Oficio o actividad con que se vincula: producción audiovisual
Docente: Pablo Klappenbach
Cantidad de clases: 12
Día y horario de cursada: Lunes 19-21hs.
Sinopsis
Un recorrido introductorio por los diferentes oficios, desde cámara, puesta en escena y luces, hasta montaje, que se ponen en juego en toda realización, con la producción de un documental musical como excusa. Entrevistas, recitales, la vida del estudio, la intimidad. Un solo objetivo: hacer de la música un relato.
Este taller propone investigar sobre los géneros documentales tomando como caso particular el del documental musical, insistiendo tanto en aspectos teóricos como de realización.
Objetivos
1) Manejo básico de una cámara digital y de grabadores digitales de sonido,
2) Estudio de los recursos básicos de los géneros documentales,
3) Organización de la producción de un rodaje,
4) Realización de un cortometraje documental como mínimo.
Dinámica de cursada
El taller se organiza a partir de dos actividades complementarias: el trabajo en clase, por un lado, y el trabajo de grabación y retrato de las bandas que estén haciendo sus demos en Estudio Urbano.
Clase 1: visionado documentales musicales; diferencia entre producto audiovisual y cine; ejercicio: grabar imágenes para un tema musical dado.
Clase 2: clasificación de documentales (Bill Nichols), ejemplos de peliculas; ejercicio: musicalizar fragmentos de imágenes dadas.
Clase 3: recursos documentales: la entrevista; un caso paradigmático, Shoah, de Claude Lanzmann; otros ejemplos de tratamiento de la entrevista; breve paseo por el retrato fotográfico; ejercicio: retrato de un compañero a partir de una entrevista.
Clase 4: recursos documentales: el cinema verité; las películas de Robert Frank y D.A. Pennebaker. Ejercicio: grabación de plano secuencia.
Clase 5: recursos documentales: ficcionalización / falso documental; reglas de raccord; ejercicio: copiar puesta de cámara de una escena dada.
Clase 6: recursos documentales: la voice over; ejemplos. Un caso paradigmático: Historias extraordinarias, de Mariano Llinás. Ejercicio: contar una escena con voice over y sin diálogos.
Clase 7: recursos documentales: disociación entre imagen y sonido; análisis de la banda sonora de Batalla en el cielo, Whisky, ¿Qué sóis ahora?, Las vacaciones de M. Hulot, Francia, etc. Ejercicio: grabar imágenes de una acción y montarlas con sonidos disociados.
Clase 8: recursos documentales: narraciones con fotos fijas. "La jetée", de Chris Marker. Ejercicio: armado de escena a partir de secuencia de fotos fijas.
Clase 9: recursos documentales: material de archivo / found footage. Ejemplos de Guy Debord y Néstor Frenkel. Ejercicio: armado de escena con material encontrado (visual y/o sonoro).
Clase 10: recursos documentales: el videoclip. Ejemplos de Michel Gondry y D.A. Pennebaker. Ejercicio: regrabar un videoclip famoso.
Clase 11: recursos documentales: interacción de texto e imagen. Historia(s) del cine, de Jean-Luc Godard.
Clase 12: visionado de los trabajos de los alumnos con las bandas; exposición de los participantes de materiales de referencia; puesta en común del taller.
Bibliografía
Rodolfo Denevi, “El plano”.
---------------------- “Composición del cuadro cinematográfico”. En: Introducción a la cinematografía. Buenos Aires, S.I.C.A. Eds., 2004.
Software y materiales
1) Programa de edición (básico o avanzado: Premiere, Avid, Final Cut, Movie Maker, etc.); en caso de no tener, Estudio Urbano cuenta con equipos y editores.
2) Aunque no es fundamental, la cursada se completa con material de visionado online aportado por el docente vía mail luego de cada clase.
3) Cámara digital de cualquier tipo (en su defecto, Estudio Urbano tiene una a disposición de los participantes); grabador de sonido y micrófono.
- Lecturas recomendadas:
a) Ensayos sobre cine:
Aguilar, Gonzalo. Otros mundos. Buenos Aires, Santiago Arcos, 2006.
Barthes, Roland. “Querido Antonioni”. En La Torre Eiffel. Barcelona, Paidós, 2001.
Campo, Javier. Cine documental argentino. Entre el arte, la cultura y la política. Buenos Aires, Imago Mundi, 2012.
Daney, Serge. “El travelling de Kapo”. En Trafic Nº 4, otoño de 1992. París, Ediciones POL.
Dubois, Philippe. "Máquinas de imágenes: una cuestión de línea general". En Video, cine, Godard. Buenos Aires, Libros del Rojas - UBA, 2000.
Ferrer, Christian. “El sueño incesante”. En Cine y pensamiento. Bs.As., En Danza, 2007.
Godard, Jean-Luc. Historia(s) del cine. Buenos Aires, Caja Negra, 2007.
Lanzmann, Claude. La liebre de la Patagonia. Barcelona, Seix Barral, 2011.
Mekas, Jonas. Ningún lugar adonde ir (fragmento). Bs. As., Caja Negra, 2008.
Nichols, Bill. La representación de la realidad. Barcelona, Paidós, 1997.
Pasolini, Pier Paolo. El caos, contra el terror. Barcelona, Ed. Crítica, 1981. Disponible online en http://www.tevoyaatornillar.com.ar/tvaat3/tvaat3/moya.htm
--------------------------- Las bellas banderas. Barcelona, Planeta, 1982. Disponible online en http://www.tevoyaatornillar.com.ar/tvaat3/tvaat3/robles.htm
Peña, Fernando M. Cien años de cine argentino. Buenos Aires, Biblos, 2012.
Ruiz, Raúl. “El cine como viaje clandestino”. En Poética del cine. Santiago de Chile, Sudamericana, 2000.
Tarkovski, Andrei. "El tiempo sellado". En Esculpir en el tiempo. Madrid, Eds. RIALP, 1996.
b) Entrevistas:
-“Desde las entrañas del lumpenaje”. Entrevista a Pablo Avendaño, director de Santo Corcubión. Por el colectivo Mil metros bajo tierra. Disponible en: http://www.milmetrosbajotierra.com/argentina/ent_corcubion.html
-“Entrevista a Andrés Di Tella: precursor del documental autobiográfico en Argentina”. Por Pablo Piedras y Lior Zylberman.Disponible en: http://revista.cinedocumental.com.ar/4/notas.html
-“El under, espacio de resistencia”. Entrevista a Claudio Caldini. Por el colectivo Mil metros bajo tierra. Disponible en: http://www.milmetrosbajotierra.com/argentina/ent_caldini.html
-“Entrevista a Carlos Echeverría. Recorrido por su trayectoria documental”. Por Pablo Piedras y Lior Zylberman. Disponible en: http://www.revista.cinedocumental.com.ar/3/notas_01.html
-“Perfección hay en la muerte. Entrevista a Eduardo Coutinho.” Por Oscar Ranzani. Página 12, 15-6-2011. Disponible en: http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/espectaculos/5-22001-2011-06-15.html
-“Que haya sangre, tripas, desmembramientos y excesos.” Entrevista a Germán Magariños y Ezequiel Hansen, directores de cine gore. Por el colectivo Mil metros bajo tierra. Disponible en: http://www.milmetrosbajotierra.com/argentina/ent_gore.html
PABLO KLAPPENBACH
Nació en 1978. Es licenciado en Letras (UBA). Realizó los largometrajes experimentales Días de Plata (2005) y La ciudad rebelde (2006), ambos proyectados en las respectivas ediciones del Festival Transterritorial de Cine Underground. Participó en la revista digital Otrocampo, estudios sobre cine (2000 – 2004) y en el colectivo de cine underground 1000 metros bajo tierra (2005-2009). En paralelo a su trabajo de realización y crítica cinematográfica, estudió Dirección de Fotografía en el Centro de Formación Profesional del S.I.C.A con los fotógrafos Rodolfo Denevi y Fabio Bastías (2004-2005).
En el terreno ficcional codirigió con Alfredo García Reinoso diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.
Su último trabajo, el documental Ante la ley: el relato biográfico de Carlos Correas, codirigido junto a Emiliano Jelicié, formó parte de la Competencia Argentina del 14º BAFICI y espera su próximo estreno.
Actualmente lleva adelante el proyecto Diario de cámara, publicado online. Es coeditor de la revista digital Te voy a atornillar.
CAMINOS AL DISCO
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jueves, 21 de marzo de 2013
lunes, 11 de marzo de 2013
ADOBE AFTER EFFECTS
Docente: Alfredo García Reinoso
Clases: 4
Sinopsis
Un recorrido por las diferentes herramientas disponibles para la producción de animaciones y postproduccion de videos.
Objetivo
Que los alumnos incorporen a la edición de audiovisuales elementos compuestos en After effects. Así como producir animaciones integramente con este programa.
Clase 1.
Introducción al curso
Introducción a la interfase del programa.
Nociones de Photoshop.
Composiciones.
Como organizar un proyecto desde el inicio de la idea hasta el Render Final.
Clase 2.
Interfase del programa. continuación.
Trabajo en capas.
Trabajo en composiciones multiples.
Efectos de video. Controladores.
Clase 3.
Mascaras estáticas y
Plugins. Algunos ejemplos y usos.
Introducción al retoque de imagenes.
Clase 4.
Técnicas de animaciones gráficas.
Técnicas de postproduccion de video.
Finalizado de proyectos.ALFREDO GARCÍA REINOSO
http://www.vimeo.com/user1947736
http://www.flickr.com/photos/alfredogr/
Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en FADU – UBA. Entre 2005 y 2010. También cursó parcialmente la carrera de Artes Combinadas FILO – UBA entre 2002 y 2005. Participó de talleres en El fotoclub Argentino. Dentro del Centro CAO UBA participó del taller de 3D Studio Max.
Experiencia audiovisual. Actualmente trabaja como productor, diseñador, fotógrafo, camarógrafo y post productor independiente. Realiza motion graphics y 3D para producciones de canal Encuentro y canal 7. Trabajó como asistente de dirección para producciones de Lúdica Visual, Banana Films, Historias Breves y Encuadre Color. Codirigió con Pablo Klappenbach diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y en el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.
Experiencia docente. Desde 2008 a la actualidad realiza talleres de edición y postproducción. Entre 2002 y 2011 dictó talleres de teatro y fotografía para adolescentes en la escuela Argentina.
ADOBE PREMIERE
Docente: Alfredo García Reinoso
Clases: 4
Sinopsis
Un recorrido por las diferentes herramientas disponibles para la edición de videos.
Objetivo
Que los alumnos conozcan los diferentes pasos de la edición, desde la idea hasta el video terminado.
Clase 1.
introducción al curso.
Conocimiento de la interfase Adobe premiere
herramientas básicas. Importar archivos, Linea de tiempo y edición audiovisual.
como organizar un proyecto desde el inicio de la idea hasta el Render Final.
Clase 2.
Introducción al render (terminado de proyectos)
Herramientas básicas para la animación.
Transiciones de video.
Efectos de video
Clase 3.
Introducción al photoshop
Herramientas de títulos y gráficas.
vincular la edición con imagenes trabajadas en Photoshop
Efectos de audio.
Clase 4.
Efectos de audio.
Clase 4.
Retoques de color.
Formatos de video.
Compresores de video.
Finalizado de proyectos para diferentes formatos. (desde la web a la alta definición)
ALFREDO GARCÍA REINOSO
http://www.vimeo.com/user1947736
http://www.flickr.com/photos/alfredogr/
Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en FADU – UBA. Entre 2005 y 2010. También cursó parcialmente la carrera de Artes Combinadas FILO – UBA entre 2002 y 2005. Participó de talleres en El fotoclub Argentino. Dentro del Centro CAO UBA participó del taller de 3D Studio Max.
Experiencia audiovisual. Actualmente trabaja como productor, diseñador, fotógrafo, camarógrafo y post productor independiente. Realiza motion graphics y 3D para producciones de canal Encuentro y canal 7. Trabajó como asistente de dirección para producciones de Lúdica Visual, Banana Films, Historias Breves y Encuadre Color. Codirigió con Pablo Klappenbach diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y en el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.
Experiencia docente. Desde 2008 a la actualidad realiza talleres de edición y postproducción. Entre 2002 y 2011 dictó talleres de teatro y fotografía para adolescentes en la escuela Argentina.
http://www.vimeo.com/user1947736
http://www.flickr.com/photos/alfredogr/
Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en FADU – UBA. Entre 2005 y 2010. También cursó parcialmente la carrera de Artes Combinadas FILO – UBA entre 2002 y 2005. Participó de talleres en El fotoclub Argentino. Dentro del Centro CAO UBA participó del taller de 3D Studio Max.
Experiencia audiovisual. Actualmente trabaja como productor, diseñador, fotógrafo, camarógrafo y post productor independiente. Realiza motion graphics y 3D para producciones de canal Encuentro y canal 7. Trabajó como asistente de dirección para producciones de Lúdica Visual, Banana Films, Historias Breves y Encuadre Color. Codirigió con Pablo Klappenbach diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y en el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.
Experiencia docente. Desde 2008 a la actualidad realiza talleres de edición y postproducción. Entre 2002 y 2011 dictó talleres de teatro y fotografía para adolescentes en la escuela Argentina.
viernes, 8 de marzo de 2013
BAILE DE TANGO
Docente: Marcela Hourquebie
Cantidad de clases: 12
Para PRINCIPIANTES, INTERMEDIOS y AVANZADOS.
Sinopsis
Un taller para todas la edades y niveles, la idea es bailar, danzar nuestra música ciudadana.
Objetivos
Lograr que el alumno pueda bailar Tango Salón con las mínimas herramientas, utilizando: lo lúdico , lo energético y la improvisación.
Como herramienta, la música.
Así buscar internamente el “sentimiento del tango” para expresarlo externamente en sus diferentes forma : danza, poesía y música que aunados hacen un baile distinto.
Lograr una enseñanza personalizada, trabajando sobre programas que toma en cuenta las particularidades de cada alumno.
Lograr que el alumno pueda bailar Tango Salón con las mínimas herramientas, utilizando: lo lúdico , lo energético y la improvisación.
Como herramienta, la música.
Así buscar internamente el “sentimiento del tango” para expresarlo externamente en sus diferentes forma : danza, poesía y música que aunados hacen un baile distinto.
Lograr una enseñanza personalizada, trabajando sobre programas que toma en cuenta las particularidades de cada alumno.
Dinámica de la cursada
Práctica:
- eje y equilibrio
- postura y
caminatas
- el abrazo
- secuencias
- estilo, cadencia
y musicalidad
Teoría:
Origenes
e historias de tango en la danza, musica y poesia.
- Postura, Caminata, formas de Caminar, tips y secretos.
- La parada. Los pies. Pivot. Escuchar la música
- Secuencias básicas.
- Pasos básicos.
- Ejercicios de Tècnica y Mecànica del Tango ( para la Mujer y el Hombre).
- Marca en el Hombre: actitud y técnica de conducción. Cambio de roles.
- Figuras básicas. Giros . Ochos. Adornos básicos.
- Codigos para bailar en una Milonga. Rituales. La navegación en la pista
- Estilos y Musicalidad.
- TEORIA:
ORIGENES e HISTORIAS DEL TANGO ( DANZA, MUSICA, POESIA)
EDICIÓN Y POSPRODUCCIÓN AUDIOVISUAL
Oficio o actividad con que se vincula: edición, post producción audiovisual, motion graphics.
Docente: Alfredo García Reinoso
Cantidad de clases: 16 (2 horas cada una)
Costo: $250 por el total de la cursada
ALFREDO GARCÍA REINOSO
http://www.vimeo.com/user1947736
http://www.flickr.com/photos/alfredogr/
Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en FADU – UBA. Entre 2005 y 2010. También cursó parcialmente la carrera de Artes Combinadas FILO – UBA entre 2002 y 2005. Participó de talleres en El fotoclub Argentino. Dentro del Centro CAO UBA participó del taller de 3D Studio Max.
Experiencia audiovisual. Actualmente trabaja como productor, diseñador, fotógrafo, camarógrafo y post productor independiente. Realiza motion graphics y 3D para producciones de canal Encuentro y canal 7. Trabajó como asistente de dirección para producciones de Lúdica Visual, Banana Films, Historias Breves y Encuadre Color. Codirigió con Pablo Klappenbach diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y en el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.
Experiencia docente. Desde 2008 a la actualidad realiza talleres de edición y postproducción. Entre 2002 y 2011 dictó talleres de teatro y fotografía para adolescentes en la escuela Argentina.
Docente: Alfredo García Reinoso
Cantidad de clases: 16 (2 horas cada una)
Costo: $250 por el total de la cursada
Propuesta:
El taller propone
introducir al estudiante en la edición audiovisual a través del
aprendizaje vivencial y dinámico de las
herramientas técnicas, como la utilización de diversos softwares relacionados
con la edición, la post producción y la animación digital.
A la vez se ofrece un
espacio de interacción práctica con otras áreas de Estudio Urbano que promuevan
la divulgación y multiplicación educativa.
Habrán dos instancias:
una primera instancia introductoria de conocimientos teóricos y técnicos
aplicados a la práctica de la edición. Y una segunda instancia de modalidad
vivencial donde se realizarán grabaciones en vivo y se trabajará sobre piezas
audiovisuales que se puedan utilizar como material educativo y multiplicador
del conocimiento, dándole valor a la
herramienta otorgada en el contexto sociocultural actual.
Objetivo General:
Que quienes participen
del taller se acerquen a las diferentes instancias de la producción audiovisual
de manera activa y práctica. (Guionado, preproducción, grabación, edición y
post producción)
Que en este proceso de
aprendizaje, produzcan material que
difunda las actividades y oficios, con el fin de multiplicar el alcance
educativo de los talleres que se dictan en Estudio Urbano.
Dinámica de cursada:
Las clases son de
carácter teórico práctico.
Se enseñará a utilizar
los programas Adobe Premiere Pro, Photoshop y After Effects, entre otros.
Trabajaremos en grupo
sobre proyectos coordinados con otros docentes de Estudio Urbano.
A partir de estos
proyectos, se abordarán nociones de guión, uso de cámaras, grabación de sonido,
iluminación, edición y post producción.
El oficio de
editor requiere, además del conocimiento de las herramientas, de mucho tiempo
de práctica. Por eso, se recomienda a los alumnos que dispongan de tiempo fuera
del horario de la cursada para ejercitar lo aprendido.
ALFREDO GARCÍA REINOSO
http://www.vimeo.com/user1947736
http://www.flickr.com/photos/alfredogr/
Cursó la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en FADU – UBA. Entre 2005 y 2010. También cursó parcialmente la carrera de Artes Combinadas FILO – UBA entre 2002 y 2005. Participó de talleres en El fotoclub Argentino. Dentro del Centro CAO UBA participó del taller de 3D Studio Max.
Experiencia audiovisual. Actualmente trabaja como productor, diseñador, fotógrafo, camarógrafo y post productor independiente. Realiza motion graphics y 3D para producciones de canal Encuentro y canal 7. Trabajó como asistente de dirección para producciones de Lúdica Visual, Banana Films, Historias Breves y Encuadre Color. Codirigió con Pablo Klappenbach diversos cortometrajes, el mediometraje Lo pedís, lo tenés (2007) y el largometraje Tripa Corazón (2008), seleccionado para el VII Festival Internacional del Cine Pobre de Humberto Solás (Muestra Paralela Oficial, Fuera de Concurso) y en el I Festival de Cine Iberoamericano de Budapest.
Experiencia docente. Desde 2008 a la actualidad realiza talleres de edición y postproducción. Entre 2002 y 2011 dictó talleres de teatro y fotografía para adolescentes en la escuela Argentina.
TALLER PRÁCTICO DE EDICIÓN DISCOGRÁFICA
Docente: Fabio Suárez
Clases: 12
Sinopsis
En taller
discográfico nos proponemos transitar en forma práctica el camino que lleva a
la edición de un disco. Durante el trayecto nos informaremos de los aspectos
teóricos desde la experiencia misma.
Contaremos con
una fuente de contenidos a la que podremos agregarle canciones grabadas por los
asistentes al taller. Elegiremos los temas que participarán de una edición
discográfica en formato digital, y diseñaremos sus embajadas gráficas,
masterizaremos, abordaremos la cuestión de los derechos intelectuales
involucrados en la obra y todas aquellas acciones tendientes a la realización
discográfica. Documentaremos y publicaremos el trabajo a medida que lo
realizamos.
La intención es
que el alumno se lleve un buen contenido teórico que haya consolidado a través
de la práctica misma. Cada alumno aportará según sus expectativas y
motivaciones, tratando de consolidar a tal efecto un
equipo de trabajo dinámico, flexible, con roles intercambiables y con un
objetivo claro y determinado: hacer un disco.
Contenido
Las consignas con que se trabajará en los
encuentros del curso serán:
Elaboración y redacción del
proyecto
·
Preproducción del audio y de la
gráfica
·
Producción propiamente dicha
·
Diseño visual
·
Masterizado
·
Distribución y comunicación
·
Elaboración y redacción de
proyecto de edición física,
·
Edición digital
·
Management de marca
·
Derechos intelectuales (del
autor, del intérprete, del productor)
·
Contratos, distintos tipos de
estos como: de licencia, de grabación, de representación, de publishing, etc.(
se les proveerá a los asistentes de material respecto a cada uno de ellos)
TALLER DE STENCIL
Oficio o actividad con que se vincula: arte callejero, graffiti.
Docente: Federico Minuchin
Cantidad de clases: 8 (de 3 hs)
Sinopsis
Intentaremos abordar la técnica gráfica del Stencil, desde la conceptualizacion misma de la herramienta, hasta la realización y puesta en practica de los stenciles o plantillas.
Objetivos
Aprender y dominar la técnica del stencil y sus diversas aplicaciones. Esperamos que los alumnos puedan desarrollar un estilo propio por lo que alentaremos a la búsqueda personal a partir de los conocimientos básicos del stencil.
Dinámica de cursada
Durante las dos primeras clases se dará una breve introducción, se mostrara trabajos de diversos artistas del stencil y se darán ejercicios practicos mediante los cuales se fijara la lógica clave de como abordar un stencil. En la tercera y cuarta clase ademas del desarrollo de plantillas se abarcara los métodos de pintada y aplicación de los mismos. En la quinta y sexta clase se veran stenciles mas complejos, a dos o tres colores, en gran escala, modulares, etc.
Para la séptima y la última clases se hará hincapié en la aplicación de todos los conocimientos aprendidos al pintar una pared o muro en la calle.
Bibliografía y software utilizados
Photoshop, Illustrator.
Materiales requeridos: pintura en aerosol, plásticos, radiografías, cartones, trinchetas, marcadores, liquid paper, papeles en gral.
FEDERICO MINUCHIN
Docente: Federico Minuchin
Cantidad de clases: 8 (de 3 hs)
Sinopsis
Intentaremos abordar la técnica gráfica del Stencil, desde la conceptualizacion misma de la herramienta, hasta la realización y puesta en practica de los stenciles o plantillas.
Objetivos
Aprender y dominar la técnica del stencil y sus diversas aplicaciones. Esperamos que los alumnos puedan desarrollar un estilo propio por lo que alentaremos a la búsqueda personal a partir de los conocimientos básicos del stencil.
Dinámica de cursada
Durante las dos primeras clases se dará una breve introducción, se mostrara trabajos de diversos artistas del stencil y se darán ejercicios practicos mediante los cuales se fijara la lógica clave de como abordar un stencil. En la tercera y cuarta clase ademas del desarrollo de plantillas se abarcara los métodos de pintada y aplicación de los mismos. En la quinta y sexta clase se veran stenciles mas complejos, a dos o tres colores, en gran escala, modulares, etc.
Para la séptima y la última clases se hará hincapié en la aplicación de todos los conocimientos aprendidos al pintar una pared o muro en la calle.
Bibliografía y software utilizados
Photoshop, Illustrator.
Materiales requeridos: pintura en aerosol, plásticos, radiografías, cartones, trinchetas, marcadores, liquid paper, papeles en gral.
FEDERICO MINUCHIN
www.rundontwalk.com.ar
www.hollywoodincambodia.com.ar
Federico Minuchin se inicio en el stencil y el arte urbano en 2002. Desde ese entonces no ha parado de intervenir la ciudad y realizar muestras no solo por Argentina sino también en Mexico, Brasil, EEUU, Alemania, Inglaterra y España.
En 2006 funda junto a otros artistas la primer y única galería de arte urbano del país HOLLYWOOD IN CAMBODIA. Desde este lugar participa como docente en los Talleres de Stencil remunerados, que realiza 4 veces al año, por donde han pasado mas de 200 alumnos.
Muestras en la que ha participado:
2011
TUDELA AVANT GARDE Tudela de Navarra, España.
FUERA DE LA LINEA Museo MACRO, Rosario, Santa Fe.
XXL Muestra Colectiva de Gran Formato, Turbo Galeria, Buenos Aires.
www.hollywoodincambodia.com.ar
Federico Minuchin se inicio en el stencil y el arte urbano en 2002. Desde ese entonces no ha parado de intervenir la ciudad y realizar muestras no solo por Argentina sino también en Mexico, Brasil, EEUU, Alemania, Inglaterra y España.
En 2006 funda junto a otros artistas la primer y única galería de arte urbano del país HOLLYWOOD IN CAMBODIA. Desde este lugar participa como docente en los Talleres de Stencil remunerados, que realiza 4 veces al año, por donde han pasado mas de 200 alumnos.
Muestras en la que ha participado:
2011
TUDELA AVANT GARDE Tudela de Navarra, España.
FUERA DE LA LINEA Museo MACRO, Rosario, Santa Fe.
XXL Muestra Colectiva de Gran Formato, Turbo Galeria, Buenos Aires.
2010
SINVERGUENZA CCEBA BSAS Argentia.
SALVATE! Neurotitan Galllery, Berlin, Germany.
BUENOS AIRES CALLING Pure Evil Gallery, London, UK.
2009
BUENOS AIRES EN CHOQUE, Choque Cultural Sao Paulo, Brasil.
MAXIMUM BITMAP solo show, HIC BSAS, Argentina.
LE STREET ART Lartigue Gallery, Paris, Francia.
2008
CANS FESTIVAL Londres, Inglaterra.
BLISTER IN MY FINGERS poster show, Londres, Inglaterra.
FICUS REPENS muestra colectiva en el Palais de Glace, Bsas.
DEL GRAFFITI A LA PINTURA CC Recoleta, BsAs.
2007
CREATE & DESTROY Hollywood in Cambodia, Buenos Aires, Argentina.
A CONQUISTA DO ESPACO Sesc Pinheiros, SP, Brasil.
GALERIA SEISPUNTOCERO ¨REJUNTE/DESCARTE" Buenos Aires, Argentina. Solo show.
2006
CLUB BLAST Rosario, Argentina. SOLO SHOW.
DICEN LAS PAREDES FADU, Buenos Aires, Argentina.
2005
MANEJATE STENCIL! Facultad de Arquitectura de Montevideo, Uruguay.
PALIMPSESTOS, DF, MEXICO.
GUERRILLA POP Mexico DF, Mexico.
DESFASE Bogota, Colombia.
2004
UD ESTA AQUI. Buenos Aires, Argentina.
CCEBA Buenos Aires, Argentina.
ARTE BA Buenos Aires, Argentina.
TRIMARCHI DG mar del plata, Argentina.
S/T GALERIA Buenos Aires, Argentina.
ESTUDIO ABIERTO el molino Buenos Aires, Argentina.
HASTA LA VICTORIA STENCIL CC Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
SINVERGUENZA CCEBA BSAS Argentia.
SALVATE! Neurotitan Galllery, Berlin, Germany.
BUENOS AIRES CALLING Pure Evil Gallery, London, UK.
2009
BUENOS AIRES EN CHOQUE, Choque Cultural Sao Paulo, Brasil.
MAXIMUM BITMAP solo show, HIC BSAS, Argentina.
LE STREET ART Lartigue Gallery, Paris, Francia.
2008
CANS FESTIVAL Londres, Inglaterra.
BLISTER IN MY FINGERS poster show, Londres, Inglaterra.
FICUS REPENS muestra colectiva en el Palais de Glace, Bsas.
DEL GRAFFITI A LA PINTURA CC Recoleta, BsAs.
2007
CREATE & DESTROY Hollywood in Cambodia, Buenos Aires, Argentina.
A CONQUISTA DO ESPACO Sesc Pinheiros, SP, Brasil.
GALERIA SEISPUNTOCERO ¨REJUNTE/DESCARTE" Buenos Aires, Argentina. Solo show.
2006
CLUB BLAST Rosario, Argentina. SOLO SHOW.
DICEN LAS PAREDES FADU, Buenos Aires, Argentina.
2005
MANEJATE STENCIL! Facultad de Arquitectura de Montevideo, Uruguay.
PALIMPSESTOS, DF, MEXICO.
GUERRILLA POP Mexico DF, Mexico.
DESFASE Bogota, Colombia.
2004
UD ESTA AQUI. Buenos Aires, Argentina.
CCEBA Buenos Aires, Argentina.
ARTE BA Buenos Aires, Argentina.
TRIMARCHI DG mar del plata, Argentina.
S/T GALERIA Buenos Aires, Argentina.
ESTUDIO ABIERTO el molino Buenos Aires, Argentina.
HASTA LA VICTORIA STENCIL CC Recoleta, Buenos Aires, Argentina.
DISEÑO GRÁFICO APLICADO A PROYECTOS ARTÍSTICOS
Oficio o actividad con que se vincula: dirección de arte y diseño gráfico.
Docente: Ezequiel Black
Cantidad de clases: 8, de 3 horas cada una
Sinopsis
Docente: Ezequiel Black
Cantidad de clases: 8, de 3 horas cada una
Sinopsis
Es un taller cien por ciento práctico en donde se aprenderá a conceptualizar, crear y producir imágenes alrededor del mundo de la música.
Objetivos
Objetivos
Que los alumnos tengan un pantallazo introductorio a las formas de creación de artes para discos, remeras, logotipos para bandas, afiches y las diferentes variables de trabajar con músicos.
Dinámica de cursada
Dinámica de cursada
Principalmente clases prácticas, salvo la visita de algún profesional en ejercicio (fotográfos e ilustradores). Los trabajos irán creciendo en complejidad desde pequeños panfletos, realizando afiches promocionales, logotipos y artes para remeras. Se abarcará todo el proceso de diseño y creación de la imagen visual integral de un proyecto artístico, en este caso, musical. Incluyendo la realización del arte de un disco, desde la forma de encarar una entrevista, cómo armar y presentar bocetos, algunas nociones de producción gráfica y armado de originales. Todas las devoluciones de los trabajos prácticos serán grupales.
Bibliografía y software utilizados
Bibliografía y software utilizados
En clase no se utilizarán softwares, pero se recomienda fuertemente el conocimiento de cualquier programa de diseño y/o maquetación como Illustrator, Photoshop, Quark, InDesign, FreeHand o Corel.
Lecturas recomendadas
- Diseño gráfico: Alejandro Ros. Editorial Argonauta (2006)
- A todo volumen, historia de tapas del rock nacional. Sebastián Ramos (2008)
- Album. Classic Sleeve Design. Nick de Ville. Mitchel Beazley (2003)
- 1000 Record Covers. Michael Ochs. Taschen (1996)
EZEQUIEL BLACK
Lecturas recomendadas
- Diseño gráfico: Alejandro Ros. Editorial Argonauta (2006)
- A todo volumen, historia de tapas del rock nacional. Sebastián Ramos (2008)
- Album. Classic Sleeve Design. Nick de Ville. Mitchel Beazley (2003)
- 1000 Record Covers. Michael Ochs. Taschen (1996)
EZEQUIEL BLACK
www.ezequielblack.com
www.ezequielblack.tumblr.com
Es Licenciado en Publicidad (El Salvador) y Director de Arte (AAAP). Como diseñador de rock, trabajó en el arte de bandas ultra populares como Los Fabulosos Cadillacs, Massacre, Miranda!, Celeste Carballo, como también para bandas del under como Bicicletas, Juan Stewart, El Robot Bajo el Agua. Fer Isella, She Devils, Los Álamos, Falsos Profetas e Isla de los Estados, entre muchas otras. Es director de arte del sello discográfico Estamos Felices.
Realizó la gráfica de los documentales Que Sea Rock, La Asamblea y Los Pasos Perdidos. Dentro del mundo editorial fue director de arte y diseñador de la Revista Plan V y actualmente de la revista El Teje (Primer Periódico Travesti Latinoamericano) editada por el CC Rojas. Colabora en diseño periódicamente con los suplementos Radar, Soy (Página 12) y con la Editorial Clase Turista.
www.ezequielblack.tumblr.com
Es Licenciado en Publicidad (El Salvador) y Director de Arte (AAAP). Como diseñador de rock, trabajó en el arte de bandas ultra populares como Los Fabulosos Cadillacs, Massacre, Miranda!, Celeste Carballo, como también para bandas del under como Bicicletas, Juan Stewart, El Robot Bajo el Agua. Fer Isella, She Devils, Los Álamos, Falsos Profetas e Isla de los Estados, entre muchas otras. Es director de arte del sello discográfico Estamos Felices.
Realizó la gráfica de los documentales Que Sea Rock, La Asamblea y Los Pasos Perdidos. Dentro del mundo editorial fue director de arte y diseñador de la Revista Plan V y actualmente de la revista El Teje (Primer Periódico Travesti Latinoamericano) editada por el CC Rojas. Colabora en diseño periódicamente con los suplementos Radar, Soy (Página 12) y con la Editorial Clase Turista.
MÚSICA PARA MEDIOS AUDIOVISUALES
Docente: Gabriel Barredo
Clases: 12
Clases: 12
Sinopsis
El taller se propone como una introducción al oficio del la composición musical para medios audiovisuales a través del desarrollo de las herramientas necesarias para una primera aproximación a este lenguaje.
Conocer y manejar los aspectos básicos vinculados a la composición para medios audiovisuales; de los fundamentos teóricos a los principios técnicos. Conocer los diversos géneros dramáticos y desarrollar una sensibilidad musical asociada a ellos. Aproximarse a distintos estilos a través de un recorrido por la historia de la música asociada al cine.
Unidades temáticas
Presentación de la materia. Funciones de la música en el cine. La música como fuente de energía integrada en la cadena audiovisual. Música diegética/música no diegética. La música como pasaporte espacio temporal. La música como factor de unión, separación y puntuación. La manipulación del tempo narrativo. Fugas temporales y subjetivación.
La simbiosis entre la música y la imagen. El valor añadido. La síncresis. Música pura vs. música funcional. Las funciones dramáticas. Identificar emociones en la música y analizar sus variables técnicas (desarrollado a lo largo de todo el curso).
ACTIVIDAD 1: La construcción de una atmósfera. Seleccionar fragmentos de música preexistente para acompañar tres escenas. Los alumnos más avanzados pueden componer música original para el mismo fin.
El proceso de producción de una película. Preproducción, producción y post producción. Nociones básicas de lenguaje visual. Tipos de planos. Velocidad de montaje. La interacción con el director/productor. Desarrollo de un concepto musical. Consideraciones sobre el trabajo con música de referencia.
ACTIVIDAD 2: Analizar el lenguaje musical de las piezas seleccionadas en la actividad 1. Tempo, armonía, modalidad, ritmo, orquestación, densidad, registro, textura.
Las entradas de música (Cues). Dónde utilizar música. Analizar el proceso de selección de momentos musicales a partir de diversos ejemplos. Notas de tiempo. Selección de hit points. Análisis de diversas escenas.
Historia de la música en el cine. La construcción de un lenguaje. Antecedentes de la música de escena. 1877/1930. Desde el kinetoscopio a la invención del cine sonoro. La música episódica. Los Cuesheets/la música catalogada y enlatada. "El cantor de jazz".
Historia de la música en el cine (Cont.). 1930/1950. La Edad de Oro. El canon clásico. Estilo musical. El uso del leitmotiv. La creación de una partitura análoga al desarrollo visual/dramático. Underscoring. Análisis técnico de la música de "Casablanca". Compositores destacados del periodo.
ACTIVIDAD 3: (Opcional)
1. Componer un leitmotiv y realizar tres variaciones de carácter.
2. Reconocer un leitmotiv de una película y ubicar distintas apariciones del mismo.
Underscoring. La composición paralela. Modalidades de trabajo. Composición de escritorio/composición asistida. El código SMPTE. SMPTE y tiempo relativo. Determinar el tiempo relativo. Herramientas de conversión SMPTE/ tiempo relativo. Preparación del proyecto. Importar video en un proyecto y establecer un punto Offset de inicio
Historia de la música en el cine (Cont.). Análisis técnico de la música de "El Ciudadano". Factores de renovación. 1950/1975. Nuevos géneros y usos de la música de imagen. El jazz y los géneros populares. Las vanguardias y el modernismo. Análisis y visualización de ejemplos.
Underscoring (Cont.). La planilla de tiempos. El uso de marcas. Flatter, punch y stream. Cálculo del tempo más efectivo. La sincronización. Tempo map. Cambios de tempo/compás. La percepción del pulso. El Digital Performer como herramienta compositiva. Aplicación de los procedimientos en un proyecto.
ACTIVIDAD 4: Preparar un proyecto de trabajo. Cortar las escenas y exportarlas. Crear un proyecto para cada una. Importar una escena en un software de producción y edición de audio. Realizar el offset necesario. Seleccionar un lugar de entrada y de salida de la música.
Underscoring (Cont.). Superposición de entradas de música. Transiciones. Consideraciones musicales: Tonalidad, tempo y color instrumental. Densidad sonora. Unicidad temática y economía de recursos. Analogía del desarrollo musical/dramático. Componer debajo de los diálogos. Contrapunto. La banda de efectos.
ACTIVIDAD 5: (Opcional):
1. Elegir dos escenas y componer y producir el score de las mismas.
2. Elegir dos escenas y seleccionar fragmentos de música para acompañarlas y editarlas con la imagen
Historia de la música en el cine (Cont.). 1975 hasta hoy. Mezcla de épocas. Los avances tecnológicos y su influencia en la música. DOLBY y espacialización sonora. El cine épico. Análisis técnico de la música de Star Wars.
La música en el teatro. Diferencias de marco y modalidad de trabajo. La musicalización. Música enlatada. La música publicitaria. El soundalike. Aspectos legales. El registro de las obras y su comercialización.
Bibliografía:
Complete Guide to Film Scoring, Richard Davis, Ed. Berklee Press, Boston, EEUU.
La música en el cine, Michel Chion, Ed. Paidós, Barcelona, España.
Ambientación musical, Rafael Beltrán Moner, Ed. RTVE, Madrid, España.
Audio postproduction for film and video, Jay Rose, Ed. Focal Press, Burlington
GABRIEL BARREDO
Es compositor, pianista y productor musical. Egresado de la Universidad Católica Argentina en la Licenciatura de Música con especialidad en composición y de la Escuela de Música de Buenos Aires (EMBA)
Como compositor se forma con Marcelo Delgado, Marta Lambertini, Julio Viera y Marcelo Katz.
Desde 1999 se desempeña como compositor y productor de música para medios audiovisuales.
Para cine realiza la música original los cortometrajes Un modo romántico de vivir su vida"(1999) de Alejo Moguillansky, “Dilemas” (2009) de Cecilia del Valle, “Circe” (2009) de Andrew Sala y “Ojo de Pez” (2010) de Cecilia del Valle (BAFICI 2010).
En 2004 arregla y produce la pieza “La Habanera ” de la ópera “Carmen” de George Bizet para el trailer de la película “La Niña Santa ” de Lucrecia Martel producida por Lita Stantic (Festival de Cannes 2004).
Durante el año 2005 realza la música original del telefilm “Los invisibles” de Lucía Puenzo.
En 2006 realiza junto a Emilio Haro la composición y producción de la escena central del largometraje musical “Take the lead” (2006) de Liz Friedlander producida por New Line Cinema.
En 2006 realiza la música original del film “La prisionera” de Alejo Moguillansky (Festival de Berlin `06)
Durante los años 2006 y 2007 se le encarga la composición y producción de la música original y musicalización de todos los programas producidos por la señal de cable Ciudad Abierta del Gobierno de la Ciudad (9mm, Dinero, Moda y Diseño, etc.)
Realiza la música original del Documental “Pobre Fútbol” (2006) de Joaquín Cambre.
Acualmente se desempeña como productor y compositor en la productora de música La Pirada LATAM.
INICIACIÓN AL CANTO
Docente: Fernando Gallegos
Clases: 12
Objetivo
Programa
- Instrumento vocal - Mecanismo de la voz
- Respiración - El control del aire
- Resonadores - Fuente sonora – Caja de resonancia
- Emisión - Cuatro controles de la emisión vocal - Sonido - Intensidad
- Articulación - Dicción
- Interpretación, sensación e imágenes
- Higiene de la voz
Bibliografía
Manual Musical “El Estudio del canto” (Autora Madeleine Mansion. Editorial Ricordi).
Clases: 12
Objetivo
El taller tiene como fin que los participantes, a través de la observación, la percepción, la audición y la ejecución, conozcan, descubran y profundicen el estudio del canto.
Contenidos
· Práctica. Incorporación de elementos técnicos.
Contenidos
· Práctica. Incorporación de elementos técnicos.
· Audio. Percepción y reproducción de los elementos teóricos de audio-perceptiva.
· Repertorio. Conocimiento, interpretación y expresión de la música popular.
· Repertorio. Conocimiento, interpretación y expresión de la música popular.
Programa
- Instrumento vocal - Mecanismo de la voz
- Respiración - El control del aire
- Resonadores - Fuente sonora – Caja de resonancia
- Emisión - Cuatro controles de la emisión vocal - Sonido - Intensidad
- Articulación - Dicción
- Interpretación, sensación e imágenes
- Higiene de la voz
Bibliografía
Manual Musical “El Estudio del canto” (Autora Madeleine Mansion. Editorial Ricordi).
LABORATORIO DE REDACCIÓN
Docente: Matías Capelli
Clases: 8, de 3 horas cada una
En tiempos de proyectos virtuales y de redacciones en las que sus integrantes casi no se conocen, en tiempos en que el intercambio de miradas y opiniones cara a cara es cada vez menos frecuente, el Laboratorio de redacción ofrece una experiencia práctica enriquecedora para todo aquel que quiera empezar a escribir sobre música o afilar sus herramientas.
El curso funciona como un simulacro intensivo que replica el funcionamiento de la redacción de un medio periodístico independiente que cubre la actualidad musical. Bajo la supervisión del docente se discutirán propuestas e ideas de notas, se fijarán criterios editoriales, y se acompañará paso a paso el proceso de escritura periodística. Del apunte al borrador, cuándo saber si una nota está terminada, el proceso de edición y, finalmente, la publicación. Al mismo tiempo, se tomarán como ejemplos (o como anti-ejemplos, en algunos casos) notas publicadas en medios diversos en los últimos años.
El enfoque del Laboratorio de redacción es eminentemente práctico: el foco va a estar puesto en la producción de cada alumno y en mejorar sus técnicas de escritura. En ese sentido, el objetivo del curso es que, a lo largo de seis encuentros, cada alumno desarrolle una o más notas (entrevistas, reseñas y crónicas) que serán publicadas en la Web al finalizar la cursada.
Objetivos
Familiarizar a los alumnos con diversos tipos de textos periodísticos y literarios que exploran las posibilidades de abordar lo musical.
Adquirir herramientas básicas para lograr una correcta apreciación y análisis de la música, así como también mejorar la redacción y desarrollar la capacidad de corregir los textos propios.
Alentar la producción propia y el contacto directo entre los alumnos y las bandas emergentes de la escena local.
Analizar y discutir el rol de los medios en la industria musical y resaltar la importancia de una mirada crítica y una escritura creativa.
El Laboratorio de redacción tendrá lugar en el aula de computación y cada alumno trabajará, dentro de lo posible, con una computadora por persona.
Revista Pródiga
El resultado de la cursada del segundo cuatrimestre de 2012 quedó plasmado en una revista, de un único número, llamada "Pródiga". Se puede leer en revistaprodiga.blogspot.com.
MATÍAS CAPELLI
Nació en Buenos Aires en 1982. Es periodista y escritor. Desde 2006 trabaja como editor de la revista Los Inrockuptibles. Colabora con medios gráficos del país como la revista Ñ (Clarín) y del exterior como Zona de obras (España), entre otros.
En radio se desempeñó como productor y guionista del programa Selector, conducido por Juan Di Natale en FM Rock & Pop entre 2006 y 2008.
Publicó dos libros: Frío en Alaska (2008) y Trampa de luz (2011)
En 2010 fue distinguido con una beca de la Fundación Nuevo Periodismo Latinoamericano, dirigida por Gabriel García Márquez.
Clases: 8, de 3 horas cada una
En tiempos de proyectos virtuales y de redacciones en las que sus integrantes casi no se conocen, en tiempos en que el intercambio de miradas y opiniones cara a cara es cada vez menos frecuente, el Laboratorio de redacción ofrece una experiencia práctica enriquecedora para todo aquel que quiera empezar a escribir sobre música o afilar sus herramientas.
El curso funciona como un simulacro intensivo que replica el funcionamiento de la redacción de un medio periodístico independiente que cubre la actualidad musical. Bajo la supervisión del docente se discutirán propuestas e ideas de notas, se fijarán criterios editoriales, y se acompañará paso a paso el proceso de escritura periodística. Del apunte al borrador, cuándo saber si una nota está terminada, el proceso de edición y, finalmente, la publicación. Al mismo tiempo, se tomarán como ejemplos (o como anti-ejemplos, en algunos casos) notas publicadas en medios diversos en los últimos años.
El enfoque del Laboratorio de redacción es eminentemente práctico: el foco va a estar puesto en la producción de cada alumno y en mejorar sus técnicas de escritura. En ese sentido, el objetivo del curso es que, a lo largo de seis encuentros, cada alumno desarrolle una o más notas (entrevistas, reseñas y crónicas) que serán publicadas en la Web al finalizar la cursada.
Objetivos
Familiarizar a los alumnos con diversos tipos de textos periodísticos y literarios que exploran las posibilidades de abordar lo musical.
Adquirir herramientas básicas para lograr una correcta apreciación y análisis de la música, así como también mejorar la redacción y desarrollar la capacidad de corregir los textos propios.
Alentar la producción propia y el contacto directo entre los alumnos y las bandas emergentes de la escena local.
Analizar y discutir el rol de los medios en la industria musical y resaltar la importancia de una mirada crítica y una escritura creativa.
El Laboratorio de redacción tendrá lugar en el aula de computación y cada alumno trabajará, dentro de lo posible, con una computadora por persona.
Revista Pródiga
El resultado de la cursada del segundo cuatrimestre de 2012 quedó plasmado en una revista, de un único número, llamada "Pródiga". Se puede leer en revistaprodiga.blogspot.com.
MATÍAS CAPELLI
Nació en Buenos Aires en 1982. Es periodista y escritor. Desde 2006 trabaja como editor de la revista Los Inrockuptibles. Colabora con medios gráficos del país como la revista Ñ (Clarín) y del exterior como Zona de obras (España), entre otros.
En radio se desempeñó como productor y guionista del programa Selector, conducido por Juan Di Natale en FM Rock & Pop entre 2006 y 2008.
Publicó dos libros: Frío en Alaska (2008) y Trampa de luz (2011)
En 2010 fue distinguido con una beca de la Fundación Nuevo Periodismo Latinoamericano, dirigida por Gabriel García Márquez.
VIDEOCLIP
Oficio o actividad con que se vincula: cine, video
Sinopsis
El taller plantea un abordaje del videoclip como obra artística y como medio de experimentación con proyección mediática (TV, Internet, Shows). Se analizarán videoclips y se verán conceptos básicos del proceso creativo y la producción audiovisual. Se realizarán videoclips originales en forma grupal, aplicando las herramientas adquiridas. Está dirigido a los interesados en producir un relato visual inspirado en la música, sin distinción de edad ni estudios previos.
Objetivos
Poner en juego la creatividad utilizando las herramientas dadas y construyendo una idea original de la mano de la producción.
Generar durante el curso/taller un videoclip en forma grupal, aplicando los conceptos teóricos visitados durante los encuentros.
Dinámica de cursada
El taller tiene una dinámica teórico-práctica.
Lecturas recomendadas
El espacio vacío (Peter Brook)
El Guión (Roert MCKee)
Sinopsis
El taller plantea un abordaje del videoclip como obra artística y como medio de experimentación con proyección mediática (TV, Internet, Shows). Se analizarán videoclips y se verán conceptos básicos del proceso creativo y la producción audiovisual. Se realizarán videoclips originales en forma grupal, aplicando las herramientas adquiridas. Está dirigido a los interesados en producir un relato visual inspirado en la música, sin distinción de edad ni estudios previos.
Objetivos
Poner en juego la creatividad utilizando las herramientas dadas y construyendo una idea original de la mano de la producción.
Generar durante el curso/taller un videoclip en forma grupal, aplicando los conceptos teóricos visitados durante los encuentros.
Dinámica de cursada
El taller tiene una dinámica teórico-práctica.
Se realizarán un videoclip o más (dependiendo del número de asistentes) en forma grupal, aplicando los conceptos teóricos de cada área y disciplina que conviven en la creación de un videoclip: Creación de una idea, Guión, Dirección de Arte, Fotografía, Producción, Dirección, Montaje, Post-Producción de imagen.
Bibliografía y software utilizados
Bibliografía: El Manual del Guionista (Syd Field)
Softwares: Adobe Premier, After Effects, Photoshop, FinalDraft.
Bibliografía y software utilizados
Bibliografía: El Manual del Guionista (Syd Field)
Softwares: Adobe Premier, After Effects, Photoshop, FinalDraft.
Lecturas recomendadas
El espacio vacío (Peter Brook)
El Guión (Roert MCKee)
CURSO BÁSICO DE PROTOOLS
Oficio o actividad con que se vincula: grabación de audio
Docente: Ivan Pablo Marković
Cantidad de clases: 7 (4 teóricas y 3 prácticas)
Sinopsis
El objetivo principal del curso es que el alumno conozca, interactúe y diferencie los distintos sistemas Pro Tools que hay en el mercado, ayudado por la incorporación de nociones básicas de audio y grabación digital, y al mismo tiempo sembrar en el alumno la curiosidad inicial y necesaria para sumergirse en el profundo aprendizaje del uso del software.
Objetivos
Dejar en claro las bases y principios de funcionamiento del software. Conocer y enseñar las funciones básicas de un software multipista. Marcar diferencias con otros software similares en el mercado
Que los anteriores objetivos nombrados sirvan para generar en el alumno, una vez terminado el curso, la necesidad de explorar el software más profundamente para poder amoldarlo a las situaciones de trabajo profesional que se requieran
Dinámica de cursada
CLASE 1
Presentación del curso. Finalidad del curso.
Concepto de Grabacion
Introduccion al Audio Digital
Audio digital vs. Audio Análogo
Equipos de grabación
Funcionamiento básico de un estudio de grabación.
Signal Flow - Importancia del idioma inglés
CLASE 2
Qué son las Plataformas Multipista (DAWs) - Bases de los DAWs.
Introducción al sistema Pro Tools
Tipos de sistemas Protools. Limitaciones y ventajas
Interfaces
Requerimientos del sistema
PT y otros Multipistas
CLASE 3
Iniciando el programa
Creación de una sesión, estructura
Ventana Edit de Protools
Ventana Mix de Protools
Ventanas en General
Crear Tracks, asignar inputs, outputs, Auxes, Rec Enable
Grupos
CLASE 4
I/O Setup
Playback Engine, Buffer Size, Clock
Disk Allocation
Transporte de Protools
Edición, modos y Herramientas
Regiones y Files
Shortcuts
Plugins
CLASES PRÁCTICAS
Introducción al estudio de grabación.
Se realizarán sesiones de grabación grupales de tal forma que el estudiante se familiarice con el trabajo en el estudio de grabación.
Ejemplos de sesiones con video, midi e instrumentos virtuales. Edición y mezcla del material grabado en clase.
Bibliografía y software utilizados
Pro Tools 9. Pro Tools 8.
Lecturas recomendadas
Avid Audio Forums: http://duc.avid.com/
http://www.avid.com/ES/about-avid/customer-stories/
http://www.avid.com/ES/avid-tv/ProTools9
IVAN PABLO MARKOVIĆ
Docente: Ivan Pablo Marković
Cantidad de clases: 7 (4 teóricas y 3 prácticas)
Sinopsis
El objetivo principal del curso es que el alumno conozca, interactúe y diferencie los distintos sistemas Pro Tools que hay en el mercado, ayudado por la incorporación de nociones básicas de audio y grabación digital, y al mismo tiempo sembrar en el alumno la curiosidad inicial y necesaria para sumergirse en el profundo aprendizaje del uso del software.
Objetivos
Dejar en claro las bases y principios de funcionamiento del software. Conocer y enseñar las funciones básicas de un software multipista. Marcar diferencias con otros software similares en el mercado
Que los anteriores objetivos nombrados sirvan para generar en el alumno, una vez terminado el curso, la necesidad de explorar el software más profundamente para poder amoldarlo a las situaciones de trabajo profesional que se requieran
Dinámica de cursada
CLASE 1
Presentación del curso. Finalidad del curso.
Concepto de Grabacion
Introduccion al Audio Digital
Audio digital vs. Audio Análogo
Equipos de grabación
Funcionamiento básico de un estudio de grabación.
Signal Flow - Importancia del idioma inglés
CLASE 2
Qué son las Plataformas Multipista (DAWs) - Bases de los DAWs.
Introducción al sistema Pro Tools
Tipos de sistemas Protools. Limitaciones y ventajas
Interfaces
Requerimientos del sistema
PT y otros Multipistas
CLASE 3
Iniciando el programa
Creación de una sesión, estructura
Ventana Edit de Protools
Ventana Mix de Protools
Ventanas en General
Crear Tracks, asignar inputs, outputs, Auxes, Rec Enable
Grupos
CLASE 4
I/O Setup
Playback Engine, Buffer Size, Clock
Disk Allocation
Transporte de Protools
Edición, modos y Herramientas
Regiones y Files
Shortcuts
Plugins
CLASES PRÁCTICAS
Introducción al estudio de grabación.
Se realizarán sesiones de grabación grupales de tal forma que el estudiante se familiarice con el trabajo en el estudio de grabación.
Ejemplos de sesiones con video, midi e instrumentos virtuales. Edición y mezcla del material grabado en clase.
Bibliografía y software utilizados
Pro Tools 9. Pro Tools 8.
Lecturas recomendadas
Avid Audio Forums: http://duc.avid.com/
http://www.avid.com/ES/about-avid/customer-stories/
http://www.avid.com/ES/avid-tv/ProTools9
IVAN PABLO MARKOVIĆ
www.about.me/ivomarkovic
Es técnico en Sonido y Grabación, y licenciado en Audiovisión recibido en la Universidad Nacional de Lanús. Después de cerrar su carera en Argentina, tuvo la oportunidad de perfeccionarse mediante una beca formando parte del Audio Engineering Work Study Program Assistant y Associate del Instituto de Artes The Banff Centre de Canadá. Actualmente trabaja para Sounddogs.com, Estudio Moma y Soundrec.
Como Ingeniero free-lance ocupa la mayor parte de su tiempo en sesiones de grabación de rock, pop, jazz, música de cámara y folklore. También graba conciertos de música clásica en forma independiente.
Es miembro de AES Internacional y miembro activo de la Sección AES Argentina, además, forma parte de grupos musicales varios, en los cuales se desempeña como guitarrista, arreglador y productor.
Como Ingeniero free-lance ocupa la mayor parte de su tiempo en sesiones de grabación de rock, pop, jazz, música de cámara y folklore. También graba conciertos de música clásica en forma independiente.
Es miembro de AES Internacional y miembro activo de la Sección AES Argentina, además, forma parte de grupos musicales varios, en los cuales se desempeña como guitarrista, arreglador y productor.
CURSO BÁSICO DE NUENDO
Oficio o actividad con que se vincula: técnico de Sonido
Docente: Mariano Lopardo
Cantidad de clases: 12
Docente: Mariano Lopardo
Cantidad de clases: 12
Sinopsis
Nuendo es un de los sistemas de post-producción, grabación y mezcla elegido por los profesionales del sonido en los estudios de grabación. Siendo un secuenciador multipista, nos permite grabar, editar, mezclar, masterizar y procesar señales de audio y midi, tanto en sistemas estéreo como cuadrafónico y 5.1. Una herramienta muy potente que debemos conocer.
Objetivos
Nuendo es un de los sistemas de post-producción, grabación y mezcla elegido por los profesionales del sonido en los estudios de grabación. Siendo un secuenciador multipista, nos permite grabar, editar, mezclar, masterizar y procesar señales de audio y midi, tanto en sistemas estéreo como cuadrafónico y 5.1. Una herramienta muy potente que debemos conocer.
Objetivos
Que el alumno logre desarrollar mediante la práctica un uso apropiado y conciente del sonido, utilizando las técnicas y herramientas enseñadas, para el fin que cada uno desee.
Dinámica de cursada
Dinámica de cursada
El curso se dicta de forma teórica y práctica en simultáneo, mediante la definición y ejemplificación de los conceptos a enseñar, en el orden adecuado para un correcto uso de la herramienta.
Bibliografía y software utilizados
Bibliografía y software utilizados
Steinberg Nuendo
MARIANO LOPARDO
MARIANO LOPARDO
Es técnico en Producción Sonovisual recibido en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y estudiante de Licenciatura en Artes Electrónicas en la misma universidad. Trabaja como ingeniero de grabación para Buenos Aires Lírica, es músico y productor independiente, técnico operador en Estudio Ohm, operador de radio en FM Freeway y operador de sonido en vivo. Se desempeña actualmente como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas (C.C.R.R.-UBA), en Estudio Urbano (GCBA) y en la escuela privada de Estudio Ohm dictando cursos de grabación, edición de audio y software de grabación.
SONIDO EN VIVO
Docente: Fabio Silva
Cantidad de clases: 8, de 3 horas cada una
Cantidad de clases: 8, de 3 horas cada una
Objetivos
Dinámica de cursada
Algunos de los temas que serán abordados durante el curso:
Trabajando con equipos eléctricos, medidas de seguridad, consideraciones generales.
Ondas de energía, ondas sonoras.
Captación del sonido, micrófonos, cables, conectores.
Las distintas fuentes sonoras, voces, instrumentos.
Consolas de mezcla, preamplificación de señal, ganancia, ecualización, mezcla.
Procesamiento de señal, compresión, reverberación, delay.
La mezcla final, compensación, paneo y volumen general en consola.
Amplificación, amplificadores, cables, parlantes, cajas acústicas.
Monitoreo, amplificación individual para cada músico sobre el escenario
FABIO SILVA
Operador de sonido de la Dirección General de Música de la Ciudad de Bs.As. desde 1992.
Hasta el presente ha trabajado en espectáculos de toda magnitud, incluyendo presentaciones de gran nivel artístico y técnico en espacios como el Teatro Colon, Teatro San Martín, Teatro Coliseo, Teatro Avenida, Radio Ciudad, Radio Nacional, Canal 7, Estadio Obras Sanitarias, Sociedad Rural Argentina, junto a artistas como León Gieco, Mercedes Sosa, Charly García, Pedro Aznar, David Lebon, Patricia Sosa, El Bahiano, Sandra Mihanovich, Jairo, Valeria Lynch, Luis Salinas, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, o agrupaciones como la Orquesta Filarmónica Nacional, Banda Sinfónica de Bs.As., Orquesta de Leopoldo Federico, Antigua Jazz Band, Delta Jazz Band, siendo también uno de los operadores estables de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
El objetivo del curso es lograr un acercamiento del alumno con los aspectos teóricos y prácticos de la profesión, desde una dinámica amena y participativa.
Dinámica de cursada
Algunos de los temas que serán abordados durante el curso:
Trabajando con equipos eléctricos, medidas de seguridad, consideraciones generales.
Ondas de energía, ondas sonoras.
Captación del sonido, micrófonos, cables, conectores.
Las distintas fuentes sonoras, voces, instrumentos.
Consolas de mezcla, preamplificación de señal, ganancia, ecualización, mezcla.
Procesamiento de señal, compresión, reverberación, delay.
La mezcla final, compensación, paneo y volumen general en consola.
Amplificación, amplificadores, cables, parlantes, cajas acústicas.
Monitoreo, amplificación individual para cada músico sobre el escenario
FABIO SILVA
Operador de sonido de la Dirección General de Música de la Ciudad de Bs.As. desde 1992.
Hasta el presente ha trabajado en espectáculos de toda magnitud, incluyendo presentaciones de gran nivel artístico y técnico en espacios como el Teatro Colon, Teatro San Martín, Teatro Coliseo, Teatro Avenida, Radio Ciudad, Radio Nacional, Canal 7, Estadio Obras Sanitarias, Sociedad Rural Argentina, junto a artistas como León Gieco, Mercedes Sosa, Charly García, Pedro Aznar, David Lebon, Patricia Sosa, El Bahiano, Sandra Mihanovich, Jairo, Valeria Lynch, Luis Salinas, Susana Rinaldi, Guillermo Fernández, o agrupaciones como la Orquesta Filarmónica Nacional, Banda Sinfónica de Bs.As., Orquesta de Leopoldo Federico, Antigua Jazz Band, Delta Jazz Band, siendo también uno de los operadores estables de la Orquesta del Tango de la Ciudad de Buenos Aires.
PRODUCCIÓN MUSICAL
Oficio o actividad con que se vincula: producción artística de proyectos musicales
Docente: Gustavo Semmartín
Cantidad de clases: 8
Docente: Gustavo Semmartín
Cantidad de clases: 8
Sinopsis
Se darán a conocer los procesos habituales para producir música, desde el punto de vista artístico, técnico y ejecutivo, teniendo en cuenta la situación actual de la industria, el mercado y la tecnología.
Se ejemplificará con diferentes estilos musicales, y con proyectos de diferentes características y magnitudes.
Objetivos
Se darán a conocer los procesos habituales para producir música, desde el punto de vista artístico, técnico y ejecutivo, teniendo en cuenta la situación actual de la industria, el mercado y la tecnología.
Se ejemplificará con diferentes estilos musicales, y con proyectos de diferentes características y magnitudes.
Objetivos
La idea es dar conocimiento a los asistentes de las formas y procesos habituales de la producción musical y estimular la utilización de herramientas y la optimización de recursos para la realización de producciones independientes y la autoproducción.
Dinámica de la cursada
Dinámica de la cursada
Historia del registro sonoro y la producción musical. Épocas, procedimientos, técnicas y estéticas . Proceso de producción de un disco, considerando diferentes estilos, estéticas y magnitudes del proyecto. Otras aplicaciones (no discográficas). Producción ejecutiva y aspectos legales o contractuales.
GUSTAVO SEMMARTÍN
Musico, técnico de grabación, Productor.
Integrante de Me daras mil hijos, y staff técnico de Estudio Urbano.
Participo de numerosos proyectos musicales y discográficos, de música publicitaria, radio, teatro, cine y televisión.
Musico, técnico de grabación, Productor.
Integrante de Me daras mil hijos, y staff técnico de Estudio Urbano.
Participo de numerosos proyectos musicales y discográficos, de música publicitaria, radio, teatro, cine y televisión.
OPERACIÓN DE ESTUDIO
Oficio o actividad con que se vincula: operador de estudio / asistente
Docente: Gonzalo Danguise
Cantidad de clases: 12
Sinopsis
El curso se propone desentrañar los diferentes aspectos que permiten a una persona entender el trabajo en un estudio de grabación, obtener buenos resultados en estudios caseros y por sobre todo saber como llegar a donde uno quiere en cuanto a sonido se refiere. Las clases son tanto teóricas como practicas trabajando con canciones reales reales de distintos géneros y desmembrándolas para entender sus procesos.
REQUISITOS
Conocimientos mínimos requeridos para participar del curso de operador de estudio:
1 - Cómo funciona un micrófono (cómo pasa la señal del aire a la electricidad).
2 - Cómo entra el sonido a la computadora para ser procesado.
3 - Básicamente diferenciar un compresor de un ecualizador (no es necesario saber los parámetros).
4 - Haber usado en algún momento un programa para editar audio.
IMPORTANTE: estos conocimientos son fundamentales para aprovechar el curso y no serán explicados durante la cursada.
Dinámica de cursada
Clase 1: Introdución, cadena del audio
Clase 2: Microfonos, tecnicas de microfoneo, Diegrama polar, Tipos
Clase 3: Ecualizadores
Clase 4: Compresores
Clase 5: Consola, Buses, Sends, Inserts, Monitoreo
Clase 6: Escucha de Generos, Mezcla de un tema X
Clase 7: Grabación de Bateria
Clase 8: Grabación de Bajo
Clase 9: Grabación de Piano
Clase 10: Grabación de guitarras
Clase 11: Grabación de Voces, Afinacion
Clase 12: Revisión de las mezclas de los alumnos
Docente: Gonzalo Danguise
Cantidad de clases: 12
Sinopsis
El curso se propone desentrañar los diferentes aspectos que permiten a una persona entender el trabajo en un estudio de grabación, obtener buenos resultados en estudios caseros y por sobre todo saber como llegar a donde uno quiere en cuanto a sonido se refiere. Las clases son tanto teóricas como practicas trabajando con canciones reales reales de distintos géneros y desmembrándolas para entender sus procesos.
REQUISITOS
Conocimientos mínimos requeridos para participar del curso de operador de estudio:
1 - Cómo funciona un micrófono (cómo pasa la señal del aire a la electricidad).
2 - Cómo entra el sonido a la computadora para ser procesado.
3 - Básicamente diferenciar un compresor de un ecualizador (no es necesario saber los parámetros).
4 - Haber usado en algún momento un programa para editar audio.
IMPORTANTE: estos conocimientos son fundamentales para aprovechar el curso y no serán explicados durante la cursada.
Dinámica de cursada
Clase 1: Introdución, cadena del audio
Clase 2: Microfonos, tecnicas de microfoneo, Diegrama polar, Tipos
Clase 3: Ecualizadores
Clase 4: Compresores
Clase 5: Consola, Buses, Sends, Inserts, Monitoreo
Clase 6: Escucha de Generos, Mezcla de un tema X
Clase 7: Grabación de Bateria
Clase 8: Grabación de Bajo
Clase 9: Grabación de Piano
Clase 10: Grabación de guitarras
Clase 11: Grabación de Voces, Afinacion
Clase 12: Revisión de las mezclas de los alumnos
Bibliografía y software utilizados
Bibliografía entregada por el docente sobre los contenidos pertinentes.
Software ProTools y Reason se ven en el curso, pero se puede traspasar todo lo aprendido a Cubase, Nuendo, Ableton, etc.
GONZALO DANGUISE
GONZALO DANGUISE
Estudió en la UBA, Inartec, Tecson, Orion, Ohm y EPA, diferentes aspectos del sonido: Producción, Grabación, Mezcla y Mastering. Trabaja con bandas y solistas desde 2003, grabando, mezclando masterizando y haciendo sonido en vivo.
Realizó trabajos para Alerta discos de Zeta Bosio, también en KskRadio y en Universal Music Argentina. Actualmente trabaja como técnico de sonido en Estudio Urbano, SoundRec y freelance. Músico, compositor, arreglador, integrante actual de la banda Glaciares.
Realizó trabajos para Alerta discos de Zeta Bosio, también en KskRadio y en Universal Music Argentina. Actualmente trabaja como técnico de sonido en Estudio Urbano, SoundRec y freelance. Músico, compositor, arreglador, integrante actual de la banda Glaciares.
INICIACIÓN AL MASTERING
Oficio o actividad con que se vincula: grabación, mezcla, producción musical
Docente: Ezequiel Morfi
Cantidad de clases: 12
Sinopsis
Realizar audiciones críticas y comparativas de distintos materiales, ediciones y remasters. Discutir y desarrollar diferentes tópicos teóricos. Analizar mezclas provistas por el profesor y realizar el mastering del material in situ.
Objetivos
Otorgar al alumno herramientas y material de análisis. Incorporar claros criterios y metodologías de trabajo. Brindar principios de funcionamiento de las distintas herramientas presentes en la etapa de mastering.
Dinámica de cursada
- La cursada se divide en dos etapas, teoría y práctica, de 6 clases cada una:
Teoría
· Qué es el mastering: por qué y para qué masterizar
· Principios básicos del mastering
· Producción artística e impronta sónica
· Mastering para distintos soportes
· Metodología de trabajo en una sesión
Práctica
· Procesos y procesadores
· Trabajo en DAW
· Ecualización
· Compresión rango completo/multi-banda
· Limitación
· Operaciones en Mid/Side
· Harmonic Enhancers / Transient Shapers
· Formatos de entrega
Docente: Ezequiel Morfi
Cantidad de clases: 12
Sinopsis
Realizar audiciones críticas y comparativas de distintos materiales, ediciones y remasters. Discutir y desarrollar diferentes tópicos teóricos. Analizar mezclas provistas por el profesor y realizar el mastering del material in situ.
Objetivos
Otorgar al alumno herramientas y material de análisis. Incorporar claros criterios y metodologías de trabajo. Brindar principios de funcionamiento de las distintas herramientas presentes en la etapa de mastering.
Dinámica de cursada
- La cursada se divide en dos etapas, teoría y práctica, de 6 clases cada una:
Teoría
· Qué es el mastering: por qué y para qué masterizar
· Principios básicos del mastering
· Producción artística e impronta sónica
· Mastering para distintos soportes
· Metodología de trabajo en una sesión
Práctica
· Procesos y procesadores
· Trabajo en DAW
· Ecualización
· Compresión rango completo/multi-banda
· Limitación
· Operaciones en Mid/Side
· Harmonic Enhancers / Transient Shapers
· Formatos de entrega
Bibliografía y software utilizados
Bibliografía diversa propuesta por el profesor.
DAW (ej. AVID ProTools); Plug-ins (ej. Digirack, AIR, Waves, iZotope Ozone,)
Lecturas recomendadas
Mastering Audio (Bob Katz)
Puntos de Referencia (Pierre Boulez)
AES Journals
EZEQUIEL MORFI
Bibliografía diversa propuesta por el profesor.
DAW (ej. AVID ProTools); Plug-ins (ej. Digirack, AIR, Waves, iZotope Ozone,)
Lecturas recomendadas
Mastering Audio (Bob Katz)
Puntos de Referencia (Pierre Boulez)
AES Journals
EZEQUIEL MORFI
Es un devoto de tiempo completo a la música y el audio, nacido en Buenos Aires, Argentina. Licenciado en Composición con Medios Electroacústicos en la Universidad Nacional de Quilmes en 2008, algunos de sus trabajos para orquesta y electrónica han sido ejecutados en público en conciertos y concursos. Su experiencia en el ámbito del rock lo involucra como guitarrista y bajista en bandas desde su adolescencia.
En el campo del audio, Ezequiel se especializa en la masterización como parte del equipo de Andres Mayo Mastering, uno de los estudios más reconocidas de Buenos Aires, habiendo masterizado más de 400 discos, y realizado mezclas en formato 5.1.
Parte activa de la sección de AES ARGENTINA desde 2004, sirve como webmaster y miembro del Comité Ejecutivo desde 2006, llevando a cabo tal labor también para AES LATIN AMERICA en el período 2007-2009. Ezequiel es vice presidente de la Asamblea de Delegados Estudiantiles de la AES (AES SDA) y ha contribuido en la organización de todas las Conferencias Latinoamericanas de AES hasta la fecha, y en más de cincuenta eventos y seminarios para AES en Argentina.
Sus estudios actuales giran en torno a la composición y producción musical, la mezcla, el mastering y la manipulación sonora. Otros hobbies incluyen la lectura, salir a correr, y escuchar discos de vinilo.
En el campo del audio, Ezequiel se especializa en la masterización como parte del equipo de Andres Mayo Mastering, uno de los estudios más reconocidas de Buenos Aires, habiendo masterizado más de 400 discos, y realizado mezclas en formato 5.1.
Parte activa de la sección de AES ARGENTINA desde 2004, sirve como webmaster y miembro del Comité Ejecutivo desde 2006, llevando a cabo tal labor también para AES LATIN AMERICA en el período 2007-2009. Ezequiel es vice presidente de la Asamblea de Delegados Estudiantiles de la AES (AES SDA) y ha contribuido en la organización de todas las Conferencias Latinoamericanas de AES hasta la fecha, y en más de cincuenta eventos y seminarios para AES en Argentina.
Sus estudios actuales giran en torno a la composición y producción musical, la mezcla, el mastering y la manipulación sonora. Otros hobbies incluyen la lectura, salir a correr, y escuchar discos de vinilo.
CURSO BÁSICO DE GRABACIÓN Y SONIDO
Oficio o actividad con que se vincula: producción musical, técnico de grabación y sonido
Docentes :Mariano Ondarts y Mariano Lopardo
Cantidad de clases:12
Sinopsis
Docentes :Mariano Ondarts y Mariano Lopardo
Cantidad de clases:12
Sinopsis
Curso teórico de 12 clases donde se verá el funcionamiento y utilidad de todos los componentes que hacen a la cadena de audio. También analizaremos temas referentes al sonido como objeto de estudio desde diferentes perspectivas, como ser el fenómeno físico, la percepción y el control del sonido.
Objetivos
Objetivos
Que los alumnos obtengan el conocimiento necesario para poder desarrollar el proceso completo de un registro sonoro o una grabación musical, a partir de la utilización de las herramientas más básicas hasta las más sofisticadas.
Dinámica de cursada
Dinámica de cursada
Principalmente clases teóricas, y dos visitas en el cuatrimestre a un estudio de grabación (Estudio Urbano y Estudio Ohm) para realizar experiencias prácticas.
Algunos de los temas son:
Algunos de los temas son:
propiedades del sonido,
micrófonos,
cables y conectores,
consolas,
audio digital y placas de sonido
psicoacústica
efectos y procesadores,
parlantes y potencias
acústica de recintos.
Todo se verá en su parte técnica y en su parte práctica.
Bibliografía y software utilizados
Bibliografía y software utilizados
Los docentes ofrecen cuadernillos con el contenido del curso derivado de diferentes fuentes, no incluidos en el costo del curso.
Software de grabación multipista: no
Lecturas recomendadas
- "Sonido Profesional", Clemente Tribaldos, Editorial Paraninfo (1999)
- "El registro sonoro", Jerónimo Labrada, Editorial Voluntad (1995)
- "Introducción al sonido y la grabación", Francis Rumsey y Tim McCormick, Instituto Oficial de Radio y Televisión Española (1994)
- "Acústica y Sistemas de Sonido", Federico Miyara, Universidad Nacional de Rosario (1999)
- "Acústica y Psicoacústica de la Música", Juan G Roederer, Ricordi (1997)
- "Sound for Film and Television", Tomilinson Colman, Focal Press (2002)
- "Sound Reinforcement Handbook", Hal-Leonard-Gary Dvisy-Ralph Jones (1989)
MARIANO ONDARTS
Software de grabación multipista: no
Lecturas recomendadas
- "Sonido Profesional", Clemente Tribaldos, Editorial Paraninfo (1999)
- "El registro sonoro", Jerónimo Labrada, Editorial Voluntad (1995)
- "Introducción al sonido y la grabación", Francis Rumsey y Tim McCormick, Instituto Oficial de Radio y Televisión Española (1994)
- "Acústica y Sistemas de Sonido", Federico Miyara, Universidad Nacional de Rosario (1999)
- "Acústica y Psicoacústica de la Música", Juan G Roederer, Ricordi (1997)
- "Sound for Film and Television", Tomilinson Colman, Focal Press (2002)
- "Sound Reinforcement Handbook", Hal-Leonard-Gary Dvisy-Ralph Jones (1989)
MARIANO ONDARTS
Es productor musical y técnico operador de Sonido y Grabación (EMBA). Trabajó en distintos estudios de grabación y televisión. Actualmente se desempeña como productor artístico de distintos conjuntos musicales, como técnico de grabación, mezcla y mastering en Estudio Ohm, como operador de sonido en vivo y como músico en “Sonar Club”. Como docente, ha dado cursos en el C.C.G.San Martin, C.C.R.Rojas, en Estudio Urbano y en Estudio Ohm.
MARIANO LOPARDO
MARIANO LOPARDO
Es técnico en Producción Sonovisual, en su orientación Sonido y Música, recibido en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y estudiante de Licenciatura en Artes Electrónicas en la misma Universidad. Trabaja como ingeniero de grabación para Buenos Aires Lírica, es músico y productor independiente, técnico operador en Estudio Ohm y operador de radio en FM Freeway. Se desempeña actualmente como docente en el Centro Cultural Ricardo Rojas (C.C.R.R.-UBA), en Estudio Urbano (GCBA) y en la escuela privada de Estudio Ohm dictando cursos de grabación, edición de audio y software de grabación.
jueves, 7 de marzo de 2013
INTRODUCCIÓN A LA MEZCLA
Docente: Sergio Paoletti
Cantidad de clases: 12
Objetivos
Cantidad de clases: 12
Sinopsis
Se propone como un espacio de dos horas semanales en el que, desde el aspecto sonoro, se escuchará, analizará y disfrutará de algunas de las mejores canciones de las últimas décadas, reconociendo así distintos los aspectos de cada mezcla.
Objetivos
¿Por qué algunas canciones nos suenan mejor que otras? ¿Qué herramientas se utilizaron y cómo? ¿Cuánto influye la calidad de audio en el éxito o no de un tema? ¿Qué detalles son los que hacen memorable a una canción y que querramos volver a escucharla una y otra vez?
Estas son algunas de las preguntas que juntos trataremos de responder a lo largo de tres meses en el curso de Apreciación Sonora. Los cursantes que además sean músicos, podrán traer su propio material para analizar durante las clases.
Dinámica de la cursada
Estas son algunas de las preguntas que juntos trataremos de responder a lo largo de tres meses en el curso de Apreciación Sonora. Los cursantes que además sean músicos, podrán traer su propio material para analizar durante las clases.
Dinámica de la cursada
Los aspectos que se tratarán, entre otros, son: análisis estructural de una canción, planos, estéreo, reverbs, compresores, ecualizadores.
Serán clases con una dinámica tal que incluirá a los participantes en la selección de la música y en la construcción de su análisis.
Lecturas recomendadas:
La Masterizacion de Audio (Bob Katz)
Inside Classic Rock Tracks (Rikky Rooksby)
The Art of Mixing (David Gibson)
The Mixing Engineers Handbook (Bobby Owsinski)
Durante la cursada se entregará una lista más completa de material de estudio recomendado.
Algunas de las canciones a analizar: “Smells like teen Spirit” (Nirvana); “Billie Jean” (Michael Jackson); “Money” (Pink Floyd); “With or without you” (U2); “Scar Tissue” (RHCP); “I Was Made For Lovin' You” (Kiss); “Paradise City” (Guns n Roses); entre muchas otras.
SERGIO PAOLETTI
Es Técnico Superior en Sonido, Músico, y Productor Musical, y se desempeña además como director artístico del sello El Abridor Discos.
Técnico de Grabación, Mezcla y Mastering de un gran número de CDs en estudios como Estudio Urbano, Nomade Mix, El Farolito, El Pie, Digiart, Ion, Tónica, El Dante, Orbital SD, con reconocidos artistas y productores artísticos, como Padre, Santadiabla, Palo Pandolfo,Charly Garcia, Falsos Profetas, Emir Kusturika, Cliff Morrison,Ricardo Mollo, Vieja Cepa, Yamila Cafrune, DJ The Crow, Osvaldo Padrevechi, Gustavo Mozzi, Popi Spatocco, Tito Losabio, Pelu Romero y Juampy Juarez entre muchos otros.
Ha realizado actividades docentes en materias como Técnicas y Prácticas de Grabación, Conceptos Sonoros, Mezcla, y Producción Artística y Ejecutiva, en CEARTEC, en TAMABA, en la Escuela de Música y Arte Urbano, en la Escuela El Abridor, y en Estudio Urbano.
Fundador y propietario durante cinco años del estudio de GrabaciónOrbital S.D. y actualmente del estudio de grabación de la Cooperativa de Música El Abridor.
Serán clases con una dinámica tal que incluirá a los participantes en la selección de la música y en la construcción de su análisis.
Lecturas recomendadas:
La Masterizacion de Audio (Bob Katz)
Inside Classic Rock Tracks (Rikky Rooksby)
The Art of Mixing (David Gibson)
The Mixing Engineers Handbook (Bobby Owsinski)
Durante la cursada se entregará una lista más completa de material de estudio recomendado.
Algunas de las canciones a analizar: “Smells like teen Spirit” (Nirvana); “Billie Jean” (Michael Jackson); “Money” (Pink Floyd); “With or without you” (U2); “Scar Tissue” (RHCP); “I Was Made For Lovin' You” (Kiss); “Paradise City” (Guns n Roses); entre muchas otras.
SERGIO PAOLETTI
Es Técnico Superior en Sonido, Músico, y Productor Musical, y se desempeña además como director artístico del sello El Abridor Discos.
Técnico de Grabación, Mezcla y Mastering de un gran número de CDs en estudios como Estudio Urbano, Nomade Mix, El Farolito, El Pie, Digiart, Ion, Tónica, El Dante, Orbital SD, con reconocidos artistas y productores artísticos, como Padre, Santadiabla, Palo Pandolfo,Charly Garcia, Falsos Profetas, Emir Kusturika, Cliff Morrison,Ricardo Mollo, Vieja Cepa, Yamila Cafrune, DJ The Crow, Osvaldo Padrevechi, Gustavo Mozzi, Popi Spatocco, Tito Losabio, Pelu Romero y Juampy Juarez entre muchos otros.
Ha realizado actividades docentes en materias como Técnicas y Prácticas de Grabación, Conceptos Sonoros, Mezcla, y Producción Artística y Ejecutiva, en CEARTEC, en TAMABA, en la Escuela de Música y Arte Urbano, en la Escuela El Abridor, y en Estudio Urbano.
Fundador y propietario durante cinco años del estudio de GrabaciónOrbital S.D. y actualmente del estudio de grabación de la Cooperativa de Música El Abridor.
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