y criterios de mezcla.
La mezcla final, compensación y volumen general en consola.
Procesamiento de señal, compresión, reverberación, delay, ecualización global.
Amplificación, amplificadores, cables, parlantes, cajas acústicas.
Monitoreo, amplificación individual para cada músico sobre el escenario.
Problemas frecuentes, prevención y soluciones.

Ya estamos inscribiendo: se agregó el curso sorpresa!

2010-03-09T04:11:00.000-08:00

Como muchos ya saben, Estudio Urbano ya abrió sus puertas para la inscripción a los cursos y talleres del primer semestre 2010. Todos los días, de lunes a viernes, entre las 11 y las 20, con la fotocopia del DNI, podés acercarte y elegir entre más 20 opciones.

La novedad de ayer fue que a última hora pudimos agregar a la grilla uno de los cursos más esperados, a cargo de uno de los docentes que más emblemáticos de Estudio Urbano: El Nuevo rumbo del rock, dictado por Alfredo Rosso. Este curso que explorará los horizontes musicales de las últimas épocas, es la complementación perfecta para otro de los cursos más simbólicos de la institución, Letras y rock, el de Pipo Lernoud, nada más y nada menos, que va a las raíces del rock e incursiona en sus letras, sus anécdotas más sabrosas y configura la identidad de nuestra música. Ambos, imperdibles.

Recordamos que la propuesta de Estudio Urbano pasa por abordar a través de sus actividades, a la música como arte y cultura, pero sobre todo como industria, ofreciendo mayoría de cursos asociadas a oficios que intervienen en la producción de un disco. Proyecto Demo es el programa que incluye diez talleres, sin costo, que implican el trabajo en conjunto de los estudiantes con bandas reales.

El resto de los cursos, más cortos, tienen un costo de 20 pesos por mes. Para quienes ya cursaron en Estudio Urbano en los ciclos anteriores, ofrecemos la opción 2 x 1: traé un amigo nuevo, que no nos conocía, y hacé un curso gratis.

DISEÑO WEB PARA PROYECTOS MUSICALES

2010-03-08T11:09:00.000-08:00

Verónica García (Nykka)
Diseñadora, animadora, fotógrafa e ilustradora, trabaja hace 6 años en agencias, productoras y estudios de diseño, participando en proyectos como el Festival Internacional de Diseño y el Festival Internacional de Folklore (Lanzallamas).

Objetivo
Brindar a los alumnos las herramientas necesarias para diseñar y desarrollar una web.

Cursada
Clases teóricas y prácticas. Clases de corrección.

Trabajo práctico
Diseño y desarrollo de la web de una de las bandas del compilado EU! Fábrica de música, volumen 3.

Módulo 1 - Introducción
Contenidos
1- Objetivos de EU!
2- Objetivos del curso
4- Industria musical hoy
   La autogestión
3- Diseño Web hoy
   Tendencias y recursos
4- Cómo empezar
   Por qué, Qué y Cómo
   Targets
   Dominio y Hosting

Módulo 2 - Plataformas y redes sociales
Contenidos
1- Plataformas web
   Pros y contras
2- Plataformas web conocidas
   Blogger
   Wordpress
   Tumblr
   MySpace
3- Redes sociales
   Pros y contras
4- Redes sociales conocidas
   Twitter
   Facebook
   YouTube
   LastFM
   Grooveshark

Módulo 3 - Diseñando

Contenidos
1- Orden vs. Caos
   Los pros y los contras de trabajar en forma caótica u ordenada
2- Inspiración
   El 1er paso. Dónde encontrar la inspiración
3- Estructura de un sitio web
   Mapa de sitio
   Skematic
4- Decisiones preliminares
   Decisiones que facilitan el trabajo
   Tipografías, paletas de colores, módulos, misceláneas, iconografías
   Menos es más
5- Photoshop e Illustrator
   Conceptos básicos
   Cuál utilizar a la hora de diseñar

Módulo 4 - Software

Contenidos
1- Photoshop e Illustrator
   Conceptos básicos
   Formatos JPG, GIF y PNG
   Slides
   Optimización web
2- Dreamweaver
   Conceptos básicos
3- Flash
   Conceptos básicos

Módulo 5 - Programación

Contenidos
1- Lenguajes
   Los diferentes lenguajes web y su utilización
   HTML o Flash?
2- HTML
   Elementos HTML
   La importancia de cada elemento
3- Estilos
   Plantilla de estilos CSS
   Selectores y clases
3- Navegadores
   Explorer vs. Firefox, Chrome y Safari
   Complementos para desarrolladores y diseñadores
   IE Hacks
4- Indexación
   Indexación en los motores de búsqueda
   CEO

Módulo 6 - Recursos
Contenidos
1- JQuery
   Sliders, galerías y más
2- Widgets
   Widgets últiles para blogs y sitios web
3- Más recursos en la web
   Vistazo de sitios con recursos útiles
4- Embebiendo
   Música
   Facebook, Twitter y You Tube Galerías de fotos externas
   Otras cosas para embeber

Módulo 7 - Plataformas customizadas

Contenidos
1- Modificando el blog
   Estructura
   Widgets
   Recursos
2- Plantilla
   Modificando la plantilla

FOTOGRAFÍA Y ROCK

2010-03-08T10:56:00.001-08:00

Lula Bauer

Nació en 1979. Hizo el secundario en Bellas Artes y se recibió de técnica en Fotografía Profesional en el Instituto Superior Nueva Escuela. Expone desde el año 2003 y se dedica a documentar la escena musical actual de Buenos Aires. Ha publicado y colaborado en las revistas Rolling Stone, Los Inrockuptibles, G7, diarios Página 12, Clarín, Crítica, entre otros. Además elaboró diversos trabajos fotográficos discográficos, entre los que destacan: Polaco Sunshine, Los Campos Magnéticos, Alvy Singer Big Band, Rubén Casco y más. Dicta clases de fotografía desde el año 2006 hasta la fecha en varios espacios culturales.

Programa

El taller de Fotografía & Rock es un espacio donde obtener de manera intensiva
los conocimientos técnicos básicos para poder manejar la herramienta, así como un lugar de estímulo creativo, práctico y de exploración del lenguaje.

> Destinatarios

Esta destinado a todas aquellas personas que no tengan conocimientos técnicos y que deseen por sobre todo explorar las posibilidades creativas y profesionales que brinda esta disciplina.

> Contenidos y metodología

1˚ Mes: Herramientas básicas.

- Repaso técnico: los diferentes tipos de cámara, objetivos, sensitometría, profundidad de campo, formatos, sensibilidad, etc. Uso expresivo de cada caso.
- Lenguaje: diferencias entre ver, mirar, observar. Idea y Concepto. Discurso propio.
- Análisis de la obra de artistas fundamentales dentro de la historia de la fotografía del Siglo XX.
- Trabajos prácticos semanales.

2˚ Mes: El retrato.

- Definición de retrato.
- El rock en el arte. Andy Warhol, Robert Frank, Richard Avedon, Andrés Serrano, entre otros.
- La fotografía de rock. Principales exponentes argentinos y extranjeros.
- El cine de los fotógrafos. David Lachapelle, Jem Cohen, Vincent Moon, Michel Gondry, entre otros.
- Trabajos prácticos semanales.

3˚ Mes: Proyecto demo.

- Trabajo grupal con el taller de arte de tapa.
- Propuesta y elaboración para la tapa de un disco.
- Retratos de músicos específicos para el arte del disco.

4˚ Mes: Práctica de autor / práctica profesional.

- Fusión con taller de videoclip: práctica de foto fija.
- Fusión con el taller de comunicación y managment: producción de fotos para prensa.
- Ciclo de recitales de Estudio Urbano: práctica de cobertura de shows en vivo.
- Práctica de sesión fotográfica con músicos reconocidos de la escena emergente.
- Proyecto de autor: desarrollo de trabajo individual vinculado al rock de manera documental.

> Finalidad

La intención de este curso es incentivar la búsqueda creativa y personal en la que cada uno encamine su trabajo tanto hacia la calidad estética como a la generación de sentido y discurso propio.

Se recomienda que los participantes dispongan de una cámara para asistir al taller.

TALLER DE LUTHERÍA

2010-03-08T10:54:00.001-08:00

Presentación

El curso consiste en la enseñanza teórica y práctica del arte de la Luthería. Está orientado a la construcción de instrumentos musicales en tanto tiene como objetivo finalizar el ciclo con un instrumento terminado. Este proceso implica para los que, a la finalización del curso, cada alumno haya adquirido todos los conocimientos básicos del oficio.
El curso está dividido en tres grandes bloques: 1) Conocimiento de las maderas y materiales necesarios. 2) Conocimiento de las herramientas utilizadas en luthería. 3) Desarrollo y fabricación del instrumento.
Comenzaremos con el conocimiento básico de los diferentes tipos de maderas y herramientas utilizadas, para luego pasar directamente al proceso y desarrollo de la construcción del instrumento (desde el molde hasta el acabado final), por lo que, no se requiere experiencia previa.

Contenidos

• Diferentes tipos de madera usados para construir un instrumento (tapa armónica, fondo, aros, diapasón...)
• Herramientas manuales básicas y su uso.
• Herramientas eléctricas básicas y su uso.
• Instrumentos de medición y su uso.
• Confección del molde para la construcción del instrumento.
• Construcción de las partes del instrumento (Fondo, Aros, Tapa armónica, Mango, Cabeza, Diapasón, Puente, Baretaje, Refuerzos estructurales, etc.)
• Ensamble de las partes que conforman el cuerpo.
• Colocación de cenefas.
• Ensamble de las partes que conforman el brazo.
• Encastre de cuerpo y brazo.
• Lijado final.
• Lustrado.
• Colocación del puente.
• Colocación de clavijero y cejillas.
• Montaje de cuerdas y afinado.

Duración

El curso tiene duración ANUAL (desde Abril hasta Diciembre, con receso de invierno) y una periodicidad de una clase semanal de 3 horas.

Modalidad

Las clases serán grupales (12 personas) y la modalidad será la de taller incluyendo siempre las explicaciones teóricas necesarias, pero haciendo hincapié en el trabajo manual de realización del instrumento.

Herramientas y materiales

Estudio Urbano pondrá a disposición de los alumnos el espacio físico y las herramientas necesarias para la realización del curso. Los materiales necesarios para construcción del instrumento deben ser adquiridos por los alumnos, aclarando desde ya que el costo de los mismos no es de ninguna manera prohibitivo.

ARMONÍA Y COMPOSICIÓN DE CANCIONES

2010-03-08T10:50:00.001-08:00

Florencia Ruiz

El taller está orientado a cualquier persona que busca profundizar su relación con las canciones ya sea en su construcción, apreciación e interpretación.

El objetivo principal de este taller es la orientación integral para el músico/cantante/cantautor a través de nociones básicas de armonía, melodía y ritmo.

Conocimiento/descubrimiento de la propia voz, fomentando el desarrollo de la musicalidad del alumno y su actitud lúdica.

En los encuentros trabajaremos profundizando los siguientes ejes: apreciación musical, repertorio, lenguaje musical y técnica vocal.

*Se analizarán canciones de artistas de rock nacional con el fin de analizar su forma y sus particularidades.
*También se tratarán aspectos musicales (melódicos, armónicos, rítmicos y tímbricos).

*Se realizarán ejercicios de respiración y relajación. Incluyendo vocalizaciones, todo esto con el fin de cuidar la voz, evitar patologías y experimentar.

*Habrá puestas en común de las canciones realizadas por los participantes.

ESTIMULACIÓN CREATIVA

2009-09-13T18:27:00.000-07:00

Patricio Famulari

Ejercicios para fomentar y estimular la creatividad, expresar y sacar de adentro, tanto con la voz, como con otro instrumento o con el cuerpo.

Pronto, más información.

ENTRENAMIENTO RÍTMICO

2009-09-13T18:25:00.000-07:00

Sebastián González

Usando nuestra percepcion como punto de partida, buscaremos qué es lo que cada uno puede aportar a la música que esté sonando, sea esta surgida de la improvisacion o de la indagacion de diferentes ritmos pautados.

Trataremos de sentir cuál es el punto de unión sobre el que se apoyan todos los miembros del ensamble para lograr sostener un ritmo en conjunto, y asi encontrar el momento de vibración/creación colectiva gracias al aporte de cada uno de los músicos.

Juegos y ejercicios rítmico-corporales para naturalizar el ritmo interno.
Percusión corporal.
Iniciación en el lenguaje musical.

APROXIMACIÓN AL ARTE CONTEMPORÁNEO

2009-09-13T17:24:00.000-07:00

Artes plásticas en la segunda mitad del siglo veinte

Raquel Masci

El objetivo de este curso es brindar un conocimiento necesario de cultura general, ofreciendo un marco teórico que nos permita entender y situar en su contexto histórico y conceptual a las distintas manifestaciones artísticas contemporáneas.
El curso tendrá una duración de dos meses con una clase semanal de dos horas cada una. Las clases serán teóricas, acompañadas con medios audiovisuales para ilustrar la actividad de los artistas nombrados en el transcurrir de cada ponencia.

PROGRAMA

CLASE 1

Introducción
Arte después de las vanguardias históricas
La escuela de Nueva York
Pop Art

CLASE 2

Arte y política
El papel del arte europeo en el periodo de posguerra
Pop europeo
Internacional Situacionista

CLASE 3

Las minorías al poder
Otredades, feminismo y la estética de la diferencia

CLASE 4

Arte de acción
Fluxus
Accionismo vienés
El cuerpo en el arte contemporáneo

CLASE 5

Situación de la pintura. La muerte anunciada que no llega
Nuevos expresionismos y nuevos movimientos pictóricos
Komar y Melamid : la pintura como arte conceptual

CLASE 6

La crítica institucional
Art & Language
Marcel Brothaers

CLASE 7

Apropiacionismo. El arte de la cita
La historia del arte como temática
Autorreferencialidad

CLASE 8

Conclusiones
Charla debate acerca del estado actual del arte en Argentina y su inserción en el mundo globalizado

2009-06-30T16:43:00.001-07:00

2009-06-30T16:35:00.001-07:00

Seminario de sonido en vivo

2009-06-02T12:58:00.000-07:00

Si estás anotado en el Seminario de sonido en vivo, prestá atención.

Debido a la cantidad de inscriptos, vamos a dividir la clase en dos. Un grupo va a asistir a la clase en la fecha prevista (jueves 4 de junio a las 18 hs.) y otro grupo pasará al jueves siguiente, 11 de junio, a la misma hora.

Estamos enviando mails a los que van a tener que cambiar de día. Pero ante cualquier duda, consulten.

Taller de sicus

2009-05-20T13:19:00.000-07:00

Música e instrumentos de los pueblos originarios.
Zona andina sudamericana.
“El sicus”

Coordinador: Omar Federico
Desde el año 1982 integra el grupo de música andina Llajtaymanta, con el que, además de la actividad artística, desarrolla un trabajo de investigación referido a los ritmos e instrumentos de las culturas andinas y su divulgación a través de conciertos didácticos en instituciones públicas y privadas. Editó tres trabajos discográficos, en forma independiente. Desde mediados del 2008, integra el grupo ToB.A., que combina rock, pop y blues con instrumentos folklóricos.
Maestro Curricular de Educación Musical en Escuelas dependientes del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, dictó cursos de construcción de instrumentos e interpretación de música andina en la Municipalidad de Esteban Echeverría y en la Universidad del Salvador.

Contenidos
- Historia y actualidad: su proyección.
- Localización, áreas de influencia y dispersión.
- Materiales para su construcción: tradicionales y alternativos.
- Técnicas de aprendizaje para interpretación de diferentes tipos de melodías y ritmos.
- Su fabricación.

Objetivos
Que los participantes accedan, a partir de conocimientos teóricos básicos, a:
- interpretación de melodías afines a la cultura andina sudamericana.
- construir su propio instrumento.
- incorporar el instrumento en otras melodías o en arreglos musicales varios.
- interactuar junto a sus compañeros en una actividad grupal que les permita desarrollar aptitudes musicales.
- despertar la inquietud por un mayor conocimiento del patrimonio cultural musical ancestral y folklórico.

Destinatarios
Abierto a personas con o sin conocimientos previos musicales.
Tampoco es necesario tener conocimientos acerca del género musical a tratar.
Edad: a partir de los 10 años.

Frecuencia: Un encuentro semanal de 2 horas.
Duración: 3 meses.

Acto de cierre: participación en audición pública en lugar a definir, en la que se mostrarán los instrumentos fabricados por los participantes y con los que se interpretará el material musical abordado en el transcurso del mismo.

Asignación de vacantes

2009-05-11T14:17:00.000-07:00

Apellido, nombre	Taller 1	Taller 2	Taller 3
Aguirre, Pablo	Cortometrajes
Aiciriets, Sol	Armonía	Tres décadas decisivas	Editar en forma indepte
Akaui, Axel
Allende, Lucía	Taller de luthería (vie)	Lenguaje musical	Música y filosofía
Alonso, Juan	Taller de luthería (mié)
Astudillo, Yoel	Taller de luthería (mié)
Aubain, Natalia	Cortometrajes	Sem. de sonido en vivo
Avila, Ezequiel	Armonía
Azcarate, Paz	Tres décadas decisivas
Azcurra, Ariel	Cortometrajes
Baldi, Martín Darío	ProTools	Sem. de sonido en vivo
Baravalle, Nicolas	Cortometrajes	Música y filosofía
Barcos, Ernesto	Armonía
Beade, Renata	Cortometrajes
Beetiler, Gustavo	Música y filosofía
Beglia, Emiliano	Lenguaje musical	Armonía
Belloc, Ariel	ProTools	Sem. de sonido en vivo	Canto (sin especificar)
Benavides, Mariano	ProTools	Sem. de sonido en vivo
Bernardo, Luis Alberto	ProTools
Blejmar Lara	Armonía	Tres décadas decisivas
Bonomi, Florencia	Canto (tarde)	Canto (tarde)	Tres décadas decisivas
Boyé, Pablo	Armonía (mañana)
Bulliet, Fernando	Tres décadas decisivas
Calderone, Agustín	Tres décadas decisivas
Cano Olorte, Sebastián	Cortometrajes
Cantagalli, Pablo	Canto	Armonía
Canziani, Julieta Micaela	Canto (tarde)
Caramella, Nadia	Canto (mañana)	Tres décadas decisivas	Cortometrajes
Carropegoas, Arianna	ProTools	Armonía	Sem. de sonido en vivo
Carusso, Fernando	Lenguaje musical
Castro Santos Esteban	Armonía (mañana)
Castro, Cesar Guillermo	Armonía (tarde)	Tres décadas decisivas
Cayian, Sergio	Taller de luthería (mié)
Cech, Federico Carlos	Sem. de sonido en vivo
Chiappetti, Pablo	ProTools	Editar en forma indepte
Cisneros, Cecilia	Taller de luthería (mié)
Claudio Capelli	Tres décadas decisivas
Coda y M., Ricardo	Tres décadas decisivas
Colombo, David Alejandro	Lenguaje musical	Canto (mañana)
Coppo, Federico	Tres décadas decisivas	Armonía	Lenguaje musical
Corrado, Miguel Ángel	Armonía (mañana)
Correa, Lucas	Taller de luthería (mié)
Curotto, Mario David	Sem. de sonido en vivo	Editar en forma indepte
Curutart, Sebastian	Armonía	Canto (tarde)
Daghlian, Nicole	Taller de luthería (vie)
Damsso, Cristina	Taller de luthería (mié)
De Assis P., Taisa	Armonía	Música y filosofía	Nvas tecnol. p/la música
De Colbert, Christan	ProTools
De La Parra, Ezequiel	Tres décadas decisivas	Armonía
De la Torre, Lucía	Música y filosofía	Lenguaje musical
De Nichilo, Leonardo	ProTools	Canto	Editar en forma indepte
Degenaro, Diego	Tres décadas decisivas
Delponte, Ariel	Canto
Diez, Cristian	Tres décadas decisivas
Donnini, Pablo	Armonía	Lenguaje musical
Dos santos, Leandro	ProTools	Tres décadas decisivas	Lenguaje musical
Drut, Joel	Canto
Durán, Karina Alexandra	Canto
Emmanuel Coria	Tres décadas decisivas
Espil Martinez, Maria elena	Canto (tarde)	Lenguaje musical
Espinola, Juan	Armonía (tarde)	Tres décadas decisivas	Armonía (mañana)
Espinosa d.l.M., Mariela	Armonía	Tres décadas decisivas	Nvas tecnol. p/la música
Espinosa, Sandra	ProTools	Canto	Sem. de sonido en vivo
Fares, Flavio	Lenguaje musical
Farías, Silvina	ProTools	Editar en forma indepte
Farran, Alejandra	Taller de luthería (vie)	Sem. de sonido en vivo
Fasce, Jorge	ProTools	Sem. de sonido en vivo
Fernandez R, Macedonio	Cortometrajes	Armonía	Canto (mañana)
Ferreira, Fernando	ProTools	Sem. de sonido en vivo
Fontenla, Andrés	Taller de luthería (vie)	Sem. de sonido en vivo
Franco, Federico	Taller de luthería (vie)	Armonía (tarde)
Frattini, Georgina Belén	Canto (tarde)	Canto (mañana)
Galbán, Iván	Tres décadas decisivas
Gallo, josé Martín	Taller de luthería (mié)	Lenguaje musical
Garciarena, Bautista	Canto (tarde)	Lenguaje musical
Garciarena, Mateo	Armonía
Garvi, Gustavo	Canto (tarde)	Armonía
Genzano, Sabrina	ProTools
Giussani, Ricardo	ProTools	Editar en forma indepte	Sem. de sonido en vivo
Gomez, Carla	Armonía
Gonzáles, Matias	ProTools	Tres décadas decisivas	Armonía
Gould, Antonella	Canto (tarde)
Gould, Kevin	Armonía	Canto (mañana)
Grossman, Martín	ProTools
Guerrero, Diego Esteban	Armonía	Canto (mañana)
Guiterrez, Mauricio	ProTools
Guitierrez, Julieta María	Tres décadas decisivas	Armonía
Hanfling, Daniel	Cortometrajes
Harwicz, Juan Matias	Taller de luthería (mié)
Ignacio Hernan Salinas	Taller de luthería (vie)	Cortometrajes
James, Jaime	Tres décadas decisivas
Jatacar, Gastón	Editar en forma indepte	Sem. de sonido en vivo
Jimenez. Jesica Romina	Canto (tarde)	Canto (mañana)
Jofré, María Noel	Cortometrajes	Editar en forma indepte	Canto (sin especificar)
Kremer, Román	Tres décadas decisivas
Lascano, Diego Martín	Taller de luthería (vie)
Latorre, Ammiel	Taller de luthería (vie)
Ledesma, Miguel	Taller de luthería (mié)	Sem. de sonido en vivo
Linares Castaño, Cesar	ProTools	Lenguaje musical
Lizarraga, Véronica	Canto (mañana)	Cortometrajes
Lopez Castellano, Sergio	Armonía	Lenguaje musical
Lopez Cerviño, Mora
Lopez Roman Maira	Canto (mañana)	Lenguaje musical	Lenguaje musical
Lopez, Francisco	Tres décadas decisivas	Cortometrajes
López, Leandro	Lenguaje musical	Armonía (mañana)
Lucas Perez	Tres décadas decisivas
Madeo, Juan Carlos	Sem. de sonido en vivo
Magrone, Diego	Taller de luthería (mié)
Maria Marta Sidras	Tres décadas decisivas
Marquesano, Agustín	Taller de luthería (mié)	Sem. de sonido en vivo	Canto (sin especificar)
Martín, Sergio Andrés	ProTools
Martinelli, Mauro	Taller de luthería (mié)	Armonía (tarde)	Canto (sin especificar)
Martínez, Nicolás	ProTools	Lenguaje musical	Tres décadas decisivas
Martinez, Tomas	Lenguaje musical	Tres décadas decisivas	Canto (tarde)
Matrangolo, Leticia	Canto
Mayora, Pablo Ezequiel	Taller de luthería (mié)	Lenguaje musical	Canto (sin especificar)
Mazzotta, Facundo	Taller de luthería (mié)
Montaña Leonardo	Lenguaje musical
Mora, Nicolás	Cortometrajes	Armonía	Lenguaje musical
Mosquera, Nicolás	ProTools	Tres décadas decisivas
Muñiz, Vanina Ariana	Sem. de sonido en vivo	Tres décadas decisivas	Música y filosofía
Muñoz, Mariano José	Taller de luthería (vie)
Murgo, Pablo Damián	ProTools	Editar en forma indepte
Musitami Rios, Agustín	Canto (tarde)	Cortometrajes
Neme Coppola, Agustín	Lenguaje musical	Armonía
Nievas, Silvina Viviana	Taller de luthería (vie)	Sem. de sonido en vivo
Otegui Banno, Juan	Armonía
Oteiza, Pablo	Taller de luthería (vie)
Papaianni, Christian Ariel	Armonía	Tres décadas decisivas
Pardo, Omar	Tres décadas decisivas	Música y filosofía
Paredes, Santiago	Armonía (tarde)
Paroli, Valentino	Canto (tarde)
Pascuale, Paula	Canto (tarde)
Pasini, Maria	Armonía	Lenguaje musical
Paz, Miranda	ProTools
Peréz, Fernando	Lenguaje musical	Música y filosofía
Perez, José Matías	Taller de luthería (vie)
Pineda, Melanie	Cortometrajes
Proserpio, Jonathan Oscar	Armonía	Lenguaje musical
Quinteros, Hilario	Canto (mañana)	Cortometrajes
Radchuk, Tamara	ProTools
Ramírez, Sebastián	Taller de luthería (vie)
Recalcatti, Julieta	Canto (tarde)	Cortometrajes
Regolo, Paula	ProTools
Rey, Sabrina	Armonía (tarde)
Reyes, Marta	Taller de luthería (vie)
Reynaga, Alejandro	Cortometrajes	Música y filosofía
Rider, Alvarado	Lenguaje musical	Canto (mañana)
Riera Weimann, Ma.Laura	Cortometrajes
Rivero, Marina Celeste	Lenguaje musical	Canto (mañana)	Armonía (mañana)
Riveros, Jorge	Tres décadas decisivas	Canto (tarde)
Rodriguez Mujica, Edgar	Cortometrajes
Rodríguez, Lucas	ProTools	Editar en forma indepte	Sem. de sonido en vivo
Rodriguez, Maiten	Tres décadas decisivas	Música y filosofía
Rolón, María Belén	Lenguaje musical	Canto (tarde)	Música y filosofía
Rolón, Pablo	Canto (tarde)
Romero, Federico	Tres décadas decisivas
Romero, Jorge Alberto	Canto	Tres décadas decisivas
Romero, Nicolás	ProTools
Rosa de Britto, Patricia	Canto (tarde)
Rosales, Eliana	Taller de luthería (mié)
Rossati, Diego	Taller de luthería (vie)	Sem. de sonido en vivo
Rossetti, Guido	Sem. de sonido en vivo	Editar en forma indepte	Música y filosofía
Rossi, Ricardo Genaro	Armonía
Rubio, Gonzalo	Taller de luthería (mié)
Sain, Yasmin Mariel	Sem. de sonido en vivo	Cortometrajes
Salama, Esteban	Cortometrajes
Salazar, Alejandro	Sem. de sonido en vivo
Salis, Eliel
Sánchez Ezequiel	Taller de luthería (mié)	Canto (mañana)	Armonía
Savchelli, Diego	Armonía
Scarfó, Mariela	Armonía	Lenguaje musical
Senson, Marisel	Taller de luthería (vie)	Lenguaje musical
Sesarra, Leonardo	Taller de luthería (vie)
Shimabukuro, Federico	Cortometrajes
Sodano, Paola	Canto (tarde)
Sorans, Hugo Elías	Taller de luthería (mié)
Sosa Carranza, Gastón	Armonía (mañana)
Sosa Martínez, Carolina	Cortometrajes
Spadavecchia, Ignacio	Tres décadas decisivas	Cortometrajes
Staffolani, Martin	Música y filosofía
Stilman, Facundo	Armonía	Canto (mañana)
Tacchini, Pablo	Lenguaje musical
Togneri, Nayla Andrea	Música y filosofía
Toreira, Ramiro	Taller de luthería (vie)
Torroija, Ana Sol	Armonía	Lenguaje musical
Tylkovitch, Magali	Canto (tarde)
Valdivia, Jorge Eduardo	Cortometrajes	Sem. de sonido en vivo
Valenzuela , Diego	Taller de luthería (mié)
Verdún, Emiliano	Taller de luthería (vie)
Vignolo, Aldana	Cortometrajes
Villacis Viteri, Pedro Pablo	Taller de luthería (mié)	Armonía
Villanueva, Nahuel	Cortometrajes	Sem. de sonido en vivo
Villegas, Efren	Taller de luthería (vie)	Canto
Wainsgelbaum, Constanza	Canto (tarde)
Walter, Emmanuel	Canto (mañana)	Lenguaje musical

CORTOMETRAJES

2009-04-29T10:28:00.001-07:00

El Ciclo de Cortos a realizarse en Estudio Urbano, es una posibilidad de juntarnos a ver cortometrajes. Ofrece acercarnos a esta forma de contar en tiempos breves. Cada forma de expresión contiene sus propias características, el Ciclo propone entonces descubrir las específicas del cortometraje.

Siguiendo con esta idea, lo importante creemos está en poder desentrañar las enormes posibilidades y variedad que tiene el Corto, es por esto que recorremos los diferentes géneros (cine de animación, experimental, vanguardias, documentales, videoclips, cine primitivo, entre otros) mes a mes, con la propuesta de temas amplios que nos permiten poner el acento en los aspectos más importantes de la realización: el Sonido será el primero, luego continuaremos con la Imagen, y por último la Narración. Teniendo ciclos especiales con joyas de este formato, homenajes a directores, y cortos olvidados cuyo rescate creemos necesario.

Frecuencia: 1 vez por semana
Duración: 1 hora (4 / 5 cortos por día.)

ARMONÍA Y COMPOSICIÓN

2009-04-29T10:24:00.000-07:00

Para este taller es indispensable tener algunos conocimientos básicos que son a saber: Nombre y ubicación de las notas por lo menos en clave de sol, manejo de las figuras y de los silencios, compases, valores irregulares, escalas mayores y menores, intervalos y tonalidad.

Ante el desconocimiento de estos elementos teóricos sugerimos que se anoten directamente en el taller Introducción al lenguaje musical. Es también conveniente que los concurrentes a este taller dispongan de un teclado o piano para practicar o en su defecto de algún instrumento armónico (guitarra, bandoneón, etc.)

Temario:

Aspecto Armónico
Armonía tradicional (funcional), acordes mayores, menores, disminuidos y aumentados y su relación con las escalas.
Manejo de los acordes en bloque, arpegiados, etc.
Acordes de séptima, novena, oncena y trecena.
Dominantes, interdominantes secundarios y cadenciales, cadena de dominantes.
Conceptos básicos sobre el manejo polifónico de la armonía y del contrapunto.
Yuxtaposición e infraposición de acordes
Cifrado americano.
Armonización de melodías.

Aspecto Melódico
Monodía y melodía acompañada.
Desarrollo de melodías con sonidos reales, tonales y extratonales. Sonidos accesorios (notas de paso , bordaduras, anticipaciones, retardos, etc) y adornos (grupeto, apoyaturas, etc)
Manejo melódicos en primera voz, en el bajo o en partes intermedias,
Modulación melódica.
Desarrollo de melodías (por progresión, variación, cambio de modo, etc.)
Melodía y armonización usando distintas escalas: diatónicas, pentafónicas, orientalistas, octafónicas, eneafónicas, etc.)
Melodización de armonías.
Algunos conceptos sobre arreglos grupales.

INTRODUCCIÓN AL LENGUAJE MUSICAL

2009-04-29T10:23:00.000-07:00

8 CLASES

Este taller posibilita el aprendizaje de la música a través de una práctica dinámica y grupal en donde se utilizan instrumentos tales como la voz, el oído, y las palmas de la mano.

No se requiere para este curso conocimiento previo como así también ningún instrumento musical, más allá de los mencionados anteriormente.

Los conocimientos a adquirir son de utilidad para cualquier instrumentista o cantante.A través de trabajos o juegos grupales iremos incorporando el conocimiento y el uso de los siguientes elementos: pentagrama, figuras, notas, silencios, alteraciones, compases simples y compuestos, ligaduras, puntillo, valores irregulares, anacrusa, síncopa y contratiempo.

También escalas mayores, menores y otras; tonalidad, acordes en tríadas mayores, menores, dominantes, disminuidos y aumentados.

Finalmente creación, lectura y entonación de melodías, armonías y ritmos solos o combinados.

TALLER DE LUTHERIA PARA MUSICOS Y AFICIONADOS

2009-04-29T10:16:00.000-07:00

Este es un curso cuatrimestral, con una carga horaria de una clase por semana de dos horas de duración. Esta pensado para un máximo de veinticinco alumnos divididos en cinco grupos que cursan una vez por semana cada uno. O sea un grupo con cinco alumnos por día hábil de cursada. El límite de alumnos es necesario para conservar la calidad del curso y no saturar el aula, teniendo en cuenta que cada alumno precisa un espacio amplio de trabajo y ser atendido personalmente por el profesor.

La estructura del curso se basa en tres tipos de clases que podrán ser combinadas entre si:

Clase Teórica:
En este tipo de clase se brindara al alumno información específica sobre:
*La naturaleza del sonido y fenómenos acústicos pertinentes a la luthería.
*Funcionamiento mecánico y acústico de los instrumentos de cuerda pulsada.
*Características de la madera.

Todo este cúmulo de información será simplemente introductorio y tiene como finalidad darle al alumno un panorama de las diferentes disciplinas que involucra el arte de la luthería. Para esto se entrega en la primera clase un cuadernillo con la selección de diferentes capítulos de libros relacionados con estas temáticas. Todos los textos serán consultados durante las clases teóricas, decodificando la información por parte del profesor, para la mayor comprensión del alumno.
Bibliografía utilizada para la confección del cuadernillo:

-Massman y Ferrer.-1991- “Instrumentos musicales, artesanía y ciencia”. (Dolmen Ediciones, Chile)
-Juan G. Roederer -1995- “Acústica y psicoacústica de la música” (Springer-Verlang, New York)
-Ricardo Muñoz -1948- “Tecnología de la guitarra argentina”
-Javier Luzuraga y Raúl O. Pérez -2006- “La física de los instrumentos musicales” (Eudeba, Buenos Aires)
-Gustavo Basso -2001- “La transformada de Fourier en la música” (Ediciones Al Margen, La Plata)´

Clase Teórico-Practica:
En este tipo de clase ya no se utilizan textos, la idea es acercarle al alumno instrumentos en proceso de construcción y herramientas primordiales de la luthería, dando siempre una explicación ejemplificada de los diferentes métodos de construcción y restauración de instrumentos de cuerda pulsada. La finalidad es que mediante estas clases el alumno adquiera, antes de poner manos a la obra, un panorama general de cómo se trabaja en un taller de luthería.

Clase Práctica:
Estas son las clases que mayor porcentaje del curso ocupan, aquí el alumno trabajará de forma manual y artesanal, con el cuidado y enseñanza constante del profesor. La idea es que el alumno desarrolle sus capacidades técnico-motrices en el ámbito del trabajo artesanal con la madera, aplicando ese aprendizaje luego en el mantenimiento y la reparación básica de su propio instrumento. Para esto se pedirá al alumno que traiga a la clase cualquier instrumento de cuerda pulsada que precise mantenimiento o alguna reparación simple y, con la ayuda del profesor, el mismo pondrá a prueba sus habilidades realizando la tarea pertinente. El profesor deberá evaluar la complejidad del trabajo a realizar y guiará al alumno desde procedimientos más simples a más complejos, descartando aquellas tareas que superen notablemente las capacidades del alumno.Por supuesto, el alumno será responsable del instrumento que trae a la clase. El trabajo realizado no tiene fines comerciales sino meramente educativos.

Cabe destacar que se ha seleccionado un curso de mantenimiento y reparación de instrumentos, a partir de dos beneficios que el mismo tiene en comparación con un curso de construcción. Siendo menor la cantidad de herramientas que se precisan y mayor la salida laboral que el cursante obtiene en un curso de mantenimiento y reparación.

LETRAS Y ROCK

2008-09-23T14:22:00.000-07:00

Pipo Lernoud, letrista de Miguel Abuelo, Tanguito y Moris, periodista, creador del Expreso Imaginario y La Mano, nos llevará por un viaje a través de los contenidos del rock desde su creación en anglosajonia hasta las esquinas de los 100 barrios porteños. Perseguido y censurado, después aceptado y vendido, el rock tiene mucho para decir, y eso se verá en estos cursos participativos.

Programa

6 clases

LAS RAICES DE LA POETICA ROCK
(hasta los 60)
Los blues. El folk. La poética española. La chanson francesa.
La música como canal de protesta social y liberación sexual. El musico como un trovador vagabundo y marginado..Woody Guthrie, los grandes del blues. Bob Dylan y el nacimiennto de la poética contemporanea.

EL COMIENZO DEL ROCK
(La cultura explota en los 60)
Beat ingles. Blues blanco. Psicodelia. Los Byrds electrifican Dylan. Los Beatles & Co empiezan a escribir otra cosa que “vamos a bailar”. Beatniks, hippies, movimientos pacifistas, despertar espiritual. La psicodelia en California y en Londres.

ARGENTINA 66
(Nacimiento del rock nacional)
La Cueva. La Perla. El vagabundaje creativo. Moris.contra la mentira social. Tanguito el trovador de los naufragos.. Litto Nebbia, el primer rocker profesional. Miguel Abuelo, la lirica en medio del delirio. Componer en la calle. Surge la cultura rock argentina.

LA CIUDAD Y EL ROCK
(Cuánta ciudad, cuánta sed…)
Manal el blues porteño, la poética barrial. Almendra, metafísica y café con leche. Vox Dei.y el rock de los suburbios.Viendo el mundo desde la vereda.

LA MILITANCIA EN LA INOCENCIA
(El rock crece en medio de la sangre y el fuego)
Pescado, Aquelarre. León. Sui Generis y Charly Garcia. El rock hippoide y pacifista envuelto por la violencia politica. Los enfrentamientos sociales, las primeras censuras. Crónicas de las instituciones.

EL FIN DE LA INOCENCIA
(En el silencio de la dictadura hay brotes que están vivos)
Einstein y Zero Bar, la secreta rebelión. Boliches chicos, grupos furiosos y represión las 24 horas del día. Redondos. Sumo. Los violadores. Los Twist

LA MODERNIDAD IMAGINARIA
(La década del yo)
La democracia. El mercado del rock. Los peinados nuevos. Soda. Virus. El deseo y la frustración. Viendo el inalcanzable mundo a través de la persiana americana. Las nuevas sexualidades y su poética. Los Abuelos: embelésate ahora que estás vivo.

LOS NUEVOS BROTES: CONCLUSIONES
(¿De qué y cómo se escribe rock hoy?)
Pepsi music y la industria del rock masivo. El rock barrial, la psicodelia, la independencia, el aguante futbolero. La herencia de Sumo, la influencia de Manu Chao y Marley. Los solistas y los grupos que recuperan la tradición de la Cueva a su manera. Conclusiones y discusión

LOS '80. LA DÉCADA INCOMPRENDIDA

2008-09-18T14:49:00.000-07:00

Alfredo Rosso

Es periodista musical especializado en rock. Fue miembro fundador de la revista Expreso Imaginario y redactor de Cerdos y Peces, Clarín, La Nación y Página/12. Actualmente produce y musicaliza el programa La Casa del Rock Naciente, por Rock & Pop, es director asociado y redactor de la revista La Mano y realiza reediciones en CD de rock argentino para los sellos Sony/BMG y EMI.

Programa

El propósito de este curso es desentrañar los fenómenos de una década fascinante en el curso de la música de rock. Una década sobre la que se ha hablado mucho y analizado poco. Una década que –por lo general- tiene mala prensa. Una década a la que muchos consideran un anticlímax, dentro de la historia del rock.
¿Por qué un anticlímax?, podrían preguntarse ustedes. Para explicar esto, debemos echar un vistazo a los importantes cambios que había traído el rock en la sociedad a lo largo de las tres décadas anteriores.
La década del 50 había sido la década de su nacimiento. La explosión del rock sexual de Elvis Presley –a quien no en vano apodaban “La Pelvis”- En aquel momento en que Elvis cantaba “Heartbreak Hotel” todo estaba por ser hecho. Por primera vez en la historia los adolescentes descubrían las posibilidades de sus cuerpos, adquirían una inédita noción de sí mismos como una tribu independiente, con gustos propios y con puntos de vista propios frente a la vida. Una tribu muy diferente a la de sus padres. A este cambio enorme contribuyó en forma decisiva el nacimiento del rock and roll.
De igual manera, la década del 60 fue igual o más revolucionaria aún. Allí surgieron los Beatles y los Rolling Stones, cuya música, ideas, formas de vestir y de pensar habrían de influenciar literalmente a todo el mundo. También fue la década de Bob Dylan, cuya prosa explosiva fue el ariete que desató un nuevo fenómeno: el del cantautor testimonial, con letras que ponían el dedo en la llaga de los males sociales y políticos de la segunda mitad del siglo XX.
Los 70s trajeron el nacimiento del heavy rock, el desarrollo y la sofisticación instrumental y temática del rock progresivo y sinfónico y, cuando ya la década se acercaba a su fin, la contrapartida anárquica, la reacción al nuevo status de espectáculo masivo adquirida por el rock. Eso que encaró la revolución punk.
Frente a tal remolino de cambios, evoluciones y revoluciones, no es extraño que la década del 80, que coincidió en el mundo anglosajón con el establecimiento de regímenes políticos ultraconservadores y en el plano social con cierta pátina de bonanza y hasta de opulencia económica de las clases medias, no es extraño que esta década sea a menudo vista como un período de estancamiento evolutivo dentro del rock.
Nuestra intención es demostrar lo contrario. Si logramos nuestro cometido –y esto lo podrán afirmar ustedes dentro de 6 semanas, días más o días menos- quedará claro que esta década tuvo mucho más para ofrecer que lo que generalmente se le reconoce y que varias de sus manifestaciones y obras pioneras tienen un amplio reflejo en la música que escuchamos hoy día.
Como todo período tiene una raíz y un origen, además de una variada gama de influencias, nos pareció indicado comenzar nuestra reseña sobre la década del 80 yéndonos unos pocos años atrás, hacia la gran revolución que generó un cambio sustancial en la forma en que se hacía la música hasta ese momento, en la estética de sus intérpretes y sus obras y también en la forma en que esa música se comercializaba. Vamos a comenzar hablando de la revolución punk e incluso vamos a citar ejemplos de otras movidas musicales que fueron importantes en los años previos, como el rock sinfónico y el glam rock.
Por supuesto que los ’80 también fueron una época de grandes cambios en el rock nacional, con el advenimiento de la democracia y una nueva generación de músicos que trajo, a la vez, otros puntos de vista y una nueva escala de valores sociales. El rock argentino en los ’80 será, entonces, otro de los temas a tratar.

En el Capítulo Uno, entonces, nos meteremos de lleno en los antecedentes de la década del ’80 en el ámbito anglosajón pero también reflexionaremos brevemente acerca de lo que sucedía en nuestras costas en los difíciles años del Proceso. La charla expositiva estará acompañada de algunos ejemplos musicales para ilustrar y aclarar mejor algunos de los temas expresados.

¡Espero que lo disfruten!

Alfredo Rosso

AUTOGESTIÓN

2008-09-17T10:33:00.000-07:00

Edición independiente de discos

Fabio Suárez

Proyectos: importancia y elaboración .
Escenas musicales, segmentos artísticos y comerciales.
Preproducción: del audio y de la grafica.
Grabación, mezcla y masterizado.
Diseño Grafico.
Fabricación e imprenta.
Distribución, difusión y prensa. Transmitiendo nuestra señal a través del ruido.
Derechos de autor. Derechos fonográficos. Regalías.
Contratos. Licencias.
Nuevas tecnologías. La crisis del formato.
Oportunidades y tendencias en la industria de la música. El lado grande de lo pequeño

MÚSICA EN EL PLANETA INTERNET

2008-09-11T15:19:00.000-07:00

Alexis Burgos

Es escritor y docente. Tras completar la carrera de Comunicación (UBA), actualmente se encuentra en etapa de tesis. Redactor de la revista Users. Ha publicado varios libros sobre distintas áreas de la computación, como Comunicación digital (MP Ediciones, 2005) o Cómo proteger la PC (MP, 2006). Como docente, se desempeñó en numerosas instituciones de educación media y como ayudante en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, dictando cursos y talleres especialmente de las áreas de periodismo, literatura e informática.

Programa

8 clases

En el taller de música en la red vamos a revisar los mejores y más importantes sitios de publicación y circulación de canciones y contenidos en línea. Durante la cursada los asistentes podrán no sólo aprender a utilizar y cargar sus propias producciones en cada servidor sino que discutirán también qué site se ajusta mejor a sus necesidades según el género musical, el tipo de contenido y las características de la licencia bajo las que la creación se publique.

Lo que sigue es un cronograma de clases y contenidos. Si bien cada sitio tiene uno o dos días dedicados, el taller está pensado como un curso completo y no se recomienda la asistencia aislada.

• Clase 1: Introducción a la publicación de contenidos en línea. Licencias propietarias y licencias comunitarias; copyleft y copyright.

• Clase 2: MySpace.com, el elegido de las grandes bandas. Publicación, administración y consumo de contenidos. Parte 1.

• Clase 3: MySpace.com, parte 2.

• Clase 4: Purevolume, la otra gran opción.

• Clase 5: YouTube, o cómo hacer visible incluso el audio. Publicación y circulación de canciones que todavía no tienen un video clip. Herramientas bàsicas de edición de video. Parte 1.

• Clase 6: YouTube, parte 2.

• Clase 7: Jamendo, la gran rockola de la música libre.

• Clase 8: Last.fm y Cyloop. Los músicos y la nueva generación de radios en línea.

COMUNICACIÓN Y MANAGEMENT DE PROYECTOS MUSICALES

2008-09-08T13:54:00.000-07:00

Leandro Frías

Es un conocedor del quehacer musical. Su campo de acción profesional es vasto: ha experimentado la mayoría de los roles que existen en el mundo de la música: producción de eventos, management y producción artística, prensa y comunicación. E incluso sube al escenario como cantante y letrista del grupo L’écho.

Es productor amateur desde 1996 y productor profesional desde 1999. Comenzó su carrera en la revista Los Inrockutibles, donde se destacó en el campo de la creación y producción de eventos, la logística, la comunicación y las relaciones públicas. Como productor independiente ha realizado innumerables experiencias tanto en el sector privado como en el institucional.

Ha desarrollado proyectos relevantes con la Alianza Francesa de Buenos Aires desde el año 2002. También trabajó con Festival Mutek, Niceto Club, La Trastienda, El Club del Vino, La Cigale, Le bar, Plasma, Embajada de Francia en Argentina, Centro Cultural General San Martín, Festival Electrorock, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, Teatro Margarita Xirgu, Festival Internacional de Buenos Aires, Festival de Cine Independiente de Buenos Aires, Estuido Abierto, Cultura y Media, Festival Código País, Festival Creamfields, Festival Niu, La Nave de los sueños, Celufilmfest, etc.

Se ha desempeñado como manager de Tremor, Villla Diamante, Zort, Fantasías Animadas, Andrés Oddone, TeeM, ioin bihan (FR) y Denise Murz. También ha producido a Axel Krygier, Pornois, Jorge Haro, Cineplexx, Altocamet y Pablo Grinjot,

Fue socio fundador de La Sede [Producciones], una pequeña productora que brindaba servicios de producción, organización, logística y contenidos para espectáculos.

Desde 2006, ha brindado éste y otros cursos, charlas o talleres en la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires, Universidad de Palermo (Facultad de diseño y comunicación), Universidad Nacional de 3 de Febrero, Facultad de Economía de la Universidad Nacional de Córdoba, Casa de la Cultura (Córdoba), Centro Cultural España Córdoba, Estudio Urbano (Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires), Dirección de Cultura del Gobierno de la Provincia de Tierra del Fuego (Ushuaia y Río Grande), Galería Vorágine (Mar del Plata).

Estructura
16 clases, 2 horas cada una

Programa
Se trata de un curso taller introductorio al mundo de la música. Está orientado a grupos o solistas sin distinción de géneros. Su contenido puede ser aprovechado también por personas interesadas en desarrollar las actividades de producción, management, comunicación y prensa. Se incluyen conceptos y métodos de organización general, management, presupuestos, comunicación y prensa, relaciones públicas, marketing, internet, etc. Las clases tienen un formato contemporáneo, utilizando recursos audiovisuales para lograr mayor concentración del participante y facilitar la incorporación de nuevos conocimientos.

En clase
Priorizando los objetivos de Proyecto Demo se desarrollará el siguiente programa:
1. Introducción. Breve presentación biográfica del profesor y de los participantes.
2. Producir música en Argentina. Las principales problemáticas. Su análisis. Los espacios vacíos.
3. Autogestión: concepto del cual se parte para pensar un proyecto musical de cero. La voluntad. El compromiso de la independencia.
4. Los campos de trabajo en el mundo de la música: músico, productor, agente de prensa, manager, road manager, etc. Mitos y verdades de la relación manager-músico. Debate en clase. TP: a) Escribir las bases de proyecto musical que quiero montar. b) Elegir una banda de Proyecto Demo y comenzar a escribir las ideas centrales del proyecto.
5. Las instituciones de la música: SADAIC, CAPIF, AADI, Sindicato de Músicos, UMI, Gobierno de la Ciudad, etc.
6. Comunicación integral. Contactos y agenda. Relaciones interpersonales. TP: Armar mi agenda. Orden de datos existentes y búsqueda de nuevos contactos según objetivos prefijados. Mailing digital.
7. Comunicación integral. Redacción general. Presentaciones. La imagen. El demo. TP: Sondeo de los medios. Descubrir el lugar que ocupamos en ellos. Rastreo de noticias y espacios posibles. Seguimiento del trabajo de los periodistas que nos interesan.
8. Comunicación integral. Medios de comunicación. Las vías rápidas. TP: Redacción de una gacetilla tipo.
9. Management. El músico como su primer manager. Las relaciones públicas. Los presupuestos. Vender sin venderse. La necesidad y el convencimiento. Conciertos autoproducidos. TP: Armado del kit de supervivencia del manager: imagen, presentación, fotos, demo, rider, espacios en internet.
10. Management. Organización interna y externa. Economía. División de actividades. Los aliados. La presentación técnica.
11. El disco como herramienta. Los compilados. Circuitos. Estrategias para un lanzamiento exitoso. TP: Simulacro de lanzamiento de un disco. Actividades del músico, manager y agente de prensa.
12. Visita profesional: un agente de prensa profesional, brinda algunas herramientas y transmite experiencias personales.
13. Armado de un proyecto. Una clase especial dedicada a explicar el proceso de producción del proyecto Traducciones, realizado para la Alianza Francesa de Buenos Aires los años 2004 y 2005. Desde la idea inicial y su desarrollo hasta sus repercusiones en el público y en medios de comunicación. Análisis de estrategias, presupuesto, comunicación, diseño gráfico, logística.
14. Clase práctica. Preparar envíos de prensa para difundir la existencia de grupos o bandas musicales nuevas, buscando comenzar a lograr un posicionamiento en los medios de comunicación.
15. Datología. Consejos para la utilización de software para mejorar las presentaciones y el envío de mails y la administración de datos.
16. Clase de cierre. Integración de conceptos. Invitado: un músico independiente comparte sus experiencias.

SONORIZACIÓN DE PROYECTOS AUDIOVISUALES

2008-08-15T17:53:00.000-07:00

Gabriel Barredo

“No se ve lo mismo cuando se oye, no se oye lo mismo cuando se ve”

Michel Chion, La audiovisión, 1993.

En la combinación audiovisual (ver imagen más oir los sonidos) una percepción influye en la otra y la transforma. Las relaciones entre el sonido y la imagen visual en el cine no pueden interpretarse como una simple adición. La dimensión sonora (palabra, música, sonidos, ruidos, silencios), con su significación propia, pueden llegar a constituirse en imagen de pleno derecho haciendo al cine audiovisual.

Este taller se propone ofrecer una introducción a los conocimientos tanto técnicos como teóricos necesarios para la realización de una banda sonora de cualquier medio audiovisual y fomentar la reflexión sobre el lenguaje sonoro, y su capacidad narrativa en el dialogo con la imagen.

DISEÑO DE SHOWS Y PRODUCCIÓN MULTIMEDIA

2008-08-11T17:39:00.000-07:00

Gabriel Caputo

Objetivo:
Transmitir los parámetros básicos y fundamentales del diseño de producción shows, tanto de la producción en términos artísticos como en la parte operativa. Que los asistentes tomen nociones de la estructura general y las necesidades mínimas e indispensables para pensar y producir un show. Se desarrollarán por clase, temas que hacen al diseño y a la producción, vinculando las áreas en forma directa con la música, es decir en el plano de los shows musicales.

Temas:
Escenarios y estructuras.
Sonido.
Iluminación.
Energía.
Seguridad.
Multimedia.
Soportes gráficos.
Bocetos, planos, escalas.
Reglamentación y certificaciones.

TALLER DE EDICIÓN AUDIOVISUAL

2008-08-11T13:12:00.001-07:00

Alfredo García Reinoso
Diseñador de Imagen y Sonido - FADU - UBA.

Duración

16 clases de 2 horas

Destinatarios
Cualquier persona que desee acercarse a la post producción de piezas audiovisuales de distinta índole (videoclips, cortometrajes, documentales, stopmotion, animaciones, etc).

Objetivos
Que los que asistan al taller puedan iniciarse en el uso de herramientas para la edición y post producción digital.

Que pasen por la experiencia de terminar piezas audiovisuales producidas por otros talleres de Estudio Urbano, o realizar integralmente piezas propias.

Metodología
El taller se basa en aprender a editar audiovisuales con el programa Adobe Premiere. Se inicia desde cero y se recorre en profundidad.

Al ejercitar la edición, incorporaremos las herramientas que proporciona el programa Adobe Photoshop.

Por último, iniciaremos un recorrido sobre los complementos que brinda Adobe After Effects a la post producción audiovisual.

IMPORTANTE
Las clases estarán divididas en dos partes: La primera, dedicada a aprender a utilizar los programas mencionados. La segunda, a revisar los proyectos que deberán encarar a lo largo del cuatrimestre, para lo cual es indispensable que los asistentes tengan la posibilidad de ejercitar lo aprendido fuera del horario del taller.

CURSO BÁSICO DE EDICIÓN Y MEZCLA EN CUBASE

2008-08-11T11:05:00.000-07:00

Francisco Rojas

Músico y operador de sonido. Cursó estudios de Música con énfasis en producción de sonido (Universidad de los Andes, Colombia) y Master en grabación y post-producción de audio (Tecson, Bs.As.). Se desempeñó como productor general del sello Atarban Records, para el que realizó la grabación y post producción del compilado Punk vol. 1 en Estudios Tecson (2007), entre muchos otros trabajos como operador de estudio o de sonido en vivo.

Objetivo
El objetivo de este curso es que el alumno conozca, entienda e interactúe con el Softaware Multipista CUBASE, como también crear en el alumno conceptos básicos de mezcla y edición de audio, Con herramientas útiles para que pueda realizar sus propias producciones musicales con resultados de optima calidad.

Descripción del curso
Este curso constara de 4 clases prácticas en las cuales se realizaran diferentes ejercicios de mezcla y edición de audio. En las mismas se enseñaran el uso de las diferentes herramientas de post-producción de audio, como el uso de Compresores, Ecualizadores, Compuertas.

INTRODUCCIÓN A LA SÍNTESIS SONORA

2008-08-11T11:02:00.000-07:00

PROGRAMA DE ESTUDIOS

CLASE 1

LOS ELEMENTOS BASICOS DEL SONIDO
CONTROL DE LOS ELEMENTOS EN LA SINTESIS
LA SINTESIS SUSTRACTIVA
OSCILADORES
FORMAS DE ONDA BASICAS Y SUS ESPECTROS ARMONICOS
FILTROS

CLASE 2

GENERADORES DE ENVOLVENTE
OSCILADORES DE BAJA FRECUENCIA
MEDIOS DE CONTROL
RUTINAS DE PROGRAMACION

CLASE 3

SÍNTESIS CON FORMAS DE ONDA DIGITALES
SINTESIS GRANULAR

CLASE 4

LA SINTESIS POR MODULACION DE FRECUENCIA. ( FM )

CLASE 5

SINTESIS ADITIVA Y RESINTESIS

CLASE 6

SINTESIS CON MUESTRAS (SAMPLERS)

Profesor: EDUARDO SORMANI
Duración: 6 CLASES

FINALE

2008-08-11T11:00:00.000-07:00

Leonardo Bauer

INTRODUCCIÓN: Finale2007 es una poderosa herramienta de escritura musical que permite al músico, cualquiera sea su nivel, la elaboración de partituras con distintas finalidades (Big band scores, strip quartets, lead sheets, voice-piano sheet, etc.). Además, este Software ofrece la posibilidad de utilizar instrumentos virtuales, brindando una reproducción final muy cercana a lo que sería la interpretación original de la partitura, con la articulación de todas las marcaciones puestas por el usuario.

OBJETIVO: Aprender a utilizar las herramientas de Finale 2007 para crear y modificar Partes, Lead Sheets y Scores.

Clase 1 En esta clase se verá cómo crear un nuevo documento y utilizar una de las tres herramientas de escritura (Simple Entry). Además se aprenderá a usar las herramientas básicas de edición, cambio de vistas y control de reproducción.

Clase 2 Aquí se aprenderá a crear nuevos documentos a partir de Plantillas y a programar las características del Default Document. Por otro lado, se utilizará una nueva herramienta de escritura (Speedy Entry).

Clase 3 Aquí se trabajará con las herramientas de Armadura de Clave, Métrica, Repetición y Lyrics, y se aprenderá a manejar la escritura de acordes de acordes y Divisi.

Clase 4 Se abordarán los siguientes tópicos: creación de anacrusas desde el Score, colocación de articulaciones y dinámicas (Articulaciones múltiples, Staff Lists y edición de marcas de expresión), utilización de Bibliotecas y herramientas de texto.

Clase 5 Esta clase estará orientada a la configuración del Layout final del Score (Beat Charts, espaciamiento de la música, impresión) y el su relación con las partes individuales: Claves y nombres de sistemas, ocultar/insertar sistemas, transposición de instrumentos, estilos de sistema, sistemas de optimización y Linked Parts.

Clase 6 Optimización de Reproducción: asignación de canales MIDI e instrumentos, utilización de VSTs (Instrumentos virtuales), Mixer, Human Playback, la herramienta MIDI, creación de Decrescendo, creación y modificación de marcas de expresión reproducibles.

Clase 7 Esta clase estará orientada especialmente a guitarristas y bajistas, ya que se estudiará cómo crear tablaturas, copiar música desde y hacia una tablatura, cambio de cuerda y número de traste, escritura directa en tablatura y colocación de marcas de expresión características (Arrastres, estiradas, tremolos, Amér.-ons, pull-ofs, etc.)

Las sorpresas del señor García

2008-06-05T15:27:00.000-07:00

Reportaje de Pipo Lernoud

Puede que no haya aprendido a vivir, pero aprendió a hablar claro y hacer música poderosa. Señores y señoras, el dueño del Piano Bar, en esta pequeña interpelación para todos uds.

El espectáculo de Piano Bar fue una verdadera sorpresa.
Si, salió muy bien. Al principio cuando empezamos a planear el show, Renata Schussheim, la encargada de la escenografía y el visual, dijo: “Me gustaría usar gente como escenografía viva y tener varios niveles por los que la gente circule”. Pero cuando vimos lo costos nos quisimos morir porque era un fangote. Se empezó a hablar en la onda típica de argentino actual, cajoneado: “¡Eh, pero con la situación que hay en el país no se puede arriesgar tanto! Mejor poner unas lindas luces, un buen sonido y listo.”
Pero finalmente decidimos jugarnos y hacerlo con todo, porque hay que llevar adelante las ideas, no dejarse asustar tan fácilmente por el bajón nacional.
Yo al principio tenía miedo por algunas cosas, sobre todo el cambio de imagen. El afiche de la calle, el maquillaje. Porque mi público es netamente rockero, y el disco que presentamos también. Por un momento pensé que algunos no iban a entender la onda de la imagen. Pero Renata en la parte gráfica y Jean François Casanovas en la dirección de actores la hicieron muy bien. Lograron el equilibrio justo. Tuvieron claro en todo momento que se trataba de un show de Charly y no una obra de teatro, entonces la música y las canciones eran lo fundamental. Al principio habíamos preparado más números que incluían actores, pero los sacamos, para equilibrar el espectáculo.

Estuviste tranquilo durante el recital, no saltimbanqueaste mucho...
Eso es en parte porque sabía que estaba apoyado en una coreografía que respondía a los climas, y me pude relajar y ocuparme solamente de cantar y hacer sonar el grupo. Además, yo estoy más tranquilo en general. Me da mucha alegría hacer un recital sin excitación al pedo, con polenta que sale de la música y las letras, con una onda clara y directa.
A veces vas a tocar a un recital como si fueras a la guerra, totalmente histérico: “O me aplauden o los mato”. Y los aplastás con una bola de ruido, acción y actitudes que quizás confunden a la gente. Yo ya pasé por eso cuando era muy criticado y no estaba dispuesto a rendirme. Salía a pelear y a ganar. Esta vez fue diferente, porque estoy más tranquilo y tenía ganas de que gocemos todos.
Además escuchar a la gente cantando todos los temas era perfecto, emocionante. Cuando empezamos “Promesas sobre el bidet” y escuché a todos cantar no lo podía creer.

¿Qué me decís de tu nuevo “look” con gomina? ¡Estuvimos tantos años con el rock tratando de sacarnos la gomina!
Bueno, esto era solo para el recital. ¡No te creas que voy a seguir usándola! (Risas) Era un toque onírico, cinematográfico, diferente. Pero hay que tener cuidado con este asunto de la imagen, porque después se te queda pegada, tenés que obedecer a un estilo determinado. De todas maneras, no me preocupa. Hoy me pongo gomina, mañana me la saco. La gomina de antes, de nuestros viejos, era en serio. La nuestra es como un juego humorístico, divertirse cambiando y siendo libre. Y la gomina es bien ciudad, noche, Gardel, Piano Bar...
Hemos pasado tanto tiempo tratando de ser “normales” al pedo. Haciendo música con libertad, pero al mismo tiempo intentando “conectarse con la realidad” y decir cosas “normales”. En “Demoliendo hoteles”, por ejemplo, salió eso de decir: “¡Ma, sí! Yo que pasé por Videla, estoy a mil revoluciones por minuto, la gente me critica y soy como un bicho raro en mi propio país”. En ese momento me hizo bien ir al choque, decirles a los monos que no me iban a domesticar así nomás.
Cuando sucedió todo el despelote de Córdoba, el juicio famoso, y me hacían notas sensacionalistas en todos los diarios, poniéndome como un inmoral, yo me dejé avasallar y enfrenté la pálida. Eso me hizo mucho bien.

¿Cómo terminó lo del juicio?
Había mucho de cholulismo en todo eso. Cada vez que iba a los Tribunales de Córdoba, tenía que saludar a todos los abogados, los jueces, los empleados. Era como una gran patraña en la que todos querían figurar y hacerse los Petrocelli, hacer declaraciones sobre la moral y la libertad. Y al mismo tiempo estaban fascinados de tener atrapada a una estrella del rock. Al final quedé libre de culpa y cargo. Fue todo una puesta en escena ridícula, pero yo no aflojé, y me sirvió para hoy estar tranquilo sin haberle regalado mi alma a los caretas. A pesar del clima negativo –querían suspender mis actuaciones-, salí a tocar y mostrarme como soy. Terminé ganándola.
Hay veces en que uno sen convierte en chivo expiatorio de la bronca que tienen los demás. Hubo artículos en diarios y programas de radio en los que me pintaban como el Anticristo, decían que yo corrompía a los jóvenes con mensajes cifrados en mis canciones. Un delirio gigante.
Pero la gente se dio cuenta de que solo soy un tipo que canta y tira para adelante. Que no estoy proponiendo nada tan peligroso.

¿Qué vas a encarar ahora?
Una gira por Latinoamérica, comenzando en un gran festival en Perú, donde se calcula que irán 100.000 personas. En Perú mis últimos discos pegaron mucho. Después vamos para Chile, a tocar en el Caupolicán, el estadio más grande de Santiago. De ahí sigo para arriba, por Ecuador y Venezuela, tocando en algunos lados, y presentando el disco para la prensa en otros. El disco se editó en casi todos los países de Latinoamérica.
Nuestra música empieza a salir...
Es que por fin los argentinos tenemos un buen sonido de grabación que se puede presentar en cualquier país. Siempre tuvimos un movimiento muy creativo, pero nos faltaba el nivel técnico para salir a España y Latinoamérica, donde escuchan mucha música anglosajona bien grabada.

¿Y las giras nacionales?
Lo que pasa es que los chicos están muy ocupados. Willy, Pablo y Alfredo tienen mucho trabajo con G.I.T., Fito ya está al mango con su carrera solista. Entonces es difícil armar una gira. Y yo quiero tocar con ellos, porque nos sentimos muy bien, somos como un verdadero grupo. No tenemos ganas de separarnos. Mata tocar con músicos creativos y de tanta polenta. Fito, por ejemplo, ya se está ganando a la gente, porque ellos se dan cuenta cuando un tipo es sincero y tiene talento. Y los G.I.T. son unos monstruos.

ESCUCHO UN TANGO Y UN ROCK

El tema “Piano Bar” es bastante tanguero, pero tiene cosas de Gershwin también. Mi fantasía es que el tango de Gardel y la música americana del ’30 tienen mucho que ver, tienen el mismo aire de noche en la ciudad... Los arreglos de orquesta de Gardel para las películas son netamente americanos, no obedecen a los patrones típicos del tango. Es todo muy “vaporoso”, es muy expresivo a través de climas melódicos...
Después, del tango de esa época, no hubo nada que saliera de la Argentina. Aquí hay un corte tremendo entre el tango y las nuevas generaciones. En otros lugares de Latinoamérica, la música tradicional y la música joven se alimentan mutuamente. Pero vos le hablás de tango a un pibe de aquí y vomita. Nosotros tenemos algo de culpa, porque se generó un movimiento muy fuerte, y fuimos al choque contra todo lo que viniera del pasado.

Y cuando el flaco Spinetta salió con los bandoneones en “El jardín de los presentes”, se armó una gran polémica entre el “tango rock” y el rock. Y el flaco solo quería probar sonidos nuevos, pero rompió los esquemas...
Pero poco a poco nos vamos acostumbrando a aceptar esa parte de nuestra herencia. Le vamos poniendo un poco de eso a nuestro rock and roll, porque también es parte de nosotros.
Nos hemos sacado todos esos fantasmas y paranoias y estamos experimentando con libertad, dándonos permiso para equivocarnos.

Piano Bar es un disco directo, desnudo...
Es como construir una casa y dejarla pelada, sin decoración. Toda la grabación es así, tal cual, sin retoques. El video también. El disco está grabado en tres días, tocando en vivo en el estudio. Ya estaba podrido de la onda de arreglos modernos muy elaborados, con efectos y máquinas de ritmo.
Normalmente tardo mucho en preparar los discos, soy muy detallista con el sonido y los arreglos. Después de “Clics”, que estaba lleno de sobregrabaciones y efectos, llegué a la síntesis. Quería rescatar el sonido verdadero de un grupo: bajo, guitarra y batería tocando ahí, con toda la polenta y con los errores que surjan. Es muy interesante poner micrófonos de ambiente que capten el grupo en general, y no al platillo por un lado, el bombo por otro, etcétera.

CALAMBRES EN EL ALMA

¿Así que no aprendiste a vivir?
No porque sea Charly García y todo el mundo me conozca, quiere decir que tengo todas las soluciones. “Promesas sobre el bidet” habla de eso, de que a veces estoy tan “down” y que es tan difícil comunicarnos y ponernos de acuerdo, porque nos está pasando a cada uno lo suyo. Es otra manera de decir “Bancate ese defecto”, mostrate como sos, viví la vida tal como sucede. Creo que nos está pasando a todos. Después de que el sueño terminó, vino un bajón tremendo, pero ahora soy un enfermero, ahora viene la aceptación de que la vida sigue, que la vida nos está pasando por encima, y que no tenemos ninguna posta, sólo se trata de vivir. Que cada uno es diferente al otro, pero a pesar de eso tenemos que conectarnos, ponernos de acuerdo, porque estamos en el mismo barco.

Pero la Argentina careta no parece dispuesta a aprender todo eso.
Continúa inamovible. Es como si hubiese dos países diferentes compartiendo el mismo territorio. Hay un tajo generacional entre los que aceptan la vida como un permanente cambio, los que quieren lo nuevo, y aquellos que están agarrados con uñas y dientes a una vieja visión del mundo.
Lo “moderno”, que quiere decir estar despierto y aprendiendo siempre todo de nuevo, solo aparece en las nuevas generaciones. Vos ves la televisión, por ejemplo, y te das cuenta que es lo mismo de siempre, como si nadie hubiera aprendido nada en todos estos años. El mismo tipo con la misma voz impostada y los mismos ademanes artificiales hoy te dice “Estamos en democracia”, como antes te decía “Nuestra tradición occidental y cristiana”.
Por eso hay que insistir en el derecho de todos a renovarse como personas, y creo que los pibes traen una nueva onda que va a dar algún resultado. Por eso creo que no hay que explicar el rock, no hay que definirlo, no hay que defenderlo. Hay que dejarlo que suceda. El rock es un suceso que te pega o no, vivas en La Tablada o en Acasusso. Son las ganas de vivir que nos conectan a todos y que pueden sacudir un poco tantos años de vivir con miedo y andar almidonados tratando de ser normales.

Cantar una vez más

2008-06-05T14:33:00.000-07:00

Por Pipo Lernoud

La historia rockera de Charly García tiene jugo suficiente como para escribir una novela. Apareció en los escenarios cuando los grupos pioneros Almendra, Manal y Los Gatos se estaban disolviendo y el naciente rock nacional era una confusa bola de locura y música violenta. Desde el principio Charly, líder del entonces desconocido Sui Generis, decidió mantener su personalidad aunque fuera contra el rígido esquema de rock y blues reventados imperante. Para grabar con él, músicos ya fogueados como Claudio Gabis, Alejandro Medina o David Lebón tuvieron que bajar los decibeles para apoyar la voz melancólica de Nito Mestre y el pianito acústico de Charly.
Pero el primer longplay, “Vida”, empezó a vender como pan caliente, y “Canción para mi muerte” se convirtió en un himno para los adolescentes de la época. Desde “La Balsa” de Los Gatos y “Muchacha” de Almendra, ninguna canción proveniente del rock había conseguido romper el estrecho circuito de melenudos que iban a los recitales y llegar al público masivo. De allí en adelante, Charly no dejó nunca de pegar golpes certeros en la conciencia nacional. Con un lenguaje directo y sin rebuscamientos intelectuales pero que reflejaba con nitidez la ternura de las primeras experiencias de vida de cualquier pibe común, con una línea melódica influenciada por los cantantes acústicos de Estados Unidos (Bob Dylan, James Taylor, Simon and Garfunkel) enriquecida por la corta pero fértil producción de algunos rockeros locales (Nebbia, Moris, Abuelo y especialmente Spinetta) la música de Charly estaba destinada a llegar masivamente, abriendo un campo enorme para que creciera este movimiento cultural de las nuevas generaciones, entonces encerrado en una elite delirante.

Al principio era solo ejercer el derecho de los jóvenes a vestirse y portarse como quieren: “Necesito alguien a quien no le importe mi ropa, si total me voy a desvestir para amarla”. Pero ya en el segundo álbum Charly comenzó a definir un estilo que después se convertiría en su marca de fábrica: las narraciones irónicas que sirven de marco para una dura crítica social: “Y si bien yo nunca había bebido, en la cárcel tuve que acabar. La fianza la pagó un amigo, las heridas son del oficial”.

EN CALIENTE

Con la llegada de una poderosa batería de teclados electrónicos, Charly convirtió el melancólico velero de Sui Generis en una nave de combate, dando un viraje veloz en el estilo del grupo, y perdiendo, inevitablemente, el apoyo de tanta gente que normalmente es lenta para reaccionar. En “Instituciones” ya vemos al Charly actual, picante, movido, lanzando ráfagas de corrosivo humor en “Las increíbles aventuras del señor tijeras” y aquella casa del juez (“Música de fondo...”) en la que los viejos hablan en inglés y francés sobre propiedad y represión y los jóvenes hablan “en caliente” sobre amor libre.

Fue en esa época que García compuso dos temas que después serían éxitos cantados por otros: “Fabricante de mentiras” cantado por Nito y “El fantasma de Canterville” en la voz de León. Porque durante los últimos tiempos de Sui Generis se juntó con Raúl Porchetto, León Gieco y su mujer de entonces, María Rosa Yorio, para formar un grupo compacto de amigos creativos, que se corporizó como Porsuigieco, dejando un hermoso álbum. Pero sobre todo, les permitió apoyarse mutuamente y tener en quién confiar durante los duros tiempos que ya se veían venir.
Quebrado por la disolución de Sui Generis, Charly tardó un tiempo en recuperarse y volver a los escenarios, pero cuando apareció, vino hecho una máquina de hacer pájaros. Un riquísimo desarrollo musical le permitió decir cosas en plena época represiva, desafiando la posibilidad de ser digerido por el sistema: “Esto no es un juego, loco, estamos atrapados!”. A pesar de la sangre que corría en el país, a pesar de que “estás harto de ver los diarios, estás harto de los horarios, estás harto de estar en tu lugar”, decía Charly, “Nunca dejes de abrirte, y si el miedo te derrumba, no te dejes desanimar, no te dejes matar, faltan tantas mañanas por andar”. Era un tiempo en que lo único que se podía hacer era ver una película o comprarse una muñeca de goma con pechos gigantes. Charly se mandó al frente y habló de lo que nos estaba pasando a todos, de que “la paranoia era nuestro peor enemigo” y que “la caretez ya no tiene sentido”. Y en una ácida burla de la cultura de la estupidez (disco music, motos y camperas) que nos quiso imponer el proceso, García remataba diciendo “Si te asusta este canto podés cambiar el dial y escuchar algo más divertido”. Por supuesto, la Máquina no tuvo muchas oportunidades de aparecer en televisión o radio y es por eso que sus dos discos son quizás los menos conocidos de la producción de García. Cuando todos callaban, Charly y León Gieco fueron las voces nítidas de una resistencia a la opresión.

La Máquina de hacer Pájaros fue para García un entrenamiento musical y literario que todavía está rindiendo sus frutos. Pero como todo entrenamiento bajo régimen autoritario, estuvo lleno de tensiones y de exigencias extra musicales, que lo llevaron a parar la máquina e irse con su buen amigo David a Brasil, a relajarse en la playa recuperar el gusto por la libertad creativa.

SERU GIRAN

De estas playas y esas fuerzas renovadoras surgió Seru Giran, sin duda el grupo más completo, y compacto que hayamos visto los argentinos. Musicalmente más relajado y abierto que la Máquina con la riqueza que proveía el bajo creativo de Aznar, la sólida percusión de Moro y el vuelo lírico de Lebón. Charly ya había pasado su etapa de querer ser músico sinfónico (virus que ataco al rock mundial por esos años) y manejaba los teclados con mas punch y energía. Y las letras, que en el primer longplay parecían volar en busca de mensajes extraños, volvieron en seguida a cortar por lo sano, revelando el nudo de la desesperanza que envolvía a la Argentina. “¿Qué importan ya tus ideales, qué importa tu canción? La grasa de las capitales cubre tu corazón”. No quedaba otra alternativa que aceptar nuestro destino de habitantes de un país al que no lo dejaban crecer. “Estamos hartos de huir, nunca tendremos raíz, nunca tendremos hogar, y sin embargo ya vez, somos de acá”.

En Bicicleta, el tercer álbum de Seru, ya Charly había conseguido pulir su creatividad logrando una síntesis asombrosa. La pintura de los ídolos de ayer con sus peluquines y sus caras de kermesse muestra con lucidez a dónde va a parar la “música popular” cuando los que la hacen no tienen un compromiso con la vida. Otra faceta del mismo fenómeno, la fabricación de nuevas ondas musicales, también recibe su palo cariñoso en “Las nuevas olas”. Charly quería mostrar que ser popular no significa ser un producto más del sistema, que él no va a jugar el juego de sonrisas prefabricadas. Y lanza también una de las canciones mas poderosas sobre la dictadura militar “Canción de Alicia”: “El sueño acabó, ya no hay morsas (Onganía) ni tortugas (Illia), un río de cabezas aplastadas por el mismo pie... los inocentes son los culpables, dice el rey de espadas... no tendrás abogados ni testigos...”. Peperina, el siguiente y último disco del grupo lleva al máximo su capacidad de contar historias, desde la rockera del interior – reflejando por primera vez la faceta oculta del rock nacional – al licenciado en economía enloquecido por la plata dulce de la época Martinez de Hoz.

SEÑALES DE VIDA

Serú también siguió el destino de todos los grupos y se separó. Pero Charly no tardó casi nada en recuperarse. Al poco tiempo estaba de nuevo en la calle tocando y presentando un álbum grabado casi totalmente por él solo. “Yendo de la cama al living” tiene un sonido excepcional, y a pesar de estar hecho en gran parte con instrumentos electrónicos no parece frío. Habla de la falta de esperanza, (“no hay señales de vida en mí”), y de la confusión (“estás buscando direcciones en libros para cocinar”). Pero aclaraba: “ya ves, no somos ni turistas ni artistas de sonrisa y frac, formamos parte de tu realidad”. “Estamos aquí, con miedo como todos, temiendo a los rubios que pueden bombardear Buenos Aires, viendo que los “viejos siguen en TV y los jefes de los chicos (soldados) toman whisky con los ricos”. Pero “aunque el tiempo ya nos ha vuelto desconfiados tenemos algo que decir” y no queremos “vivir paranoicos” entre la gente que “ni se entera que el mundo da vueltas”.

En medio de la desesperanza, García no se entrega. No va a disfrazarse de “artista exitoso” como si todo estuviera bien, y deja en claro que “no quiero el mundo de Cinzano, no tengo que perder la fe”. Y por fin recapitula: “Ayer soñé con los hambrientos, los locos, los que se fueron, los que están en prisión. Hoy desperté cantando esta canción que es necesario cantar una vez más”.
Y canta una vez más. A la vuelta de su estadía de varios meses para recargar las pilas en Nueva York viene con un disco furioso bajo el brazo: Clics Modernos. “Están pasando demasiadas cosas raras para que todo pueda seguir tan normal”, grita, “desconfío de tu cara de informado”. Con el alma en carne viva, García se rebela contra todo el sainete nacional y mundial que, al borde del colapso, sigue simulando que todo está bien y que hay teorías que nos sacaran del pozo. “Quiero vivir al mango”, dice Charly, “quiero sentir amor, no puedo esperar mil años que cambie el viento”.

Y eso es lo grande de Charly, que con su alucinante habilidad para captar lo que sucede alrededor y su fuerza para describirlo, nunca estuvo dispuesto a esperar que terminen las censuras para decir las cosas, ni a que algún poderoso le dé permiso para vivir como se le da la gana. En el carnaval del mundo, te guste o no, Charly García es un personaje verdadero, no una sombra temerosa y obediente. Y hacen falta muchos como él si queremos que el planeta sea un lugar en el que valga la pena vivir.

La gran fiesta del adiós

2008-06-04T13:19:00.000-07:00

Antes de Adiós, el rock nacional era un fenómeno oculto con un carácter netamente subterráneo. Los dos recitales del Luna Park desataron, hace justo diez años, la popularidad de una nueva música nacional. Hoy lo recuerda todo Charly.

“¡El rock nacional empezó con un adiós!” Charly se ríe cuando comienza a recordar: Y después, más serio, comenta: “Me viene una buena sensación a la cabeza cuando me acuerdo de aquello. Fue muy bueno decir no por primera vez. Es como si vos estás en una fiesta en la que todo el mundo la está pasando bien menos el dueño de casa, porque está cansado y todo está hecho un despelote y éel no se esta divirtiendo, así que de pronto dice : ‘bueno, se acabó, me voy a dormir, se terminó la fiesta’ porque Sui era una gran fiesta para todos menos para mí. Entonces se produjo el fin de esa fiesta falsa y la afirmación de algo polenta, de la rebeldía, de la voluntad de decidir: ‘Voy a ser yo mismo, no me van a llevar de aquí para allá’.
“Los que nos rodeaban estaban seguros de que Sui Generis iba a darle de comer a todo el mundo hasta el fin de los tiempos. Yo era muy pibe todavía, y era absurdo entregarme tan joven con las manos atadas. No pensaba casarme todavía, y menos con Nito. Quería seguir probando cosas, corriendo riesgos. Cuando ya está todo seguro y la música o lo que hagas es como trabajar en una oficina, yo prefiero cortarla y empezar algo nuevo. Vos podés ver que lo mismo hice con La Máquina de Hacer Pájaros, y con Serú Giran. Pienso seguir así toda mi vida.
“Ya en esa época, antes del ultimo long play de Sui, yo ya tenía otro sonido en la cabeza. Quise tirarme a la pileta metiendo en Sui todo eso nuevo, los sintetizadores y los melotrones, en un grupo que hasta entonces había sido prácticamente un dúo acústico. Acá los músicos siempre se quejan de que el público no los entiende. Pero lo que pasa es que a veces uno pide mucho, porque si siempre le diste música acústica y muy melódica, y el tipo va a comprar el disco y descubre que vos sos otro... A mí no me parece que la gente tenga la obligación de asimilar un nuevo mensaje al instante simplemente porque lo dice García, Spinetta o Pirulo. Creo que con el tiempo se define cuáles canciones son buenas.
“En realidad, yo estaba buscando empezar de nuevo, tocar para menos gente, en un clima más íntimo y una música más loca, más moderna. Y eso fue lo que pasó después con La Máquina, aunque tardó en pegarle al público. Lo mejor que hay es volver a empezar de abajo, porque tenés todo el camino para crecer. Si empezás de arriba, solo te queda ir para abajo...”.

LA GALLINA DE LOS HUEVOS DE ORO

“Algunos me decían. ¡Estás matando la gallina de los huevos de oro! Pero la gallina de los huevos de oro soy yo. Porque hay dos posibilidades: o yo tengo el talento para hacer lo que me gusta y que funcione, y entonces puedo inventar algo nuevo en cualquier momento, o encontré una veta comercial y no me animo a salir de ella por temor a perder los mangos y el éxito, y entonces la cosa se pone aburridísima.
“Al cambiar el estilo y meter una música más densa, en Instituciones, de alguna manera estábamos boicoteando el proyecto comercial de Sui Generis. Había algunos pibes que se copaban con una música más pesada que el viejo Sui, y respondieron bien al cambio. Así que de todas maneras el grupo seguía pegando en el público, pero el aparato comercial que nos rodeaba nos insistía con que íbamos por el mal camino, y yo a veces me la creía. No pensaba que me había equivocado, pensaba: ‘Ok, me metí en una nueva, voy a tener que darle fuerte para que la gente lo entienda. ¡De todos modos voy a defender esto a muerte!’”.

RECITAL

“Me acuerdo que un día le dije a Jorge Alvarez : ‘Mono, esto no va más’. Por supuesto, trató de convencerme de que estaba equivocado, de que ya se me iba a pasar el mal cope, etc... Pero como es un tipo inteligente, al rato se dio cuenta de que la cosa no daba para más. Entonces retrucó: ‘¿Qué hacemos? ¿Qué podemos inventar?’ Y se nos ocurrió hacer un recital de despedida.
“Los preparativos para el concierto nos devolvieron la pasión, la alegría de tocar en el grupo, era como si recién empezáramos. Pusimos mucha onda en todo, porque ya no nos importaba nada, ya no nos sentíamos atrapados. Era una manera de terminar bien las cosas. Y de paso darle un empujón al rock, porque nunca se había hecho algo tan grande, con filmación y grabación en vivo”.

LA PELÍCULA

“Apareció Torre Nilson que era amigo de Alvarez, creo que porque se conocían del hipódromo, burreros los dos. Se les ocurrió producir la película. Lo llamaron a Bebe Kamin para que la dirigiera.
“Yo tenia muchas ideas para la película, pero no les dieron lugar. Algunas cosas se filmaron, pero finalmente no fueron, como por ejemplo Rinaldo en pollera de bailarina clásica danzando su solo de bajo de ‘Casandra’, o Juan Rodríguez, el baterista, disfrazado de Superman...Yo quería hacer una escena pidiendo limosna en el subte mientras tocaba todos los sintetizadores. Era como un video clip, pasa el subte y cuando se vuelve a ver el andén de enfrente estoy yo tocando y cantando ‘Tango en segunda’...”

ADIÓS

“Cuando dije ‘No va más’, no tenia idea de lo que iba a hacer después. Quería disfrutar de Sui Generis sin las obligaciones que imponen las actuaciones permanentes. Cuando parás una cosa que te costo mucho trabajo, empezás a gozarla realmente. Tenés que disfrutar lo que hacés. Onda ‘paro cinco minutos me tomo un té’ (risas)”.
“Estuve un año para elaborar lo que vendría después. Fui al psicoanalista, porque quede shockeado por tanto movimiento. Quería comprender lo que había pasado.”

¿ Donde estás ahora, Natalio Ruiz?

El recital de “Adiós Sui Generis” en el Luna Park se fijó para el viernes 5 de septiembre de 1975. la idea inicial del productor Jorge Alvarez y la grabadora (Microfón) era hacer una función a las 20:30, pero una semana antes del show ya se habían agotado todas las entradas e inmediatamente se pusieron a la venta 3 mil localidades más. Insólitamente, contra toda suposición inicial, estas también se vendieron completamente, así que recurrieron a la inusual idea de agregar otra función más. Según José Luis “Conejo” García, “nadie lo esperaba, ¡para nada!”; y Daniel Grinbank lo confirma al decirnos que “hacer dos Luna Park era algo inalcanzable para la época”. Los números son más que elocuentes: la primera función sumó 14.600 personas (cifra record del estadio) y la segunda llevo 11 mil más. Buscando la razón de semejante convocatoria no queda respuesta alguna salvo el mensaje de Sui Generis, ya que la difusión fue la habitual: 5 mil afiches dobles en Capital y Gran Bs. As, radio y falsees televisivos para anunciar la segunda función.
¿Los detalles? Charly vistió el polémico smocking blanco (“cirquero”, le dijeron los ortodoxos de siempre), aparentemente a sugerencia del productor Oscar Lopez. La escenografia eran unas nubes colgadas. Y el sonido (en sala, Tedy Goldman; y para el LP, Robertone) era muy precario para los patrones actuales...Grinbank califica al sonido de “ridículo” pero aclarando que era lo mejor que había para ese momento. A pesar de eso, nadie recuerda que sonó mal...eso sí, varios espectadores tienen presente que hubo instantes donde la euforia de la gente era tan grande que no se escuchaba la música de Sui Generis.
Para entrar, hubo quienes hicieron la cola desde las 7 de la mañana (¡13 horas antes!) y para salir hubo problemas porque – por un lado – los de la primera función querían quedarse y los de la segunda empujaban por entrar. Otro detalle es que no hubo invitados a raíz de la venta masiva de localidades; por ejemplo, la madre de Charly no recibió la invitación esperada.

Algo que pocos recuerdan es que Sui Generis no se despidió en el Luna Park, sino que hubo una especie de “gira de despedida” programada para tocar en Córdoba, Rosario, Comodoro Rivadavia y Mendoza: el ultimo recital de Sui Generis fue ante apenas 100 personas en Caleta Olivia, y a la vuelta - ¿simbólicamente? – el camión volcó y Charly se quedó sin instrumentos para llegar a Mendoza. En noviembre se edita el disco grabado en vivo y en febrero se estrena la película de Bebe Kamin, absurdamente calificada prohibida para menores de 18 años.
¿Después? Charly y Nito subieron juntos a escenarios, pero infernalmente (como en el Festival Amor del ´77). Salvo la actuación en Uruguay en diciembre de 1981 entre 15 mil personas; porque a pesar de la incomodidad de recurrir a resucitar a Sui Generis, Charly y Nito aceptaron para poder presentar a sus bandas respectivas y su música actual. Había otra fecha en Chile, pero el gobierno de Pinochet los prohibió por el “previsible” temor a juntar a tantos jóvenes. Grinbank asegura que Charly rechazó varias veces ofertas concretas (y hasta 200 mil dólares por un fin de semana) para resucitar al dúo, y siempre se negó.

FICHA TÉCNICA
Viernes 5 de septiembre de 1975. Dos funciones en el estadio Luna Park con 14.600 personas la primera y 11.000 la segunda
Sonido en vivo: Teddy Goldman.
Sonido del disco: Robertone.
Luces : Quaranta y Polliti.
Disco doble editado en noviembre de 1975

MÚSICOS:
Charly García: teclados, guitarras y voz.
Nito Mestre: flauta traversa, guitarra y voz.
Rinaldo Rafanelli: bajo.
Juan Rodríguez: Batería.

Spinetta se muestra entero

2008-06-02T15:32:00.000-07:00

Reportaje de Pipo Lernoud

Charlar con Luis es emprender un viaje, recorrer la trayectoria de un guerrero del alma que se juega entero a cada paso. He aquí una pintura de su historia, reflejo del carácter indomable del rock.

Tu viejo era músico, ¿no es cierto?
Sí. Cantaba con el seudónimo de Carlos Omar para una cadena de programas de radio El Mundo. Grababa en Pampa, un sello medio independiente. Yo lo escuchaba siempre por la radio, a la noche. Me gustaban mucho las guitarras que lo acompañaban, y me emocionaba oyéndolo. Cuando yo tenía seis años dejó de cantar, pero yo seguí pegado a la radio, absorbiendo todo lo que fuese música.

¿Y empezaste con la guitarra por tu cuenta?
Ahí viene la verdadera influencia de mi viejo. Con una guitarra prestada por un vecino –él no tenía guitarra, era solo el cantante – me enseñó a afinar y me dio los rudimentos musicales, los primeros acordes. En esa guitarra compuse algunos temas que después grabé, como “Plegaria” y la zamba que esta en el álbum Kamikaze, “Barro tal vez”. Al poco tiempo me mandó a tomar unas clases con el más joven de sus guitarristas. Mi viejo no cantaba solamente tangos, cantaba aquella canción poética que decía “Al pie de un rosal florido / me hiciste tu juramento” y otras. Y este pibe me pasó los primeros acordes cifrados y me pasó canciones, y además había revistas donde salían temas con sus acordes, (como en Canta Rock) y me acuerdo de haber sacado “Ky Chororo”, que es hermosísima, de una de esas revistas. Agarré toda aquella oleada de zambas que había en ese momento, “Sapo Cancionero” y todas esas, algunas muy lindas.

Al mismo tiempo te copaba el rock and roll...
Claro. Me interesaba todo porque como músico en germen, me estaba empezando a surtir, no me privaba de ninguna información musical. No había sacado ningún rock, porque eso pertenecía a otro campo, el de la guitarra eléctrica, que en aquel momento era inaccesible. Entonces tenía que tocar las cosas que eran específicamente para la guitarra española que tenía, y con eso me sentía fenómeno. Tenía un cuadernito donde iba anotando los temas, y ya buscaba cosas raras, boleros con acordes de séptima mayor, bien disonante, aunque con pocos acordes. En ese tiempo fue que empecé a componer, de ese entonces son las zambas. Tenía un grabador “Geloso” de mi tía, y grababa mis cosas. Me acuerdo de una canción: “¿Dónde están las palomas?”.

Aparecen Los Beatles...
Y empieza el fato emocional directamente, la mano de llorar al lado del parlante del “Wincofón” escuchando “Please, please me” y empezar a descubrirse a uno mismo. ¿Cómo puede ser que me contagien semejante energía que yo no alcanzo a domesticar en mi ser, y me produce depresiones y euforias tremendas? Era como estar enamorado. Te pasaban cosas que no sabías de donde venían, un deseo de libertad interior, exterior y por doquier...
A uno le hacían preguntarse “¿Cuál es mi destinación en este mundo para poder alcanzar este grado de energía y proyectárselo a otros como ellos hacen conmigo?”.

“Yo también tengo eso adentro...”
¡...Y lo puedo sacar afuera! A través de eso vislumbré cómo uno puede volar creando cosas alucinantes para la gente. Era otro tipo de comunicación, un cambio energético, un vaso comunicante del que participábamos todos. Un cambio para enamorarse, para hacer el amor, para decir la verdad, para expresarse. A partir de ahí empieza un viaje que para mí todavía no terminó. Ahora, que tengo treinta y tres, que ya no tengo diecisiete, con la perspectiva de la muerte de Lennon, me doy cuenta hasta qué punto me volaron, me abrieron y me hicieron asumirme a mí mismo y decir todo eso en mi idioma. Y ahí es donde entran tipos como Nebbia, que lo estaban haciendo, y que fueron una influencia poderosa. Si me hubiese quedado en Lennon solamente quizás no hubiese percibido lo de Nebbia y no hubiera descubierto cómo decirlo en mi idioma y para la gente de acá. Además estaban los Shakers, del otro lado del estuario, en nuestro mismo territorio, con tanto talento como los Beatles pero sin la monumentalidad, sin el dinero y la producción europea. Y en ellos hay como una brisa latinoamericana, algo de calle porteña...

Hay un patio con mate entre las guitarras eléctricas...
Claro. Yo tenía aquellas zambas, pero no sabía cómo atravesar esa fisura entre el concepto tradicional de canción argentina y la polenta que me despertaba escuchar a los Beatles. Tipos como Nebbia me dieron la clave.

¿Vos empezaste a hacer música eléctrica con Emilio, Edelmiro y Rodolfo en los Sbirros, cantando en inglés?
Formamos varios grupos; Los Mods, los Larkins, los Sbirros. Cantábamos algunas cosas en castellano, pero era tomado como un detalle, porque hasta que salieron “La Balsa” y “Ayer Nomás” no había antecedentes que valieran la pena.

Pero cuando escuchaste eso y viste la luz verde salió un aluvión de temas...
Se decidió un argentino a escribir lo suyo. Después fue impresionante encontrarme con todos ustedes de la Cueva que estaban en la misma y tomamos el mismo ómnibus y nos dirigimos a un cambio en muchas cosas, ¡contra todos los que rugieran! Vi a Moris por primera vez y lloré.
A partir de allí se formo un “movimiento”, si querés llamarlo así, que tuvo una continuidad y una consecuencia que no tuvo ninguna otra cosa en el país. Ojalá los que tuvieron el ministerio de economía o el gobierno desde entonces hubieran tenido la decencia y la legitimidad que tuvo el llamado rock. No estaríamos donde estamos...

Los únicos que se mantuvieron en sus trece a lo largo de quince años...
Por eso confío en las nuevas generaciones, que ya están contagiadas de una lingüística de cambio que no pudieron encontrar en otro lugar que en este movimiento. Gracias a eso ahora hay terrenos totalmente libres para que exista cualquier tipo de expresión, desde música andina hasta rock-hiper-punk-porteño. Ahora llegó el momento de no ponerle más trabas a todo eso y empezar a gozarse todo, para un cambio, creativamente y laburando. Todo el mundo aportando y no cada uno encerrado en su delirio o metido en un psicoutilitarismo total.

Y así llegamos a Almendra, con su poesía personal y su olor a mate interplanetario...
Fue un proyecto realmente pensado, en el que la pauta era: “esto es diferente de todo lo que hay en la plaza”. Ahí adentro cabía Piazzolla, los Beatles y Jobim, y nadie tenía que escandalizarse. El que no salta es un paquetón. Era un cuarteto, un proyecto en el que todos participábamos.

EL SONIDO Y LA FURIA

Después la cosa se puso más roquera, más rabiosa, con Pescado...
Pescado respondía a una visión personal mía, no era un grupo tan participatorio. Abandoné en parte una creación comunitaria como había sido Almendra y me puse a desarrollar un estilo que me copara absolutamente a mí, obedeciendo a mis últimos cambios. Había llegado a Hendrix y ya no quedaba tiempo en la cabeza para mirar hacia atrás, era como un volcán. Me olvidé del bandoneón, me olvidé de mi tradición, de la tradición inglesa o americana, era todo AHORA. Empezó a salir otro tipo de libertad interior, un metabolismo diferente, cambiando la piel y las reacciones. No alcanzaban ni las palabras ni la música para mandar al frente todo lo que estaba sintiendo. Es la guitarra eléctrica como espada de fuego contra los reaccionarios, contra la muerte, contra Vietnam, contra el Vietnam de acá también, contra el exterminio, contra la bomba atómica, contra los que intoxican la tierra y los mares. En favor de hablar el lenguaje de los pájaros, en favor de ver las estrellas que iluminan cada día de nuestra vida si nosotros sabemos abrir los ojos. Es el momento de la paz también, el momento de la relectura de la Biblia, el descubrimiento de Cristo y de Buda, de la meditación, de la autocrítica sagaz. Es el fin de la infancia, el fin de la familia, el fin de la dialéctica psicoutilitarista, el fin del socialismo y el capitalismo como traducciones bastardas del lenguaje de la evolución, ideologías para destruir el brillo creativo de los hombres y someter la vida a mecanismos estadísticos...
Era una poesía láser la que sentía, llevada adelante con el grado de fervor maldito, la poesía maldita que se requiere para que uno se saque las entrañas.

Teniendo además un vehículo poderoso y corporal como el rock and roll...
Ese latido impactante, constante, ese obstinatto de emoción sin reversa, sin vuelta, sin replay. Porque esas sensaciones pasaban por el cuerpo sin desmayo.

¿Y Artaud fue la digestión de esa etapa?
Fue como sutilizar todo eso. Descubrir que el mismo grado de erupción lo puede tener una guitarra acústica. Tomó tiempo llegar allí. Además el relámpago de Hendrix desapareció. Y uno se quedó hecho pelota. Yo estaba leyendo Artaud (El Pesavios, Heliogábalo) y era como si el tipo experimentara la sucesión del momento de vivir y lo trata de describir en sus obras como si fuera una célula que siente en medio de las mareas químicas que la penetran y le dan vida. La infección de seguir viviendo descripta desde adentro. Es muy torturante. El disco reflejaba eso y la búsqueda de la salida de esa tortura.

¿Qué se dio a través de Invisible?
Empieza el vuelo de Almendra otra vez, musicalmente sobre todo. Un esquema de trío que permite un uso intensivo de la guitarra eléctrica, pero melódica, tranquila, suave para el uso habitual de un trío. Algo que se puede comparar, a su manera, con lo que hace Police ahora. Un trío que puede llegar al espacio sin necesidad de recurrir a una gran parafernalia sonora, y jugando con la melodía.

Trabajando con repeticiones, cortecitos, melodías hipnóticas...
Exacto. Menos paroxismo, menos violencia y mayor gozo y lucidez. Yo pienso que el rock muy violento a veces no permite gozar, es como estar en la montaña rusa, el organismo esta saturado de información y no tiene tiempo de digerirla para gozar. Con Invisible pudimos establecer ese equilibrio necesario.

¿Y las letras, que parecían muy complicadas?
Hay canciones claves como “El diluvio y la pasajera”, donde hablo del poder indígena precolombino, de que en América había culturas que estaban en los grados mas avanzados de conocimiento del Universo y fueron postergadas por un mundo reaccionario y fascista que las aniquiló sistemáticamente. A pesar de los delirios que puede haber en la poesía de Invisible, hay ciertas cosas en las que estaba afirmado: que el hombre se pierde en la maraña de asfalto y no logra ese pulmón verde que le permita compensar tanta máquina a su alrededor. Hay una energía verdadera que es la que maneja todo, en la que creo profundamente. Todos los demás son monitores que se mueven en función de esa oscilación mayor. Es la Tierra, la obra verdadera de la vida y la evolución del tiempo. A pesar de la mayoría de la información que nos rodea, que quiere hacernos creer que somos nosotros los que manejamos. Eso está presente en las letras de Invisible.

En los últimos tiempos del grupo había más paz, una actitud de mayor armonía interior.
Trata de fertilizar aquello que está más ligado a la tierra, a su propia semilla. En ese tiempo nació mi primer hijo. Dante vino al mundo el día anterior al recital del Luna, cuando estrenamos “El jardín de los presentes”. Yo lo comenté por el micrófono y había un silencio tan grande en la gente que me largué a llorar de la emoción. La gente escuchó el bandoneón de “Los libros de la buena memoria” con un respeto enorme. Era como llegar a un momento culminante y comprobar que podía tener esa atención de parte de la gente. Habían comprendido mi esfuerzo por dar algo diferente y podíamos llegar juntos a un estado que no era solo euforizarse y bailar al compás de “Petiribí”. Sentir juntos ese bandoneón y ese clima de río, de noche de verano ardiente, ese clima nuestro y profundo.
Fueron tiempos de muchas compensaciones para mí, tiempos buenos para mi espíritu. Me di cuenta de que había descrito una parábola hasta llegar a mi hijo. De allí en adelante es como empezar una cosa nueva.

LA LIBERTAD MUSICAL

Me junté con un músico de jazz, como Rapoport, y encaré algo nuevo, la banda Spinetta. Pero siempre sintiendo que hay una pasión que me rige y tengo que estar cada vez mas en línea con esa pasión, porque de otro modo nunca voy a poder ser yo. Tengo la ternura de mi hijo que me permite volver a cantarle a una flor: “Hermosa y dulce flor de la mañana, no te cansaste de tiritar”. Y cantar “Toda la vida tiene música hoy” a pesar de que yo sabia que en el país estaban pasando atrocidades muy grandes y yo no quería ceder, quería seguir.
Quien hoy escucha eso va a sentir que hay detrás de la música una mano, que no es la mía que le restaña las heridas, que le brinda un apoyo a su dolor.

Te bancaste muchas criticas por “A 18´ del sol”, incluyendo la mía.
Sí, pero eso era de esperar, si yo estaba caminando en una nueva dirección. Sabía que lo que estaba haciendo era suficientemente peligroso a nivel musical. Me propuse investigar. Que aparecieran cosas en la guitarra que no fueran parecidas a otras, escuchar un tipo de música que nunca me había permitido escuchar con libertad. Tenía la sensación de que el jazz era música para tipos con whiskies en la mano, apoyados en la barra de un boliche oscuro. Y después me di cuenta que el jazz es la libertad, que no se fija límites a la inspiración. Te podés imaginar cualquier temática y sobre eso trabajar. Tres pianos con orquesta o siete oboes con grupo de rock y bombo legüero. Eso es el jazz.

Después de “A 18´” pasaron tres años sin que editaras discos.
Porque mientras pasaba por todo ese cambio musical, yo estaba tramitando ir a grabar el disco a Estados Unidos y si firmaba un contrato de discos en Argentina la posibilidad afuera se echaba a perder. Yo quería firmar allá, y que la orden llegara de allá, porque pensaba que me iban a dar más posibilidades. Aquí nadie se imaginaba que la CBS americana iba a gastar la suma que gastó para que yo hiciera el disco. Por eso después me hice mi propia producción discográfica, para que nadie me pusiera límites.
El disco americano “Only love can sustain” tardó como tres años y medio en concretarse, fue un parto. Tenía que demostrarme a mí mismo que podía hacer algo en otro lado.

¿Y cómo te sentiste en EEUU?
Después de tres años de cabildeos y telegramas, abogados y proyectos de contratos, llegué al aeropuerto de Nueva York y me esperaba el productor con una limousine. Al otro día voy al estudio y me encuentro delante de partituras con mi nombre y una orquesta de 60 profesores dirigida por un monstruo que se llama Torrie Zito, que arregló el “Imagine” de John Lennon.
Fue la primera vez que canté con una orquesta tocando. Pero fui al frente y canté. El productor hizo las cosas totalmente diferentes a lo que yo quería, yo hubiera gastado menos guita y hubiera hecho un disco de Spinetta, no un disco con sonido yanqui grandioso. Ahora, en las disquerías americanas, después de The Spinners viene el disco de Spinetta, y ahí esta. Fue una experiencia. Ni bien terminé de hacer el disco, rompí el contrato y se acabó. Me perdí la oportunidad de hacer los otros dos discos proyectados en Estados Unidos, y estar laburando allá. Pero a mí me interesa estar laburando acá.

Y vuelve Almendra...
Con la idea de brindarnos a nosotros mismos el gusto de decir: “Acá esta Almendra, del que tanto se habla, vamos a tocar para ustedes como somos hoy”. Era como algo pendiente, algo irresuelto, y quisimos cerrar el capitulo. Sacamos un disco nuevo que tiene mucho para escuchar a pesar de que la gente no le prestó atención, porque estaba ocupada en tratar de encontrar la trampa comercial en el asunto. Durante todo este tiempo yo seguía redondeando mi proyecto personal comenzado en “A 18´” y postergado por el disco americano y las actuaciones de Almendra. Allí comienza la historia reciente de Spinetta Jade.

Que es como la maduración de todas esas experiencias...
Es evidente e inevitable la maduración. Yo cada vez tengo mas claro lo que quiero y cómo se hace lo que quiero. Pero al mismo tiempo conservo zonas inmaduras de mi personalidad, y eso me gusta, porque es lo que me mantiene fresco, me hace cambiar.
Con Jade ahora editamos “Bajo Belgrano”, que debió salir hace tiempo, pero se fue Rapoport y tuvimos que replantear muchas cosas porque el grupo tenía otro sonido. Se fue Frank Oistertek y entró a reemplazarlo en el bajo Cesar Franov. Toca Osvaldo Fattorusso percusión. Hay temas de Leo Sujatovich y varios arreglos de él.

¿Y los discos solistas? Kamikaze tiene muchos temas viejos, que estaban esperando ser grabados.
Casi todos son viejos. Desde la zamba, que esta compuesta cuando era pibe, hasta Tupac Amarú, que es de la primera época de Invisible. Yo quise meter esas viejas canciones que andaban rondando dentro de un disco con un clima diferente. Cuando lo estrené en vivo, incluí otras canciones que son nuevas para la gente, pero en realidad son muy viejas, como “Caminata”.
“Mondo di Cromo”, el nuevo solista, es una colección de canciones que yo sabía que no eran para Jade. Porque uno compone mucho y edita menos de la mitad. Y yo ya entré en una etapa de fluidez de producción que me permite sacar dos álbumes en un año, y meter cosas de diferentes estilos. “Mondo di Cromo” tiene pequeñas exploraciones en nuevos sonidos, en ritmos más “modernos”. Lo armé todo solo y después llamé a los músicos para que tocaran lo que faltaba. Es un poco más roquerote que el habitual Spinetta solista. El año que viene quizás saque un disco completamente diferente, porque sigo en movimiento permanente. Siempre tengo cosas rondándome en la cabeza, músicas sonando y poesía que no anoto. Cuando siento que ya tiene la fuerza suficiente, que ya esta madura, redonda, me pongo a trabajar para pasarla al papel o al disco, y hasta que lo logro totalmente no paro. Anoto y grabo cositas, las corrijo, las releo, las reescribo. Aprendí a esperar el momento en que la cosa ya está, ya tiene fuerza propia, ya se lo puede dar a los demás. Cuando la música o la poesía vienen en serio, uno no tiene nada que ver. Sos como Chirolita, un canal a través del cual el mundo habla. Yo busco eso, porque ese momento te paga cualquier sacrificio que hayas hecho para lograrlo. Y eso implica un trabajo permanente, limpiando y aceitando los canales por los cuales aparecen las verdades mas profundas. Es como convertirse en la antena de Balcarce, recorriendo el cielo en busca de señales. En momentos tan oscuros hay que ser muy firme y mantenerse fiel y abierto a ese poder que hace que la vida continúe a pesar de las miserias constantes, las que nos imponen de afuera, y las que nosotros mismos producimos. Las torturas son muy grandes en este tiempo. Si no nos conectamos con ese poder, la vida jamás podrá rehacerse, el planeta jamás podrá reverdecer.

2008-05-29T19:39:00.000-07:00

Spinetta. Las almas repudian todo encierro

2008-05-28T10:27:00.000-07:00

Columna Especial Pipo Lernoud

Spinetta tuvo desde el principio visiones personales y la valentía suficiente para seguirlas. En los tiempos de La Cueva, cuando el idioma del rock en castellano apenas despuntaba, - sólo los Gatos, Tanguito y los Abuelos de la Nada habían llegado al disco – apareció el lenguaje transparente de Luis Alberto cargado de una ternura inédita, absolutamente propia. Pero además, este pibe jovencito de las calles empedradas del bajo Belgrano dibujaba, escribía, componía, cantaba, andaba de aquí para allá lleno de ideas y entusiasmo, afiebrado de creatividad.

“Voy a perforar el hielo de la ciudad, voy a remontarme al cielo”, fueron las primeras palabras que escuchamos, a través del simple que sirvió de debut de Almendra. Y fue conocerlo y descubrir una fuente de poesía que parecía inagotable. “¿Quién va a ser el que me atrape cuando me eche a correr? ¡Mientras tenga espacio libre no me entregaré!” Era el Hermano Perro que añoraba la misma libertad que el Oso de Moris, que el naufrago en la Balsa de Nebbia y Tanguito. Pero las imágenes de Luis eran muy nuevas, muy personales. El niño soñaba con barcos de papel sin alta mar, y si nuestros pies habían crecido viento era hora de dejarlos correr para poder reírse al fin, que llorar trae tanto frío. Laura, mientras tanto, iba llevando en su valija gris el dolor de toda una vida de penas. El eco de Buenos Aires melancólico y barrial se filtraba en las estrofas. Cada uno de los personajes que habitan sus canciones, desde entonces, está dibujado nítidamente, y al vivir reflejan partes de nosotros a veces oscuras, apenas perceptibles. Luis ya sabía que tenía que mantener viva esa riqueza interior, ya lo había dicho en aquella zamba de 1965: “Si no canto lo que siento, me voy a morir por dentro”.

SALVA TU PIEL

Los primeros años de la década del setenta fueron difíciles para el grupo de jóvenes que buscaba otra manera de vivir, porque las heredadas ya no servían. La presión sexual, el mundo careta que paseaba empaquetado en sus corbatas y gomina por el centro, los pequeños valores del dinero y el prestigio, los slogans políticos machacados hasta el cansancio para arrastrar a la gente como rebaños, todo era sistemáticamente rechazado por el grupo de melenudos divagantes. Pero de la pureza del comienzo, cuando los primeros recitales de Manal y Almendra reunían a un puñado de pibes lúcidos y hermanados, se fue cayendo en un caos nocturno y desesperado, donde cada uno se encerraba en su delirio y los temas eran zapadas interminables. Era la primera generación “diferente” y pagaba por el esfuerzo de romper los moldes de la rígida “normalidad” argentina. Luis fue uno de los pocos que consiguió sobrevivir a ese periodo, manteniéndose creativo a lo largo del viaje. Decenas de melodías hermosas y letras iluminadas quedan del Spinetta de entonces, y siguen teniendo vigencia hoy.
“Si no te saltas nunca darás un solo paso”, dice en su disco solista, después del descalabro de Almendra. Y Spinetta dio el salto sobre sí mismo en una pirueta hábil y se mantuvo despierto para nuevos desafíos. “Si tu mente se escapa tiene que parar y aprender a vivir de lo que pensás” insiste, ya en pleno furor eléctrico de Pescado Rabioso. Ese grupo fue una brasa ardiente cargada de imágenes que desembocó en la claridad de Artaud, donde “las almas repudian todo encierro”.
El disco reunía a sus amigos para calmarse en torno a la guitarra acústica, “trayendo a casa todo aquel fulgor”. También marca el camino para salir de la locura y volver al calor humano: “Hoy que un hijo hiciste, cambia ya tu mente, nunca lo reprimas, dale tibia leche de tu cuerpo”.
Era un tiempo apasionado. La vida del país temblaba en oleadas de odio. La sangre comenzaba a manchar la ingenuidad nacional. Los jóvenes se habían bancado años de dictadura militar, y ahora se desataban vientos de metralla de signo opuesto pero igualmente intolerantes. “Se escucha el clamor de un grito de inocencia. Porque no hay nada ni nadie que comprenda”. Luis se hacía Invisible, tratando a sintonizarse con “la Conciencia, esa abuela que regula el mundo” Tal como había adelantado en Artaud, “aunque me fuercen yo nunca voy a decir que todo tiempo pasado fue mejor. ¡Mañana es mejor!”. Y “mañana” ya había llegado. Era hora de trabajar para que fuese mejor. Spinetta se ocupó de sacarle punta a su talento, ejercitar su capacidad poética, asegurarse de que el grupo sonara bien, que el arte de las tapas y la vibración de la música fueran un paño frío en el estado de coma general. Spinetta se ocupó de crecer. El carozo del durazno sangrante que canta porque “tu cuerpo al fin tiene un alma” empezó a brotar en silencio. Como en todas las etapas de Luis, las canciones de ese periodo insinúan, transmiten a través de metáforas, desnudan estados de ánimo que a veces la razón no puede explicar, y mucho menos el idioma lineal del periodismo. Allí están, en los discos, para despertar sentimientos de acuerdo a la historia personal del oyente.

EL CAPITAN ALMA

El durazno floreció en uno de los discos mas extraordinarios de la música nacional: El jardín de los presentes. Los “largos viajes por llegar” dieron el resultado y Luis
“triunfó en su alma”, como el capitán Beto, que desde el espacio siente en su corazón el recuerdo de las calles de Buenos Aires como un aroma, como el vuelo libre de las golondrinas en Plaza de Mayo. Ese disco integró el punto alto de la inspiración poética de Spinetta con las búsquedas sonoras de la nueva música, desde los bandoneones al jazz-rock, como si se reunieran a tocar en un patio de barrio; bajo la parra, envueltos en el melancólico afecto de la gente común.
A partir de “El Jardín” Spinetta se alejó de los cauces tradicionales del rock para sumergirse en ese otro mundo sin límites del jazz, buscando un nuevo idioma musical que le permitiera la libertad que su cabeza imparable le exigía. Su estilo pegó una virada, nutriéndose en un constante intercambio con los músicos jóvenes de jazz argentinos. Se presentó con formaciones variadas de lo que se llamó “Banda Spinetta”. De esas exploraciones salió un disco, A 18 minutos del sol, al que muchos criticamos como desparejo.
Pero el hombre estaba masticando algo, y le tomó su tiempo digerirlo. Pasaron tres años con la re-unión de Almendra, sus grandes actuaciones por todo el país y los viajes para la grabación del álbum americano. Luis seguía elaborando en silencio su propia obra, asomando en canciones inolvidables como “Amidama” o “Espejada”, del hermoso álbum nuevo de Almendra, El Valle Interior.

Cuando reapareció, con Spinetta Jade, demostró que la espera había valido la pena. Su guitarra se mostraba segura, lírica, claramente integrada en el sutil sonido del grupo. Su voz y su poesía también traslucían las huellas de un trabajo seguro y continuado. Algunos viejos seguidores rechazaron se estilo por demasiado elaborado, “intelectual”. Pero Luis no se inmutó, y siguió destilando su inspiración en temas redondos, editando dos álbumes cuidadosamente armados, ricos en matices. Dio la impresión de estar en completo control de sus capacidades, y decidido, una vez más, a seguir en línea con su pasión. Algo parecido sucedió con Kamikaze, su longplay solista de viejas canciones actualizadas en sonido, que fue una manera de pagar la deuda semi-acústica, una expresión del Spinetta juglar que sigue vivo.

OTROS MAÑANAS

En estos días acaba de salir Mondo di Cromo, otro solista que parece abrir un campo nuevo de experimentación rítmica y armónica, con algunos acercamientos a la “new wave”. Y habla del sol, del sol que la neutrónica apagará en el mundo, de la unión con la luz, de la canción que llegó hasta el sol. Y es que el incansable Spinetta sigue buscando la claridad y el espacio libre para el alma. Con un nuevo álbum de Jade listo para editar, Luis no parece dispuesto a encerrarse en ningún esquema, abriendo el juego para que el talento fluya, siempre pegando aquel “salto sobre sí mismo para poder dar otro paso”.

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REASON

2008-04-08T17:03:00.000-07:00

Eduardo Sormani

Músico, compositor, programador y diseñador de sonidos, docente de tecnología aplicada a la música, dj y productor. Estudió programación y síntesis con los profesores Sergio Vainikoff y Enrique Belloq; operación y programación de computadoras en la Universidad de Palermo; teclados, y armonía, con el maestro Ricardo Nolé y audioperceptiva con Ricardo Bossini.
Desde 1986 se dedica a la enseñanza de tecnología musical. En 1989 crea y dirige el establecimiento de enseñanza de informática aplicada a la música “Midistudio”. Compuso la música original para los programas unitarios documentales sobre arte para V.P.A. (Video-Producciones de Arte). Realizó la sonorización de videos para el director Gustavo Actis Piazza, premiados internacionalmente. Escribió la “Historia de los instrumentos musicales electrónicos” para la revista “Track One”. Durante el año 2000 tuvo a su cargo una columna de tecnología en el programa “Ciudad 00” de la radio “Energy FM”
Actualmente es músico/productor de música electrónica en su estudio propio, se desempeña como DJ (alias: DJ Excel) y como profesor en el instituto de enseñanza “Inartec”.

Programa

6 clases

Este curso esta orientado a músicos de cualquier estilo y DJs-productores.

Objetivos:

El software “Reason” es hoy considerado como uno de los sistemas de producción musical más poderosos, integrando control de síntesis, sampling, efectos, mezcla y secuenciador en un entorno increíblemente flexible y estable, ofrece todas las herramientas necesarias para el desarrollo de una producción.

El objetivo es el de conocer y dominar el programa, tomando un curso corto e intensivo.

ARREGLOS Y COMPOSICIÓN EN MÚSICA POPULAR CONTEMPORÁNEA

2008-04-08T16:51:00.000-07:00

Juan "Pollo" Raffo

Compositor, arreglador, tecladista y docente. Diploma, Berklee College of Music (Boston, 1989). Master of Arts, New York University (New York City, 2000). Becario Fulbright/Fondo nacional de las Artes 1998-99. Es profesor y jefe del departamento de armonía de la Escuela de Música Contemporánea, docente de la Universidad de New York en Buenos Aires y director de la banda de ex alumnos del colegio San Andrés. Ha sido docente en E:Mu-Educación Musical, La Plata (2000-04); la Escuela Popular de Música del SADEM, Sindicato Argentino de Músicos (1990-95) y el ITMC, Instituto Tecnológico de Música Contemporánea (1990-95).

Ha sido líder de destacados grupos de la escena de la música instrumental porteña tales como “El Güevo” en los 80’ y “Monos con Navajas” (coliderado junto al bajista Willy González) en los 90’. Esta última banda fue distinguida por la fundación Konex como uno de los cinco mejores conjuntos de jazz en la década 1985/95. Actualmente lidera su grupo “Raffo” y presenta en vivo su CD “ Guarda que Viene el Tren / Música de Flores Vol. 1”.

Actuaciones y grabaciones como arreglador, director y ejecutante junto a varios de los principales artistas populares de la Argentina (Juan Carlos Baglietto, Soda Stereo, Los Piojos, León Gieco, Divididos, Manuel Wirzt, Ratones Paranoicos, Vox Dei, Miguel Cantilo, entre otros).
Mas información en www.polloraffo.com

Programa

Dirigido a: Estudiantes de música, músicos en general (sin distinción del instrumento que ejecutan) y compositores/arregladores en particular. No es necesario un nivel mínimo de conocimiento teórico y/o de experiencia. Aficcionados a la música pueden también incluirse.

Objetivos: Dar un panorama de la actividad del arreglador musical y trabajar sobre las situaciones a enfrentar y problemas a resolver durante la preparación y concreción de su trabajo.
Mecánica: Recorrer el proceso del arreglo musical desde las ideas iniciales hasta el producto grabado. Enfasis en cuestiones de análisis, diseño, forma, planificación, curvas de intensidad, puntos de climax y empleo de los instrumentos. A tal efecto se utilizarán ejemplos de trabajos realizados por el docente en grabaciones (la mayoria de ellas para reconocidos artistas populares) donde se pueden comparar las versiones previa y posterior al arreglo.

Duración de cada clase: aproximadamente dos horas

Sinópsis:

Clase 1: Conceptos generales en relación al arreglo: organización y orquestación
Clase 2: Arreglos para secciones de instrumentos de viento
Clase 3: Arreglos para secciones de instrumentos de cuerda
Clase 4: Composicion en música contemporánea instrumental de raíz popular

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VIDEOCLIP

2008-04-04T17:40:00.000-07:00

Joaquín Cambre
(ver página web)

Es director de cine y fotógrafo. Realizó los video-clips “Crimen” y “Adiós”, de Gustavo Cerati (por el primero de ellos obtuvo el premio Carlos Gardel al mejor videoclip 2006); “En los sueños”, de Catupecu Machu; “Uno los dos”, “El Profe” y “Navidad”, de Miranda!; “Primer día”, de Julieta Venegas; “Ahora No” y “Credulidad”, de Proyecto Verona, entre otros.

Programa

16 clases

Técnicas y secretos para armar un video con pocos recursos y buenas ideas. A lo largo del curso, los alumnos trabajarán en grupos, recorriendo todas las etapas de la producción hasta llegar al final del cuatrimestre con un videoclip terminado.

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LETRAS DE CANCIONES

2008-04-04T17:10:00.000-07:00

Rosario Bléfari

Cantante, compositora, escritora y actriz. Es considerada un emblema del rock independiente de la década del 90. Lideró por diez años la banda Suárez. En 2001 comienza su carrera solista. Con el grupo Suárez edito cuatro discos, un EP y un single. Como solista lleva editados tres álbumes y un EP. Ha participado en 11 filmes, 2 telefilms y varias obras de teatro y perfomances. Ha editado también un libro de poemas y dos obras de teatro, además de numerosos artículos y ensayos en revistas y diarios. Gano por Silvia Prieto, film de Martín Rejtman, el primer premio a la interpretación femenina en el Festival Internacional de Nantes.

Programa

8 clases

Este curso está orientado a estimular la producción de textos para letras de canciones a través de distintos ejercicios de escritura que acercan herramientas de otras artes y permiten descubir y/o construir el imaginario propio de cada autor. Se trabaja la canción desde las letras, lo cual resulta muchas veces algo nuevo para quien se ha formado musicalmente y amplía el interés por la palabra, en definitiva por la expresión escrita, que viajará en la canción.

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CURSO BÁSICO DE PROTOOLS

2008-04-04T17:04:00.000-07:00

Francisco Rojas

Músico y operador de sonido. Cursó estudios de Música con énfasis en producción de sonido (Universidad de los Andes, Colombia) y Master en grabación y post-producción de audio (Tecson, Bs.As.). Se desempeñó como productor general del sello Atarban Records, para el que realizó la grabación y post producción del compilado Punk vol. 1 en Estudios Tecson (2007), entre muchos otros trabajos como operador de estudio o de sonido en vivo.

Programa

8 clases

El objetivo principal del curso es que el alumno conozca, interactúe y diferencie los diferentes sistemas protools que hay en el mercado como también crear en el alumno nociones básicas de audio digital y audio en general.

TEMARIO:

CLASE 1:
- Presentación del curso Prootols LE
- Introducción al audio digital
- Audio digital vs. Audio Análogo
- Equipos de grabación
- Funcionamiento de un estudio de grabación

CLASE 2:
- Introducción al sistema Protools
- Tipos de sistemas Protools que hay en el mercado
- Requerimientos del sistema
- Configuración del Programa
- Iniciando el programa

CLASE 3:
- Ventana Edit de Protools
- Ventana Mix de Protools
- Transporte de Protools
- Modulo de Protools
- Shortcuts
- Plugins

Clase 4
- Clase práctica de introducción al estudio de grabación.

Clases 5, 6,7
- Se realizarán sesiones de grabación grupales de tal forma que el estudiante se familiarice con el trabajo en el estudio de grabación.

Clase 8
- Edición y mezcla del material grabado en clase.

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PERIODISMO Y COMUNICACIÓN EN LA WEB

2008-04-04T17:01:00.000-07:00

Alexis Burgos

Es escritor y docente. Tras completar la carrera de Comunicación (UBA), actualmente se encuentra en etapa de tesis. Redactor de la revista Users. Ha publicado varios libros sobre distintas áreas de la computación, como Comunicación digital (MP Ediciones, 2005) o Cómo proteger la PC (MP, 2006). Como docente, se desempeñó en numerosas instituciones de educación media y como ayudante en la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad de Buenos Aires, dictando cursos y talleres especialmente de las áreas de periodismo, literatura e informática.

Programa

8 clases

El taller de periodismo digital este año tendrá el doble objetivo de acercar a los alumnos el conocimiento y el manejo de las principales herramientas digitales para la publicación online y de integrar la producción de la publicidad de las bandas que graben en el estudio al recorte temático del taller.

Al respecto de las herramientas de publicación online, podemos decir que el taller no sólo limitará su accionar a blogs y creación de páginas web convencionales sino que hará especial hincapié sobre las posibilidades multimediáticas planteadas por la así llamada "web 2.0". Esto es: publicación on-demand, broadcast de contenidos en tiempo real y publicación orientada a la sindicación.

Sobre el trabajo con las bandas, el taller intentará funcionar como el nexo entre los grupos que estén preparando su disco y posibilidades de publicación de las bandas en internet. De este modo, los talleristas tendrán a cargo una agrupación -a la que se encargarán de seguir- para la cual producirán contenidos online y notas de interés general que ayuden a difundir las obras de los jóvenes.

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TALLER DE GRABACIÓN

2008-04-04T16:47:00.000-07:00

Mariano Ondarts

Es Productor profesional de música (Emba, 2000). Ha trabajado en distintos estudios de grabación y televisión (ASK Producciones, Madrid), Ideas del Sur, Digital televisión, etc. Actualmente se desempeña principalmente como productor y técnico en estudio Ohm. Como docente, ha dado cursos en el Centro Cultural General San Martín y el Centro Cultural Ricardo Rojas.

Programa

16 clases

Física del Sonido. Micrófonos. Cables y Conectores. Audio Digital. Consolas. Psicoacústica. Efectos y Procesadores. Parlantes y Potencias. Acústica de Recintos.

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SONIDO EN VIVO

2008-04-04T16:44:00.000-07:00

Pablo González Martínez

Es músico y cursó estudios de técnico operador de sonido y productor profesional de música en la Escuela de Música de Buenos Aires. Realizó trabajos de grabación, mezcla u operación en vivo con artistas como No lo soporto, Francisco Bochatón, Chango Spasiuk, Buzzcocks y Romanticistas, entre otros.

Programa

12 clases

· ENTRADAS Y SALIDAS DE AUDIO:
1. Fichas y conexiones. (funcionamiento – impedancias – esquemas.)
2. Conexionado y ruteo de salidas de audio. (mono, bridge, stereo, etc – esquemas.)

· CONSOLAS:
1. Tipos de consolas. (split, on-line, análogas, digitales, etc – esquemas.)

· MICRÓFONOS:
1. Tipos de micrófonos. (dinámicos, de condensador, de cinta, piezo-electricos, etc - esquemas.)
2. Funcionamiento de micrófonos. (dinámicos, de condensador, de cinta, piezo-electricos, etc - esquemas.)
3. Patrones de captación. (cardioides, hiper-cardiodides, figura de 8, etc - esquemas.)

· TÉCNICAS DE MICROFONEO:
1. Close micking. (cercano)
2. Ambiental.
3. Microfoneo stereo. (par espaciado, semi coincidentes, etc – esquemas)
4. Microfoneo stereo “monocompatible”. (mid-side, par coincidente, etc – esquemas)

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COMPOSICIÓN Y CANTO

2008-04-04T16:25:00.000-07:00

Estrategias para lograr fluidez y expresividad

Florencia Ruiz
Es profesora de guitarra egresada del Conservatorio Alberto Ginastera, de Morón. También estudió bandoneón y composición. Su trabajo musical está dedicado a la composición de canciones.

Su producción discográfica incluye cinco trabajos, algunos de ellos editados además en México y Japón, "Centro" (2000), "Cuerpo" (2003), "Correr" (2005), "Fogón" (2006) y "Mayor" (2007) entremezclan una visión de música popular y contemporánea.

Programa (provisorio)

8 clases

Destinatarios: Cualquier persona que quiera descubrir la propia voz como instrumento, mejorando la comodidad y la fluidez al cantar.

El objetivo principal de este taller es la orientación integral para el aficionado al canto a través de nociones básicas de armonía, melodía y ritmo.

Conocimiento/descubrimiento de la propia voz, fomentando el desarrollo de la musicalidad del alumno.

La búsqueda de la comodidad y de la personalidad al cantar.

En las clases desarrollaremos los siguientes ejes:

Técnica vocal:
Ejercicios de respiración/relajación.
Dicción y articulación.
Vocalizaciones.

Apreciación musical:
Escucha de diferentes estilos e intérpretes.
Análisis de canciones. Reconocimiento de forma e instrumentación.

Lenguaje musical:
Nociones de ritmo, armonía y melodía.

Repertorio:
Creación de un cancionero propio adecuado a las necesidades y gustos de los alumnos.

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VIAJE POR LA MENTE DE LOS GENIOS DEL ROCK

2008-04-04T16:19:00.000-07:00

Pipo Lernoud

Periodista, poeta, especialista en agricultura ecológica. Integró el grupo de compositores y músicos que se reunía en La Cueva y La Perla del Once. Escribió la letra de uno de los primeros grandes éxitos del rock nacional, “Ayer Nomás”, con música de Moris. Escribió la letra de “La princesa dorada”, primer simple de Tanguito. Formó junto a Miguel Abuelo los primeros Abuelos de la Nada, reuniendo a los adolescentes Claudio Gabis, Pappo Napolitano y Pomo. En 1983 fundó Cantarock, la revista de rock más popular de la historia. Fue fundador y director de la revista Expreso Imaginario. Organizó la exposición Rock Nacional 30 años y dirigió la Enciclopedia de 30 Años de Rock. Forma parte de la revista La Mano. Este año publicó su antología de 40 años de poemas: “Sin tiempo, sin memoria”.

Programa

6 clases

Cada encuentro estará enteramente dedicado a recorrer la obra, el pensamiento y la vida de uno de estos grandes genios que hicieron historia en el rock:

BOB DYLAN
El hombre que transformó la cultura contemporánea.
Las raices del rock en el folk y el blues. La canción de protesta. La efervescencia de los 60, derechos civiles, los hippies, el pacifismo. “El portavoz de una generación”. El poeta maldito. Psicodelia, rock y mensaje. Nueva York: Arte moderno, vanguardia y mundo dark. La presión del show business. El más grande letrista de la historia vuelve a sus raices. Fama, talento y mala suerte. Años de silencio. El regreso del genio. Cómo envejecer creativamente.
Abril 29, 19 hs.

JOHN LENNON
De “Twist y gritos”, pasando por la revolución de la imaginación a la “política de la sinceridad absoluta”.
El “beat inglés” y la reescritura de los blues en tiempos eléctricos. Chicos blancos de clase media reescribiendo el blues negro marginado del Missisipi. Beatlemanía, fans histéricas, la explosión de la música beat. Mensajes profundos en envases pegadizos. Londres, centro de la moda mundial. Los Beatles revolucionan la cultura pop reuniendo vanguardia y popularidad nunca vista, inaugurando la cultura adolescente global.
A John Lennon no le alcanza la fama, el éxito y el dinero. Proclama la “Revolución”: “Somos más populares que Jesús”.
Poco después, “el sueño acabó”: Yoko Ono, la separación del grupo y las exploraciones solistas. La terapia del grito y la sinceridad total después de la máscara Beatle. Un matrimonio singular: John en la casa y Yoko en la oficina. La fantasía doble de empezar de nuevo.
Mayo 6, 19 hs

JIMI HENDRIX
El chamán electrico que dió vuelta las mentes y los escenarios.
Blues, marginación, búsqueda. “¿Ese negrito quién se cree con su guitarra?”.
El rey del Swinging London. Posesión demoníaca o liberación mental. Reinventando la guitarra en vivo y en directo ante las masas hippies. El flower power, la psicodelia, drogas, sexo y rock and roll en el sol californiano. El Festival de Monterrey. La guitarra encendida. Crecen las masas “hippies”, la magia se difunde pero se dispersa. Woodstock. El himno norteamericano por Hendrix es el primer paso del rock de estadios, simbolo y gesto para ver desde lejos.
Mayo 20, 19 hs.

LUIS ALBERTO SPINETTA
El poeta contra todos los males de este mundo.
(1970) Los grupos del colegio. Almendra, alta poesía y café con leche materno. La inspiración y el barrio. Surrealismo y metafísica urbana. Acercamientos al tango, el folklore y el jazz. Psicodelia beatle en bajo Belgrano. El descubrimiento de la rebelión. Pescado Rabioso, la guitarra eléctrica contra la bomba. Artaud, el dolor y el éxtasis. Invisible del esoterimo al tango progresivo. Jade y el jazz. La carrera solista, la evolución de las letras.
Mayo 27, 19 hs.

CHARLY GARCIA
El cronista genial que puso al desnudo la careta argentina.
Sui Generis: Lúcida melancolía para adolescentes en los albores del rock. El despertar electrónico, sintetizadores y censura de las Instituciones, familia y propiedad. La Máquina, aprendiendo a decirlo todo en medio de la represión. Serú Girán, la madurez y la popularidad del genio. Los Beatles argentinos, ¿qué significa?
La guerra y la carrera solista. No bombardeen Buenos Aires. Sobrevivir a pesar de todo.
No me dejan salir de esta sociedad careta. Hay que bancarse el defecto de vivir y representar unas escenas en un Piano Bar. Hay que bancarse la democracia que nos muestra cómo somos. Say no more y Constant Concept. El artista al desnudo, con su autodestrucción pública a cuestas.
Junio 3, 19 hs

BOB MARLEY
La super estrella del tercer mundo y su revolución musical.
Las raíces de Marley. El soul, el rythm & blues, el calypso. En Jamaica, musica de barrio hecha con dos pesos y talento. Música de la calle.
Hacer un genero musical global desde la marginación de los trenchtowns jamaiquinos. “Nosotros construimos tus cárceles y tus escuelas”. La visión del mundo desde los márgenes.
¿Africa vive? La reivindicación de los origenes, el misticismo, el rastafarismo, Africa hoy y la huella de Marley.
¿Qué les dice Marley a los rockeros del tercer mundo?¿Quiénes son sus herederos?
Junio 10, 19 hs.

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